Die Woche auf der Bühne: Von der Glasmenagerie bis Jordan Brookes

Dramen mit Starbesetzung und Comedians, die auf die Bühne zurückkehren, standen diese Woche auf dem Programm.

Vor dem langen Wochenende sahen wir die Eröffnung von Amy Adams’ Turn-In Der Glaszirkus, sowie Steve Coogans Live-Show Alan Partridge, die in London ankommt. Da war auch Es ist eine Sünde Star Nathaniel Curtis übernimmt die Titelrolle in der römischen Tragödie Britannikus und die neue Show des amtierenden Edinburgh Comedy Award-Gewinners Jordan Brookes.

Nächste Woche sind wir wieder mit dabei Sonnenschein auf Leith in Edinburgh und Harry Hills Tony: Die Tony-Blair-Rock-Oper.

Der Glaszirkus – Herzog von York ★★★☆☆

Tennessee Williams’ beliebtes Gedächtnisspiel aus dem Jahr 1944 Der Glaszirkus dreht sich um Amanda Wingfield, eine Südstaaten-Matriarchin, die sich immer mit der Herangehensweise der Produktion verändert hat. Am Londoner Duke of York’s Theatre ist Amy Adams’ Interpretation sympathisch und frei von den Insignien des verblassenden Southern-Belle-Kitschs, mit denen die Rolle oft einhergeht. Aber obwohl die Einstellung von Regisseur Jeremy Herrin den familiären Bindungen im Herzen dieses Stücks neue Wärme verleiht, fängt er nicht den Witz und die Seltsamkeit ein, die ihm eine so ergebene Anhängerschaft beschert haben.

Seine sichtbarste Innovation besteht darin, die Rolle des aufstrebenden Schriftstellers Tom, der die Geschichte erzählt, in zwei Rollen aufzuteilen. Es ist keine Wahl, die das Spiel besonders beleuchtet. Stattdessen kommt die Magie aus technischen Tricks: Ein Schrank aus sanft getönten Glastieren schimmert in der Mitte der Bühne, Kameras projizieren Nahaufnahmen dieser winzigen Menagerie auf eine riesige Leinwand darüber.

In dieser Produktion kommt viel von dieser Intensität von Amandas schmerzhaft schüchterner Tochter Laura, die von Lizzie Annis, die an Zerebralparese leidet und ihr professionelles Bühnendebüt gibt, mit Pathos und Subtilität gespielt wird. Amanda fleht Tom an, den „Gentleman Caller“ Jim (Victor Alli) nach Hause zu bringen, damit er mit einem ausgiebigen Abendessen umworben und zur Ehe überredet werden kann. Aber als Amandas Bestrebungen wie ein übermixter Auflauf nachlassen, ist es Lauras Angst, die am stärksten landet.

Der Glaszirkus ist normalerweise sowohl lustig als auch tragisch, aber diese Produktion ist leicht zu lachen. Das liegt vor allem an Adams, der eine sympathische, aber schwache Leistung abliefert. Obwohl dieser Inszenierung die Energie fehlt, um voll und ganz ins Schwarze zu treffen, ist es dennoch eine willkommene Gelegenheit, dieses Stück noch einmal zu besuchen. Alice Saville

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Jordan Brookes: Das ist genau das, was passiert – Soho-Theater ★★★★☆

Jordan Brookes ist der am längsten amtierende Gewinner des Edinburgh Comedy Award. Ja, die Pandemie hatte etwas damit zu tun, aber ignorieren wir das. In seiner ersten Show seit dem Gewinn dieses prestigeträchtigen Preises im Jahr 2019 schwelgt Brookes wie immer in Unbehagen. Aber es zeigt ihn auch von seiner persönlichsten Seite.

Die Show dreht sich um eine Party im Jahr 2019, als er auf der Gerüchteküche hörte, dass ein Freund ihn einen „Schleimball“ genannt hatte. Wie ist das möglich, fragt Brookes. Er ist ein netter Kerl. Er verlor seine Jungfräulichkeit (oder „Virginny-Gin-Gins“, wie er es widerlich nennt) erst mit 24 Jahren wurde gesagt, er sei „verwirrend gut“ beim Sex.

Brookes kommt immer wieder auf die „Slimeball“-Sache zurück. Er versucht, das Etikett zu erschüttern, und ist dem Publikum gegenüber auf komische Weise höflich. „Was habe ich über Nachzügler gesagt?“ Er brüllt, wenn eine Gruppe mitten in der Show eintritt. “Ich sage, sie sind willkommen, bitte nehmen Sie Platz.”

