Die Woche im Film: Emma Stone glänzt in „Poor Things“ und den besten Gangsterfilmen


Arme Dinger Rezension: Emma Stone erwacht in einem feministischen Meisterwerk zum Leben

Emma Stone

Emma Stone
Foto: Atsushi Nishijima/Searchlight-Bilder

Regisseur Yorgos Lanthimos (Der Hummer, die Tötung eines heiligen Hirsches) ist nicht das, was man einen konventionellen Filmemacher nennen könnte, der seine Filme mit einer tonlosen Linienführung kreiert, die die surreale Qualität ihrer Prämissen verstärkt, um grundlegende Wahrheiten der menschlichen Erfahrung offenzulegen. Seine frühere Zusammenarbeit mit dem Drehbuchautor Tony McNamara, Der Favorit, war vielleicht so bodenständig wie Lanthimos, aber seine Vorliebe für verzerrte Weitwinkel und das Verständnis komplizierter, hoffnungslos verwickelter Zusammenhänge machten den Film zu einem Höhepunkt seiner Filmografie. Jetzt hat sich das kreative Duo für eine Adaption des großartigen Romans von Alasdair Gray aus dem Jahr 1992 wieder zusammengefunden Arme DingerDas Ergebnis ist ein Film, der gleichzeitig Lanthimos‘ seltsamster Film ist – an sich keine Kleinigkeit –, aber vielleicht auch sein humanistischster. Mehr lesen


Die 20 besten Gangsterfilme aller Zeiten, aufgelistet

Im Uhrzeigersinn von links: Der Pate Teil II, Bonnie und Clyde, Goodfellas, The Departed (alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von Warner Bros.)

Im Uhrzeigersinn von links: Der Pate Teil II, Bonnie und Clyde, Goodfellas, Die Verstorbenen (Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von Warner Bros.)
Grafik: Der AV-Club

Gangsterfilme stecken voller verlockender Qualitäten: der stellvertretende Nervenkitzel, einem Antihelden dabei zuzusehen, wie er sich dem Establishment widersetzt und sich ungestraft nimmt, was er will; die glamouröse Ausstattung als Funhouse-Spiegelversion des American Dream; die Familienmetaphern dynastischer Verbrecherfamilien; das asoziale Summen zutiefst gewalttätiger Handlungen; sogar die eindeutige Bestätigung, zuzusehen, wie eine amoralische Figur in unrechtmäßiger Weise in Ungnade fällt. Mehr lesen


Wonka Rezension: Timothée Chalamet zaubert ein herrlich ansteckendes Konfekt

Timothée Chalamet, Hugh Grant

Timothée Chalamet, Hugh Grant
Foto: Warner Bros.

Der Sinn der musikalisch orientierten Entstehungsgeschichte des Co-Autors/Regisseurs Paul King Wonka ist nicht die Antwort auf die Frage, wie aus einem angehenden Süßwarenhersteller der launenhafte, zurückgezogene Spinner wurde, den wir auf den Seiten von Roald Dahls Buch kennengelernt haben Charlie und die Schokoladenfabrik und in beiden 1971er Jahren auf der Leinwand zu sehen Willy Wonka und die Schokoladenfabrik und 2006 Charlie und die Schokoladenfabrik. Es geht vielmehr darum, eine charakterbereichernde Hintergrundgeschichte zu erzählen, die eine Zeit einfängt, als Willy Wonkas erste große Träume die Welt zum Besseren veränderten. Das ist ein kluger Weg, wenn man die frühere Erzählstruktur bedenkt. Es wäre eine völlige Enttäuschung, wenn man sehen würde, wie sich ein geliebter Willy Wonka in einen lebensmüden, arbeitssüchtigen Einsiedler verwandelt. Mehr lesen


Filme von Hayao Miyazaki, sortiert von „nett und entspannt“ bis „Das wird deinen Tag ruinieren“

Im Uhrzeigersinn von oben links: Kikis Lieferservice, Das wandelnde Schloss, Prinzessin Mononoke, Mein Nachbar Totoro (alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von Studio Ghibli)

Im Uhrzeigersinn von oben links: kikis Lieferdienst, Das wandelnde Schloss, Prinzessin Mononoke, Mein Nachbar Totoro (Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von Studio Ghibli)
Grafik: Karl Gustafson

Bei den diesjährigen Golden Globes, als er seine Auszeichnung entgegennahm PinocchioGuillermo del Toro verteidigte die Kunst der Animation indem er argumentiert, es sei „ein Medium“ und kein „Genre für Kinder“ (ein Argument, zu dem er so sehr steht, dass es jetzt so ist seine Twitter-Biografie). Nur wenige Filmemacher veranschaulichen (sozusagen) diese Wahrheit so deutlich wie der Mitbegründer von Studio Ghibli, Hayao Miyazaki – einer der angesehensten Regisseure der Welt, ob Animation oder sonstwie, und einer, der Del Toro liebt kürzlich mit Mozart und Van Gogh verglichen. Mehr lesen


15 Anwärter auf die beste Regie für die Oscars 2024

Greta Gerwig (mit freundlicher Genehmigung von Warner Bros.), Bradley Cooper (mit freundlicher Genehmigung von Netflix), Christopher Nolan (mit freundlicher Genehmigung von Universal Pictures), Martin Scorsese (mit freundlicher Genehmigung von Apple TV+)

Greta Gerwig (mit freundlicher Genehmigung von Warner Bros.), Bradley Cooper (mit freundlicher Genehmigung von Netflix), Christopher Nolan (mit freundlicher Genehmigung von Universal Pictures), Martin Scorsese (mit freundlicher Genehmigung von Apple TV+)
Grafik: Der AV-Club

