Die Woche auf der Bühne, von Taron Egerton in „Cock“ bis zu einem vierten wandbrechenden Tempest

Das Theater dieser Woche beinhaltet eine lärmende Neuinterpretation von Shakespeare Sturmeine politisch aufgeladene Satire und, nun ja, Schwanz. Schauen Sie nächste Woche wieder vorbei, um eine weitere Kohorte von Produktionen zu sehen.

Sturm – Vergnügen Theater ★★★☆☆

Wenn Sie sich eine moderne Version von Shakespeare vorstellen würden, würde es ungefähr so ​​​​aussehen Sturm. Das Stück, das jetzt im Pleasance Theatre läuft, hat Schauspieler, die die vierte Wand durchbrechen und in bombastische Popmelodien ausbrechen; es fühlt sich an wie ein Lehrbuch-Update des Barden – bis es plötzlich nicht mehr so ​​ist. Sie werden früh lernen, dass alle Erwartungen, die Sie haben, schnell und fröhlich gestürzt werden. Sturm ist lärmendes Gig-Theater, das sich an keine Regeln hält, was Sinn macht, wenn man bedenkt, dass es mit freundlicher Genehmigung von Wildcard Theatre (der Firma, die zuvor hinter dem preisgekrönten Theater stand) kommt Elektrolyt). Ohne Zweifel liefern Gigi Zahir und Eleanor House herausragende Leistungen als die überaus lustigen Trinculo und Stephano. Wo das Stück jedoch zu kurz kommt, sind seine ernsteren Momente, in denen ein zauberhafter Prospero auftaucht, der nicht ganz in den Witz verwickelt ist. Sturm könnte eine Trimmung vertragen, aber zum größten Teil ist zu viel los, um eine Laufzeit von über zwei Stunden zu bemerken. Man könnte sagen, es ist „Shakespeare, wie Sie es noch nie gesehen haben“, aber um Klischees zu umgehen, sagen wir einfach, dass eine atemberaubende Luftdarbietung eines der weniger interessanten Dinge ist, die in dieser ausgelassenen Produktion passieren können. Annabel Nugent

Schwanz – Botschaftertheater ★★★★☆

Erstmals aufgeführt im Jahr 2009, Schwanz – das unbenennbare Stück – wollte schon immer schockieren. 2022 folgt die neue Produktion von Marianne Elliot dem gleichen Beispiel. John (Jonathan Bailey) lebt mit seinem Freund M (Taron Egerton, der sein Debüt im West End gibt) zusammen, bis sie sich trennen und er sich in eine Frau verliebt, die im Drehbuch als W (Jade Anouka) bekannt ist. Unfähig sich zu entscheiden, geht John weiterhin mit beiden aus und verspricht, dass er den anderen natürlich verlassen wird. „Du willst die Hilfe deines Freundes bei der Frau, mit der du schläfst?“ fragt M verwirrt.

Angesichts der Tatsache, dass er der einzige Charakter mit einem Namen ist, ist es nicht überraschend zu erfahren, dass Baileys narzisstischer John der Star der Show ist. Auf der Bühne, die Bridgeton Der Schauspieler ist absolut fesselnd, pingt Einzeiler zurück und schleicht wie eine Hauskatze mit verführerischer Leichtigkeit über den Boden. M tadelt ihn für seine Tendenz, wild zu gestikulieren, doch als die Unentschlossenheit sein Leben übernimmt, steht er starr da, unfähig, sich zu bewegen, und Tränen rollen ihm über die Wangen.

Gegenüber Baileys alles verzehrendem Star spürt man, wie Egerton überkompensiert, um mitzuhalten. Während der Konfrontation auf der Dinnerparty schreit John: „Wann bist du so f***ing… camp geworden?“ und beschuldigt M, versucht zu haben, W einzuschüchtern, aber es ist kein Camper, als Egerton alle Show war.

Die Chemie zwischen Bailey und Anouka ist viel stärker. Während ihres anfänglich unangenehmen Treffens wackeln sie gemeinsam mit den Füßen, John teils angewidert, teils fasziniert von der Reaktion seines Geistes und Körpers auf sie. Isobel Lewis

Lesen Sie die vollständige Rezension Hier.

Chatham-Hausregeln – Freudentheater ★★★☆☆

Viele haben sich gewünscht, auf der Party eines Abgeordneten eine Fliege an der Wand zu sein. Im Chatham-Hausregeln, können wir uns lebhaft vorstellen, wie dieser exklusive Zugang aussehen würde – und kurz gesagt, es ist Chaos. Die Geschichte, geschrieben und aufgeführt von Louis Rembges, wird aus der Sicht eines Null-Stunden-Vertragsarbeiters erzählt, der einfach „Gastgeber“ genannt wird. Er wurde für verschiedene Rollen bei einer mysteriösen Veranstaltung engagiert, an der nur Mitglieder des einen Prozents teilnehmen.

Der Fang? Die Veranstaltung findet unter den „Chatham House Rules“ statt – der Gastgeber kann im Nachhinein über das sprechen, was er gesehen und gehört hat, jedoch ohne wirkliche Namen. Die Entschlossenheit des Gastgebers, in den sozialen Medien berühmt zu werden, macht es jedoch schwierig, dieses Gesetz zu befolgen. Stellen Sie sich vor, wie viel Aufmerksamkeit er mit nur einem kleinen Informationsleck bekommen könnte?

Es ist ein Stück, das das Misstrauen gegenüber der Elite mit der Sucht verbindet, „sehr online“ zu sein: Das heißt, es ist sehr viel ein Stück für heute. Die Rückwand des Theaters wird kreativ genutzt und zeigt an einer Stelle einen endlosen Strom von TikTok-Live-Nachrichten und an einer anderen Stelle die Wendungen eines Facebook-Messenger-Gesprächs. Lustige Soundhinweise geben uns eine explizite Parodie auf „Bohemian Rhapsody“ und sogar eine Anspielung auf Julia Fox’ einzigartige Aussprache von Ungeschliffene Edelsteine.

Und Rembges strotzt vor Energie und nimmt es mit Begeisterung mit einer Reihe von Charakteren auf – eine Garderobeninteraktion mit einer attraktiven Kollegin mit dem Codenamen „Ruin Me Please“ ist besonders unvergesslich. Doch in seinem Ehrgeiz, so viel darzustellen, Chatham-Hausregeln verliert den Überblick darüber, was es eigentlich sagen will. Als wir den abschließenden Monolog des Stücks erreichen, ist nicht klar, worauf wir achten sollen. Eine aufregende Fahrt, sicher, und ihre Schäbigkeit spiegelt gut wider, wie viele Dinge online um unsere Aufmerksamkeit konkurrieren. Aber bei dieser Gelegenheit ist weniger mehr. Nicole Vasell