Und täuschen Sie sich nicht, Goslings Marsch ist der weitaus unbeholfenere von beiden. Als tollpatschiger Alkoholiker, dem es nicht einmal gelingt, in eine Bar einzubrechen, ohne sich den Arm an einer Glasscheibe aufzuschlitzen, was ihn direkt ins Krankenhaus schickt, gehört March zu den Verrückten, die von seiner kleinen Tochter Holly (Angourie Rice) erzogen werden. Nein, im Ernst, sie muss ihn die Hälfte der Zeit durch Los Angeles fahren, weil er entweder zu verletzt oder zu überlastet ist, um zu funktionieren. Doch Gosling verleiht ihm einen hageren Hangdog-Charme, der erbärmlich genug ist, um einen zum Trottel zu verleiten oder zumindest zum Lachen zu bringen, wenn er wie ein geschätztes Schwein quiekt, als Healy sich erneut den verletzten Arm bricht.
Verrückte dumme Liebe
Wie Goslings andere Mainstream-Komödie zuvor Barbie, Verrückte dumme Liebe war 2011 ein großer Hit und ist ein Jahrzehnt später doch etwas vom Radar verschwunden. Diese Dramedy stammt von den Regisseuren Glenn Ficarra und John Requa und wurde von Future geschrieben Das sind wir Der Schöpfer von Dan Fogelman bleibt ein Höhepunkt in all ihren Karrieren. Und ein großer Grund für den Erfolg hat mit der Besetzung zu tun, darunter Gosling als selbstgefälliger Happy-Hour-Spieler, der genug Mitleid mit einem traurigen, geschiedenen Kerl mittleren Alters (Steve Carell) hat, um ihm dabei zu helfen, sein Leben als spät aufblühende Dame neu zu erfinden Mann.
Die Prämisse ist absurd, aber sie funktioniert, weil Gosling Jacob mit gerade genug Einfühlungsvermögen und Stil spielt, um die Inszenierung irgendwie plausibel zu machen – zumindest genug, um dem Publikum eine Zustimmung zu geben, bevor es über den jungen Mann kichert, der seinem Älteren in völliger Nacktheit eine Vorlesung hält Spa. Mit anderen Worten: Der Film verlässt sich bei der Übertragung fast ausschließlich auf Goslings Charisma, was sich als kluge Entscheidung erweist, ebenso wie die Zusammenarbeit mit Emma Stone in ihrer ersten Zusammenarbeit auf der Leinwand. Die zwischen den beiden entstandene Chemie ist so amüsant, dass sie (bisher) noch zweimal zusammengearbeitet haben, unter anderem im ersten Film, der Stone einen Oscar einbrachte. La La Land.
Lars und das echte Mädchen
Es gibt so viele Schauspieler, die es ablehnen würden, eine Figur wie Lars zu spielen, einen netten Kleinstadtmenschen und Schatz von Bianca … seiner anatomisch korrekten aufblasbaren Sexpuppe. Es gibt auch viel mehr Schauspieler, denen es nicht gelingen würde, Lars anders als lückenhaft und deprimierend zu machen. Und natürlich ist das Konzept von Lars und das echte Mädchen lädt zu dieser Lektüre ein, aber die eigenartige Dramatik von Craig Gillespie (Zukunft Ich, Tonya Und Cruella Regisseur) findet dank Goslings erster komödiantischer Arbeit auf der großen Leinwand eine unfassbar überzeugende Süße.
Den introvertierten und hoffnungslos schüchternen Lars als großherzigen Kerl zu spielen, der zufällig Hals über Kopf in einen Ballon verliebt ist, ist ein trügerisch gefährlicher Drahtseilakt. Goslings Freundlichkeit, die niemals die Menschlichkeit eines Charakters verrät, der in anderen Händen entweder nur ein Widerling oder ein Idiot wäre SNL Skizze, ist sorgfältig kalibriert. Die „verdammte“ Ästhetik des Films funktioniert nicht, wenn man Lars nicht glaubt – oder voller Angst vor ihm davonlaufen möchte. Dennoch ist der Film irgendwie lebensbejahend und umgänglich und sorgt gleichzeitig für jede Menge Lachfalten, da sich alle Menschen um Lars mit der Wahl des Seelenverwandten des Verrückten auseinandersetzen müssen. Es funktioniert sehr gut und lässt im Nachhinein darauf schließen, dass Gosling sich früher und öfter im Kino hätte austoben sollen.
Der große Kurzfilm
Der große Kurzfilm Eigentlich sollte es keine Komödie sein. Und am Ende dieser Dramatisierung der Gier der Wall Street, die 2008 zur Immobilienkrise und einer ruinierten Weltwirtschaft führte, lacht niemand mehr. Trotzdem steckt in vielen Teilen ein glatter Galgenhumor, bei dem man einfach nicht mitlachen kann. Das ist ein Beweis für Adam McKays stets glatten Humor, der seit seiner Zeit bei uns anhält SNL bis zu seinen Will Ferrell-Komödien aus den 2000er Jahren, die oft Parodien der amerikanischen Kultur waren, die sie prägten. Der große Kurzfilm verliert diese Vorwände jedoch und geht direkt auf die kapitalistische Wurzel der amerikanischen Fäulnis im 21. Jahrhundert ein.