Die Woche auf der Bühne in Edinburgh Fringe: Amy Gledhill, Colin Hoult, Vir Das, Alter ist ein Gefühl

Colin Hoult: Der Tod von Anna Mann – Pleasance Courtyard ★★★★☆

Colin Hoult verabschiedet sich von seiner berühmtesten Figur, der verblassenden Schauspielerin Anna Mann. Die Komikerin tritt seit Jahren mit billiger Perücke und leicht zwielichtigem Augen-Make-up als Anna auf. Jetzt geht er mit einem Knall hinaus, der über den Rand von Edinburgh gehört wird.

Anna, eine Schauspielerin, Sängerin und Schweißerin – weil man „einen Rückhalt haben muss“ – erzählt uns, dass sie einst die „Creme de le Menthe der Gesellschaft“ war, und spricht mit einem luxuriösen Schnurren, während sie uns durchführt ihr Leben. Es gibt Erinnerungen an ihre Kindheit, in der sie darum kämpfte, sich in „ein Meer von Eintönigkeit“ einzufügen, und an ihren nicht ganz so großen Ruhm auf der Bühne und auf der Leinwand.

(Kat Gollock)

Wir tauchen ein und aus in ihr Liebesleben und ihre Karriere – eine Rolle als „resident corpse“ auf Stadt Holby; ein Hauptauftritt in einer musikalischen Version von Das Imperium schlägt zurück. Charaktere mit bizarren, Toast auf London-ähnliche Namen werden eingeführt und dann wieder verworfen, bloße Nebenrollen in der Anna-Mann-Show.

Hoults Engagement für diese surreale Rolle ist bemerkenswert, seine sanft gesprochene Stimme wirkt irgendwie absolut glaubwürdig wie eine alternde Frau. Aber die Show zeichnet sich aus, wenn Hoult selbst beginnt, sich unter seiner Kreation zu wehren. Auf seine kürzliche ADHS-Diagnose wird angespielt und dann von Annas „sehr tapferem“ Gurren unterboten. Als die Show ihren Höhepunkt erreicht, wird klar, dass es für Hoult ein Akt der Selbstfürsorge ist, Anna gehen zu lassen. Er steht mit abgenommener Perücke vor uns, zum ersten Mal ohne Fassade. Es mag ein klassischer Fringe-Trope sein, aber dieser Closer ist eine ergreifende und dennoch passende Hommage an eine wahrhaft ikonische Figur.

Amy Gledhill: Das Mädchen vor dem Mädchen, das du heiratest – Monkey Barrel Comedy ★★★★★

Amy Gledhill hat einen höllischen Edinburgh Fringe. Ihr Comedy-Duo The Delightful Sausage ist für die beste Show nominiert, während ihre Solo-Stunde eine der lebhaftesten des Festivals ist (und ihr auch eine Nominierung als beste Newcomerin einbrachte). Ich bin froh, sagen zu können, dass dieses Summen wohlverdient ist. Sie werden Schwierigkeiten haben, eine besser konstruierte Show zu finden als Das Mädchen vor dem Mädchen, das du heiratestund Gledhill selbst scheint für Größe bestimmt zu sein.

Auf der Bühne stellt sie sich als Amy Christine Stella Gledhill vor – Stella für das Lieblingsbier ihres Vaters. „Zwei Zweitnamen. Ist sie schick? Oder ist sie Müll?“ sie kichert.

(Matt Crockett)

In ihrer fröhlichen Stunde erkundet Gledhill ihre Kindheit, die sie als kränkliches Kind „bestehend aus Staub, Rennies und Rauch aus zweiter Hand“ auf einer Sozialsiedlung in Hull verbracht hat. Als jüngstes von sieben Kindern schleppte sie früher einen Stein an einer Schnur herum, um zu beweisen, dass sie emotional reif genug war, dass ihre Eltern ihr einen Hund schenkten. Wir bekommen mehr lustige Geschichten, mit einer Routine über das Aufblitzen der Königin als Highlight in einem gestapelten Set.

Der Titel der Show stammt von Gledhills Geschichte des Versuchs, emotional unterdrückten Männern zu helfen, nur damit sie sie verlassen und fast sofort jemand anderen heiraten. Manchmal dauert es 18 Monate – in einer wirklich schockierenden Geschichte, die durchgehend aufgezogen wird, sind es nur drei Stunden.

Gledhills Dating-Pannen sorgen für urkomisches Comic-Material, aber eigentlich ist es ihre glückliche, aktuelle Beziehung, die die lustigste Routine des Sets liefert. Sie vergnügt sich mit einer Geschichte über die Einnahme von mit Cannabis angereicherter Schokolade, die sie mit ihrem Freund bei Google gekauft hat, und darüber, wie das Paar in einem Pizza Express im Zentrum von London den Verstand verlor. Klingt auf dem Papier lustig – persönlich brachte es mich zum Lachen. Merken Sie sich Gledhills Namen, denn er wird überall sein.

