Die Top-Tipps für neue europäische Musik von Euronews Culture

WERBUNG

In Groningen, an der schneekalten Nordspitze der Niederlande, ist ESNS der Ort, an dem Sie die besten aufstrebenden Künstler der europäischen Musikszene sehen können, während Branchendelegierte neue Talente vorstellen.

Neben der ESNS-Branchenkonferenz und den Preisverleihungen klingt das ganze Gerede über „Delegierte“ ein wenig wie eine außerschulische Scheinaktivität der UN. Tatsächlich sind die ESNS-Delegierten ein bunt zusammengewürfelter Haufen von Bands, Singer-Songwritern und Künstlern, die aus allen Teilen des Kontinents kommen, um zu beweisen, dass sie das nächste große Ding sein könnten. Euronews-Kultur war vor Ort, um für euch die Spreu vom Weizen zu trennen.

Erster Tag – Niederländischer Tanz

In echter ESNS-Manier war mein erster Stopp das Ergebnis eines Treffens mit einer Reihe von Delegierten (Musikern und Veranstaltern) von den Färöer-Inseln. Auf dem winzigen dänischen Archipel auf halber Strecke zwischen Norwegen und Island leben knapp über 50.000 Menschen. Zwischen den Musikern auf der Bühne und dem unterstützenden Publikum hat man das Gefühl, dass ein ganzer Prozentsatz des Territoriums hier ist, um die Eröffnung des Festivals zu sehen jazzygold.

Jazzygold stammt aus Tórshavn, der Hauptstadt der Färöer-Inseln, und ist weit entfernt von der nordischen Hinterlandatmosphäre, die man von einem Gebiet erwartet, in dem es zu dieser Jahreszeit kaum fünf Stunden täglich Sonnenlicht gibt. Ihr R&B-Stil, ihre offenen Texte über Liebe und Verlust und ihre beeindruckende Bühnenpräsenz lassen jazzygold wie Faroes Antwort auf SZA wirken.

Damit ein noch überraschenderes Genre aus der Gegend hervorging, trat ihr Partner später im Festival im Rahmen von auf AGGRASOPPAR, selbst definiert als „Flower-Punk/Axekiller-Pop“. Rap auf Färöisch ist mir nicht ganz klar, aber sie schaffen es, Aggression zu kanalisieren und in ein Prisma voller Spaß zu verwandeln.

Wir rennen durch die Stadt – nicht zu schnell, die Straßen sind mit den eisigen Überresten des Schnees vom Vorabend übersät – und marschieren in den Veranstaltungsort MachineFabriek, um den in London lebenden und in Tel Aviv aufgewachsenen Jazzpianisten zu besuchen Yoni Mayraz. Spielt Melodien aus seinem Album „Dybbuk Tse!“ das Jazz mit den 90ern verbindet Hip Hop und der jüdischen Mythologie, um etwas völlig Einzigartiges zu schaffen.

Irgendwo im Raum zwischen den jüngsten Gewinnern des Mercury-Preises leben Ezra-Kollektiv und dem Nominierten Moses Boyd haben die hinreißenden Jazzformationen von Mayraz das Gefühl, als könnten sie bald als jährliche obligatorische Jazz-Nominierung für den Preis auftauchen.

Der Auftritt am beeindruckendsten Veranstaltungsort des ESNS, der Stadsschouwburg, war wohl der Headliner des Abends – obwohl das Festival nicht so organisiert ist. Irlands CMAT hat sich mit ihren beiden von der Kritik gefeierten Alben bereits eine treue Fangemeinde aufgebaut, und es ist klar, dass sie die Richtige ist.

Ähnlich wie frühere ESNS-„Funde“. Dua Lipa und Benjamin Clementine ist CMAT bereits vollständig formiert: eine straffe Band, Choreografie im Schlepptau, selbstbewusster Hintergrundgesang, der die hohen Töne der Platte trifft, und eine Prahlerei, die den ganzen Raum zum Lächeln bringt.

Zu diesem Zeitpunkt lockt mich die Kombination aus Bier, den filterlosen Zigaretten, die ich meinen färöischen Freunden klaue, und einer Menge weniger großartiger Auftritte, die wir hier nicht nennen wollen, zurück in mein Hotelzimmer. Ein letzter Energieschub führt uns zur portugiesischen Elektro-Dance-Fusion-Gruppe Bateu Matou.