Trotzdem spielt der Komiker gerne mit seinem Publikum. Es gibt Witze über Captain Tom (ein Highlight der Show) und Sexträume, an denen Familienmitglieder beteiligt sind. Während einer wiederholten Pointe kann man spüren, wie das Publikum mit den Zähnen knirscht. Gleichzeitig bringt Brookes seinen Körper auf die Spitze. Er verbringt die Show zusammengekauert auf einem hohen Hocker und verrenkt sich währenddessen in immer lächerlichere, groteskere Positionen. Es ist harte Arbeit, Menschen dieses Unbehagen zu bereiten. Isobel Lewis

Britannikus – Lyrischer Hammerschmied ★★★☆☆

Britannikus ist ein Stück über Macht – wer hat sie, wer will sie und die extremen Anstrengungen, die Menschen auf sich nehmen, um daran festzuhalten. Das politische Drama wirft in vielerlei Hinsicht zeitlose Fragen auf: Was wollen die Menschen von ihren Führern? Sollten Führer dafür in Erinnerung bleiben wollen, dass sie mit Tugend regieren, oder ist Tyrannei der beste Weg nach vorne?

Kaiser Nero (William Robinson) ist der fragliche Anführer als offizieller Herrscher von Rom. Er ist jugendlich und bratty, und sein Wort ist Gesetz – denken Sie an Joffrey Game of Thrones. Aber Nero ist nur so mächtig wie die Stimmen in seinen Ohren. Als Agrippina, Neros intrigante, statushungrige Mutter, ist Sirine Saba eine beeindruckende Präsenz auf der Bühne – auch wenn ihre Schurkerei an manchen Stellen ein Hauch auf die Nase ist.

Überraschenderweise, Britannikus geht es eigentlich nicht um den Charakter, nach dem es benannt ist. dargestellt von Es ist eine SündeNathaniel Curtis, Britannicus Hauptaufgabe ist es, als Symbol für Neros größte Unsicherheit zu stehen. Obwohl Curtis keine so große Rolle spielt, wie das Marketing vermuten lässt, leistet Curtis gute Arbeit, sein 6 Fuß 5 Zoll großer Körper verleiht Britannicus’ naiver, sanfter Natur eine unbeholfene Qualität.

Es ist keine einfache Uhr: 90 Minuten altrömische Politik mit altrömischen Namen zu verfolgen, wird nicht jedermanns Sache sein. Die Stärke des Ensembles lässt Sie jedoch in die Zerstörung investieren, die Neros eifersüchtigen Aktionen folgen wird. Schade ist allerdings, dass wir warten müssen, bis es richtig heiß hergeht – bis wir mehr wollen, ist es schon wieder vorbei. Nicole Vasell

Alan Partridge: Stratagem – O2-Arena ★★☆☆☆

Alan Partridge war schon immer ein bisschen kultig. OK, „Kult“ ist wahrscheinlich ein zu starkes Wort, aber es ist fair, das zu sagen Alan Partridge: Stratagem Angekommen, findet man im O2 London eine Kathedrale der Bekehrten.

Im List, setzt Coogan sein unausstehliches Alter Ego als eine Art Motivationsredner ein – obwohl diese Prämisse nur mit der schwammigsten Überzeugung angegriffen wird. Er betritt die Bühne zu einer neu gelyrickten Version von „We Built This City“ von Starship; dies geht dann in ein gnädig kurzes über Hamilton Riff. Von dort aus beginnt er mit einer Reihe von Comic-Sketchen, manchmal mit Videoprojektionen, manchmal mit Gaststars auf der Bühne.

Partridge ist von Natur aus ein Charakter mit niedrigem Mietpreis und niedrigem Status, der am besten in der glamourösen Intimität einer Radiokabine im Norden von Norfolk oder in der Umgebung einer Kleinstadt gedeiht Ich bin Alan Partridge. Es war immer ein Kampf, den Charakter für eine so große Bühne anzupassen. Es sind vielleicht 45 Minuten unterhaltsames Material drin List – genug für eine Show in Edinburgh, aber bei weitem nicht genug für einen Arena-Gig mit zwei Akten. Ein Gag über die GoCompare-Werbung fühlt sich fast so alt an wie Partridge selbst.

Bei seinen vielen TV-Unternehmungen kommt man nicht umhin, Mitleid mit Partridge zu haben, einer Figur, die durch ihre eigene Hybris und Unfähigkeit immer die Zielscheibe des Witzes ist. Wenn Sie die Figur beobachten, die vor einem Stadion voller jubelnder Fans stolziert und singt, vermuten Sie, dass der Witz in der Übersetzung verloren gegangen sein könnte. Louis Chilton

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