Endlich gelang der Musikwelt im Jahr 2022 etwas, das sich dem normalen Geschäft näherte, mit Glastonbury zurück in voller Pracht als Höhepunkt eines Jahres, in dem auch Blockbuster-Veröffentlichungen zu sehen waren Beyoncé, Stormzy, Taylor Swift und Harry Styles.
Gleichzeitig haben wir einen guten Teil unserer Zeit damit verbracht, zurückzublicken. Hits-Sammlungen von Fleetwood Mac, Queen, Elton John und Eminem nie aus den Alben-Charts verschwunden, die Stumpfheit des neuesten Arctic Monkeys-Albums steigerte nur die Verkaufszahlen ihres alten Lieblings-AM, und das Konzerterlebnis des Jahres war sicherlich ABBAs hirnverbrannte Rückkehr zu holografischer Jugendlichkeit in einem eigens dafür gebauten Veranstaltungsort.
Im Hip-Hop, Kendrick Lamar war die dominierende Kraft, mit der größten Plattform, um sein erstes Album seit fünf Jahren zu präsentieren, Herr Moral und die großen Stepper (Top Dawg/Aftermath/Interscope) – ein Glastonbury-Slot für Schlagzeilen. Wie bei früheren Arbeiten war seine Offenheit und Einsicht unübertroffen.
Die starke Beteiligung des gründlich abgesagten Kanye West an Produktionsaufgaben für Pusha T – It’s Almost Dry (GOOD Music/Def Jam) wird seinem Ruf als straffes, konzentriertes Album voller packender Geschichten und großartiger Melodien hoffentlich keinen Abbruch tun. Gefahrenmaus & schwarzer Gedanke – Cheat-Codes (BMG) mischten knisternde Soul-Samples und fette Beats im Retro-Stil, der das Warten als erste Rap-Zusammenarbeit von Produzent Danger Mouse seit Jahren wert war.
Zurück zu Hause, Nord-Londoner Der kleine Simz krönte ein preisgekröntes Jahr mit einem Überraschungsalbum, Nein danke (Forever Living Originals/AWAL), in dem die unangenehmen Nebenwirkungen des Erfolgs gegenüber der opulenten Produktion von Inflo detailliert beschrieben wurden. Dean ‘Inflo’ Cover war der geschäftigste Mann des Jahres und veröffentlichte fünf Alben Salto – AIIR/11/Earth/Today & Tomorrow/Untitled (God) (Forever Living Originals) an einem Tag im November, an dem er eine außerordentlich hohe Qualität beibehielt.
Im Pop, Das 1975 Fokus und Eingängigkeit nach einem zügellosen Zauber wiedererlangt, auf das Prägnante Lustig sein in einer Fremdsprache (Dirty Hit) als ewige Brautjungfer Charli XCX produzierte ihre bisher zugänglichste Attacke in den Charts, Absturz (Asyl). Die weeknd‘s Dämmerung FM (XO/Republic) war voller Überraschungen, darunter Schauspieler Jim Carrey und der experimentelle Electronica-Act Oneohtrix Point Never sowie jede Menge glückseliger, analoger Synthpop. Aber es war Harry Styles‘s Harrys Haus (Erskine/Columbia), die das ganze Jahr verdient die Hitparade dominierten. Nachdem er verschiedene musikalische Outfits anprobiert hatte, entschied sich der Superstar für einen Sound, der dem musikalischen Äquivalent eines glatten Cabrios an einem Sommertag entsprach.
Im Indie-Rock gehörte das Jahr dem Duo Isle of Wight Nasses Beindessen witziges, spritziges Debütalbum Nasses Bein (Domino) ging im April direkt auf Platz eins und erhielt dann Mercury- und Grammy-Nominierungen. Rhian Teasdale und Hester Chambers lieferten eine willkommene Erinnerung an die Aufregung von kurzem, scharfem Gitarrenpop, der mit Stil gemacht wurde, und nahmen sich im Gegensatz dazu nie zu ernst Arktische Affender mit zurückkehrte Das Auto (Domino) und einen satten, komplexen, schönen Sound, der Gitarren fast vollständig fallen ließ, und Fontaines DCdie von ihren punkigen Anfängen in rasantem Tempo weiter reiften und ihre bisher dunkelste und vielfältigste Kollektion zusammenstellten, Dünne Fia (Partisan).
Gleichzeitig zeigten ein paar alte Leute, dass sie immer noch das Zeug dazu hatten, großartige Arbeit zu leisten. Ja Ja Ja‘s Abkühlen lassen (Secretly Canadian) war die Rückkehr einer der aufregendsten Rockbands der frühen 2000er Jahre, jetzt mit mehr elektronischem Einfluss und Karen O, die immer noch wie die coolste Frau der Welt klingt. Ein Licht zum Erregen von Aufmerksamkeit (Self Help Tapes/XL) von Das Lächeln klang für lange Zeit so, als würden wir einem neuen Radiohead-Album am nächsten kommen, als eine dichte, faszinierende Zusammenarbeit unter der Leitung von Thom Yorke, dem Gitarristen Jonny Greenwood und dem langjährigen Produzenten Nigel Godrich. Und Wildleder‘s Autofiktion (BMG) war auf ihrem neunten Album bemerkenswert roh und feurig für eine Band, die sich problemlos auf ihre größten Hits verlassen konnte.
Suedes ehemaliger Gitarrist Bernard Butler war auch nicht nostalgisch, sondern bevorzugte einen dezenten Folk-Sound auf dem Jessie Buckley und Bernard Butler Zusammenarbeit Für all unsere Tage, die das Herz zerreißen (EMI), eine unwahrscheinliche Zusammenarbeit mit der Schauspielerin Wild Rose and Cabaret at the Kit Kat Club. Amerikanische Band Großer Dieb‘s Album Dragon New Warm Mountain Ich glaube an dich (4AD) haben auch im akustischen Bereich etwas Wunderbares geschaffen, das sich in Stil und Gefühl auf ihrem fünften Album mit 20 Titeln und 80 Minuten breit bewegt.
Ein anderer Mann, der sich nicht entscheiden konnte, wie er klingen sollte, war Paulo Nutinider nach acht Jahren des Schweigens mit zurückkehrte Letzte Nacht im Bittersüß (Atlantic) und bietet alles von Krautrock bis Pop-Punk sowie jede Menge gequälter Balladen.
Andere Singer-Songwriter veröffentlichten einige bemerkenswerte Werke. Gwenno‘s Tresor (Heavenly) war unbestreitbar das beste psychedelische Folk-Album des Jahres in Cornwall. Aldou Harding war auf Warm Chris (4AD) in ihrer eigenen spärlichen Klangwelt verloren. Australiens Julia Jäcklin hat dabei einige ihrer zugänglichsten, aufregendsten Arbeiten auf Pre Pleasure (Transgressive) gemacht Alex G wurde auch etwas weniger seltsam und fand einige denkwürdige Melodien auf God Save the Animals (Domino).
Aber zwei andere außergewöhnliche Alben boten wirklich die Gelegenheit, in schöner Musik zu ertrinken: Weyes-Blut – Und in der Dunkelheit glühen die Herzen (Sub-Pop) und Ethel Kain – Preacher’s Daughter (Daughters of Cain) waren reich orchestral bzw. dicht gotisch und es lohnt sich, sie bis weit ins Jahr 2023 hinein zu erforschen.
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