Die VFX-Supervisoren des Schöpfers darüber, wie „gute Betrüger“ dazu beigetragen haben, den Look des Films zu gestalten [Exclusive Interview]


Regisseur Gareth Edwards hat gesagt, dass er, um das Studio mit ins Boot zu holen, ein paar Aufnahmen gemacht und sie an ILM geschickt habe. Ich gehe davon aus, dass Sie einige visuelle Effekte erzielen konnten, ohne dass am Set die traditionelle VFX-Ausrüstung verwendet wurde , wie die kleinen silbernen Kugeln und so. Er sagte nur über ILM: „Irgendwie haben sie es geschafft.“ Meine Frage an Sie ist: Wie haben Sie das gemacht?

Cooper: Wir sind wirklich gute Betrüger. Ich arbeite seit ungefähr 25 Jahren mit visuellen Effekten. Es gibt Best Practices, die im Laufe der Zeit entwickelt wurden, um sicherzustellen, dass Sie die Beleuchtung am Set nachahmen können. Traditionell handelt es sich um einen HDRI- und einen LIDAR-Scan Ihrer Umgebung und der Bälle, die jeder liebt. Sie sind optimal, aber nicht unbedingt notwendig. Und im Laufe der Zeit gelingt dies nicht bei jedem Film mit der gewünschten Konsistenz, sodass Sie Ausweichoptionen haben.

Die Frage an Gareth war also eigentlich: „Okay, gehen wir davon aus, dass ich nichts davon mache. Ist das überhaupt möglich? Was können wir tun? Womit kann ich durchkommen?“ Er wollte ein wenig gegen die Reifen treten und sagen: „Ich weiß, du sagst, dass du das brauchst, aber was passiert, wenn du es nicht wirklich hast?“ Also zeigten wir ihm, wie es aussehen würde, wenn wir es nicht hätten, und das war gut genug für ihn und gut genug für das Studio, und dann machten wir uns auf den Weg zu den Rennen.

Das soll nicht heißen, dass wir diese Dinge nicht bekommen haben, aber wir haben sie nicht in jeder Situation bekommen, und es war nicht immer genau das Richtige. Aber diese beiden Dinge zusammen gaben uns erstens Glaubwürdigkeit und Verständnis dafür, dass es uns gut gehen würde, und zweitens, dass wir besser werden könnten als nichts und vielleicht auch nicht alles, wenn das Sinn macht. Und Andrew war Tag für Tag da, um zu versuchen, so viel wie möglich aus Gareth herauszuholen, ohne ihn auszubremsen. Ich bin sicher, Andrew kann dazu auch etwas sagen.

Roberts: Ich denke, wir haben davon profitiert, dass Gareth Verständnis, Vertrautheit und Wertschätzung für visuelle Effekte hatte. Ich verstehe das also, okay, ich brauche das wirklich, und dann, okay, in diesem Fall werde ich aus dem Weg gehen. Und das wäre besser, wenn ich einen Bluescreen hätte und alle diese Informationen hätte, aber wir wissen, dass ich Jay und dem ILM-Team zumindest mit dieser minimalen Menge an Informationen die Daten liefern kann, die sie benötigen um eine überzeugende Aufnahme zu erstellen. Vieles begann also mit Gesprächen am Morgen, bevor wir mit den Dreharbeiten begannen, und mit der Durchsicht der Tafeln. Wir hatten ein paar Storyboards für diese Schlüsselmomente und um wirklich sicherzustellen, dass ihm am ersten Tag klar war: „Nein, das ist in Ordnung. Machen Sie diese Aufnahmen. Aber nein, ich muss unbedingt diese hochdynamischen Bilder aufnehmen.“ dass ich Alphie spiegeln kann, wenn sie in der Scheune ist oder wenn sie draußen beim schwimmenden Dorf sind und sicherstellen muss, dass es Messungen für bestimmte Daten gibt.“

Es war also wirklich diese Zusammenarbeit. Es war dieser Kompromiss, um sicherzustellen, dass ich bekam, was ich brauchte, und dass ich auch als kreativer Partner für Gareth da war, um Fragen zu beantworten.

Es gab Zeiten, in denen die Dinge vielleicht nicht wie geplant liefen. In der Szene vor der Scheune, in der sie von der Polizei umzingelt sind, werfen sie die Granate hinein und dann holt ein Hund die Granate wieder heraus. Es war als großer Stunt geplant, bei dem sie eine Reihe von Stuntmännern, die für die Polizei fungieren sollten, mit einer Drahtstange festhielten. Und sie konnten einfach nicht genug Druck aufbauen, wo sie einfach nicht hochflogen, oder vielleicht taten es ein oder zwei, und die anderen taten es nicht, oder es würde einfach überhaupt nicht funktionieren.

Gareths Vertrautheit mit visuellen Effekten war eine gute Sache, denn wir hatten die Abkürzung, in der er verstand: „Okay, Andrew, dein Team wird das animieren und uns geben können, was wir brauchen.“ Nachdem ich ihm den Daumen nach oben gegeben hatte, war er glücklich, weiterzumachen und sich keine Sorgen zu machen, da er wusste: „Okay, die Aufnahme wird so aussehen, wie ich es brauche. Ich habe es nicht mit der Kamera hinbekommen, aber ich werde es schaffen.“ liefern.” Da ging es darum, sicherzustellen, dass ich die Informationen erfasste, und ihm dann auch die Gewissheit zu geben, dass er am Ende des Tages das bekommen würde, was er brauchte.

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