In unserer Vorschau auf die diesjährige Preisverleihungssaison haben wir bereits die Anwärter erwähnt Bestes Bild, Bester SchauspielerUnd Beste Schauspielerin. Jetzt ist es an der Zeit, sich an die Regisseure zu wenden, die hinter den gefeierten Filmen stehen, die in dieser Phase des Rennens an Fahrt gewinnen. Unter den Regisseuren gibt es in diesem Jahr eine breite Mischung an Talenten, darunter große Namen wie Martin Scorsese, Michael Mann und Ridley Scott sowie Filmemacher im zweiten Studienjahr wie Bradley Cooper und Emerald Fennell, die mit ihren zweiten Filmen nach Gold suchen. Mehr lesen


Der Junge und der Reiher Rezension: Hayao Miyazaki spielt die Hits

Bild für Artikel mit dem Titel „Die Woche im Film: Emma Stone glänzt in „Poor Things“ und den besten Gangsterfilmen.“

Bild: GKIDS

Sehen Sie sich Hayao Miyazakis Zeichentrickfilm über seinen Ruhestand an Der Junge und der Reiher ist ein bisschen so, als würde man Bob Dylan dabei zusehen, wie er die Hits live spielt: Man hat eine Vorstellung davon, was man bekommt, auch wenn alles zu einer völlig neuen Kombination und einem völlig neuen Stil vermischt ist. In Japan unter dem Titel veröffentlicht Wie lebst dunach einem Roman von 1937, auf dem er größtenteils nicht basiert, Der Junge und der Reiher Es gab und brauchte dort weder Trailer noch viel Werbung, abgesehen von einem einzigen Plakatentwurf. Das Publikum, das sich mit Miyazaki auskennt, war zuversichtlich, was es bekommen würde, ebenso wie die amerikanischen Fans von Studio Ghibli. Mehr lesen


Dan Levy begibt sich auf eine neue Reise Meine Güte Anhänger

Dan Levy in Good Grief

Dan Levy herein Meine Güte
Foto: Netflix

Seit 2020 ist die Menge an unverarbeiteter Trauer, die wir alle in uns tragen mussten, kaum zu fassen. Trotzdem, Dan Levy gibt in seinem abendfüllenden Regiedebüt sein Bestes, Meine Güte. Mehr lesen


Alles, was Sie wissen müssen Wonka

Timothée Chalomet in Wonka

Timothée Chalomet in Wonka
Foto: Jaap Buittendijk/Warner Bros.

Vor einem Jahr hätten wir noch nicht abschließend sagen können, ob Wonka wäre eine entzückende musikalische Extravaganz oder eine totale Katastrophe. Beide Ergebnisse erschienen plausibel. Hatte schließlich irgendjemand tatsächlich nach einer weiteren Version des geheimnisvollen, magischen Chocolatiers aus Roald Dahls geliebter Buchreihe verlangt? Und einer spielte mit Timothée Chalamet, nicht weniger? Aber jetzt, da die Premiere des Films weniger als zwei Wochen entfernt ist und die ersten Kritiken vorliegen, ergibt sich ein vollständiges Bild darüber, was uns erwartet. Mehr lesen


Herkunft Rezension: Ava DuVernays ehrgeizige Studie über Trauer und Wachstum

Jon Bernthal und Aunjanue Ellis-Taylor in Origin

Jon Bernthal und Aunjanue Ellis-Taylor in Herkunft
Foto: Atsushi Nishijima (Neon)

Fast in der Mitte gibt es eine Szene Herkunft wo der Protagonistin von ihrem Vertrauten geraten wird, die scharfe, aber unhandliche Prämisse ihres neuen Buches zu vereinfachen, sonst riskiert sie, potenzielle Leser zu verlieren. Es liest sich wie ein ähnliches Feedback, das der Autorin und Regisseurin Ava DuVernay bei der Entwicklung dieses fesselnden Spielfilms gegeben wurde, der Isabel Wilkersons persönlichen und beruflichen Kämpfen beim Schreiben ihres fesselnden Romans Ausdruck verleiht Kaste: Die Ursprünge unserer Unzufriedenheit. Der scharfsinnige Filmemacher schafft einen Durchbruch sowohl für die Figur als auch für die Zuschauer, dringt in den dramatischen Kern ein und lässt die Größe des Films die herzzerreißenden Gefühle des Bildes in den Vordergrund rücken. Mehr lesen


James Cameron äußert sich zu Wasser, historischer Genauigkeit und Barbie

Jon Landau und James Cameron

Jon Landau und James Cameron
Foto: Kevin Winter (Getty Images)

James Cameron steckt immer noch im kalten Wasser. Im Laufe seiner Karriere, die vom Meeresboden bis in den Weltraum (und einen Meeresboden im Weltraum) reichte, hat der Oscar-prämierte Regisseur das Publikum mit seinen romantischen, hoffnungsvollen Zukunfts- und Vergangenheitsvisionen in seinen Bann gezogen und Welten geschaffen, die so überzeugend sind Ich schwöre, sie sind echt. Mit einem Einspielergebnis von 2,3 Milliarden US-Dollar Avatar: Der Weg des Wassers und drei weitere auf Pandora basierende Folgen sind unterwegs, Cameron fängt gerade erst an. Seit 1997 arbeitet er mit seinem Produktionspartner Jon Landau zusammen, und gemeinsam haben sie einige der erfolgreichsten Filme aller Zeiten gedreht und sich Erwartungen und kulturellen Trends widersetzt, indem sie liebenswerte Werke der Pop-Romanze mit virtuosem Gespür für Geschichten und einer Meisterschaft im Schnitt geschaffen haben -Edge-visuelle Effekte. Mehr lesen



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