Alter ist ein Gefühl – Summerhall ★★★★☆

Sie sind gerade 25 Jahre alt geworden. Ihr Gehirn ist voll ausgebildet, was bedeutet, dass Sie legal ein Auto mieten können. Du bemerkst zum ersten Mal, dass der Tod langsam näher rückt. Dein Leben fängt gerade erst an, aber du denkst zum ersten Mal an das Ende.

Ein Monolog in der zweiten Person, Haley McGees Alter ist ein Gefühl ist eine atemberaubende Reflexion über die Höhen und Tiefen des Älterwerdens. McGee ist unsere Erzählerin und sie sitzt vor uns auf einem hohen, leiterartigen weißen Stuhl. Ihre Füße sind nackt und ihre Jeans leicht schmutzig.

Um sie herum stehen 12 Topfpflanzen, die jeweils ein anderes Substantiv tragen: „Krankenhaus“, „Posteingang“, „Hund“. Sie stellen verschiedene Geschichten innerhalb des Stücks dar, wobei das Publikum zufällig verschiedene auswählt, während die anderen verworfen werden. Jede Aufführung von Alter ist ein Gefühl ist seine eigene einzigartige Kombination von Geschichten. Die Wege trennen sich und manche Geschichten werden uns nie erzählt. „Niemand erfährt alles über Ihr Leben – nicht einmal Sie selbst“, sagt McGee.

(Erin Hopkins)

McGee mag jung sein, aber sie schreibt mit exquisiter Tiefe über Erfahrungen in allen Lebensphasen – Liebe, Tod, Krankheit, Scheidung. Sie bedauert, in ihrer Jugend keine Hautpflege verwendet zu haben, und gelobt, jedes Jahrzehnt mehr Gemüse zu essen, mehr Wasser zu trinken und mehr Sport zu treiben. Die Worte „Und du wirst… für eine Weile“ folgen immer. Manche Dinge lernen wir nie.

Alter ist ein Gefühl fasst die komplexen Emotionen zusammen, die mit dem Älterwerden einhergehen – die verheerenden Verluste neben der Freiheit. Es gibt Momente, in denen es sich anfühlt, als wäre die Show übermäßig konstruiert, um Tränen hervorzurufen, aber Sie können die Schönheit in McGees Schreiben und Leistung nicht leugnen.

Vir Das: Gesucht – Pleasance Courtyard ★★★★☆

Die Komödie mag von Gesprächen über die „Abbruchkultur“ geplagt sein, aber nur wenige Komiker haben die Folgen kontroverser Routinen so erlebt wie Vir Das. Letztes Jahr machte der indische Komiker weltweit Schlagzeilen, nachdem er in Washington eine Rede über die Heuchelei in seiner Heimat gehalten hatte. „Weißt du, wie sehr du es vermasseln musst, damit die BBC sagt, dass du Indien geteilt hast?“ er plärrt.

Schnell wurde Das zum meistgesuchten Mann des Landes. Er wurde der Polizei wegen Volksverhetzung und Verleumdung Indiens im Ausland gemeldet. Nachrichtenreporter nannten ihn im Live-Fernsehen einen Terroristen. Er und seine Familie mussten ihre Telefone ausschalten, um Tausende und Abertausende von Morddrohungen zu vermeiden. „Beschwere dich nie bei mir darüber, wie ein ‚Mob’ hinter dir her war“, warnt er seine Komikerkollegen von Fringe mit einem süffisanten Augenrollen.

(Vielzahl Medien)

Die Erfahrung von Das mit True Cancellation ist eine faszinierende Geschichte, die er eingehend erforscht Gesucht. Er beschreibt, wie er in ein Flugzeug zurück nach Indien stieg und sich nicht sicher war, ob er verhaftet und ins Gefängnis gebracht werden würde, sobald er gelandet war. Ein Gespräch mit dem Steward von Air India, der ihn unterstützte, als er Staatsfeind Nr. 1 war, ist bewegend und süß. Sie können Die Frustration spüren, als andere ihn erst verteidigten, nachdem er von der Polizei freigelassen worden war.

Wenn Das jedoch von dieser zentralen Geschichte abweicht, kann sein Material nicht die gleiche emotionale Reaktion hervorrufen, wobei sich mehr Beobachtungsmaterial allgemein anfühlt. Trotzdem ist seine Stimme definitiv hörenswert.

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