Um den Abend perfekt ausklingen zu lassen, vollbringen Bateu Matou das Unmögliche – mit schierer energischer Willenskraft und ihrer berauschenden Mischung aus afrikanischer und brasilianischer Musik gelingt es ihnen, ein überwiegend niederländisches Publikum zum Tanzen zu bewegen. Klar, die Hälfte dieser 1,80 Meter großen Arier im Bambi-Stil hat keine Zeit mehr, aber es ist ein beeindruckendes Bild, den ersten Tag zu beenden.

Zweiter Tag – Pick’n’Mix

Der erste große Stopp am zweiten Tag der ESNS war Music Moves Europe (MME) Awards. Die jährliche Veranstaltung bringt einige der vielversprechendsten Namen der europäischen Musikszene zusammen. Fünf Gewinner nehmen Jurypreise in Höhe von 10.000 Euro mit nach Hause, wobei ein großer Jurypreis im Wert von 15.000 Euro und ein Publikumspreis im Wert von 5.000 Euro vergeben werden – unverzichtbar für junge Künstler, die international auf Tournee gehen möchten.

Allein die Nominierung für den MME macht einen Künstler zu einem „One-to-watch“, aber der dominierende Fokus bei der diesjährigen Zeremonie ist es Zaho de Sagazan. Der junge französische Singer-Songwriter gewann sowohl den Preis der Großen Jury als auch den Publikumspreis, bevor er das Publikum mit einer emotionalen Show begeisterte.

De Sagazan erinnert an die frühen Werke der französischen Musikerkollegin Christine and the Queens und ist eine herzzerreißende Beschwörung statt scharfer Produktion. Zunächst versteckt in ihrer Silhouette, tritt sie aus dem Schatten hervor, um am Ende ihres Auftritts die gesamte Stadsschouwburg in Tanzrausch zu versetzen. Seit der Show habe ich ihr Album „La symphonie des éclairs“ aus dem Jahr 2023 wiederholt.

Die wichtigsten Künstler im heutigen Programm sind allesamt MME-Nominierte und das größte Dilemma des Abends besteht darin, auszuwählen, welche man sich anschauen möchte. Ich trotze der Kälte und eile zu einem der Veranstaltungsorte im beeindruckenden Groninger Forum, um den norwegischen Rapper zu treffen Ash Olsen.

Die kleine Olsen stolziert auf der Bühne, nachdem ihr Hype-Man die Menge bewegt hat, und nachdem sie Zeuge einiger Body-Poppings geworden ist, strahlt sie Selbstvertrauen aus – und einen riesigen Puffmantel, der an Michael Dapaahs Comedy-Rap-Song „Man’s Not Hot“ erinnert. Voller Attitüde präsentiert Olsen eine hitgeladene Reihe englischsprachiger Hip-Hop-Stücke und bricht gelegentlich auch in den Gesang ein. Über alles rappen, von gleichgeschlechtlichen Beziehungen bis hin zum Stil – alles ist ein echter Knaller.

Die Menschenmassen versammeln sich, um zu sehen Elmiene, ein vielversprechender Jazzsänger aus England am Grand Theatre. Da ich aber keine Lust habe, in der Schlange zu stehen, gehe ich in eine kleinere Kunsthalle, um etwas zu sehen Ana Lua Caiano. Der portugiesische Elektronikmusiker kreiert eine einzigartige Live-Show, indem er geloopte digitale Tracks mit akustischen Folk-Instrumenten verschmilzt. Ohne eine größere Begleitband ist es die beste Möglichkeit, ihren komplexen, von Traditionen durchdrungenen Sound auf die Bühne zu bringen. Das Ergebnis ist eine hypnotische Reise in die portugiesische Folklore mit Banshee-Geschrei und mitreißender Percussion.

Wieder einmal habe ich die Qual der Wahl, wen ich als nächstes sehen möchte. Es gibt vielversprechende Angebote von MME-Nachwuchskräften sowie ein hochintensives Set von Die Gewinner des Eurovision Song Contest 2022: Kalush Orchestra. Es setzt sich wieder etwas Neues durch. Der letzte Satz am Donnerstag kommt vom irischen MME-Kandidaten Yunè Pinku. Der Star des halb irischen, halb malaysischen, in London aufgewachsenen Garagenmusikers ist seit einigen frühen Karrieresessions mit Joy Orbison auf dem Vormarsch.

WERBUNG

Yunè Pinku erfüllte ihr Versprechen und füllte den Saal des Grand Theatre mit ihren Rave-inspirierten elektronischen Tracks. Ihr Talent für zwanghafte Melodien in komplizierten Rhythmen versetzt die Menge in kontrollierte Ekstase und ist ein perfekter Absacker. Nun, mein eigentlicher Schlummertrunk ist ein oder zwei Guinness im Irish Pub auf dem Heimweg, aber das ist nebensächlich.

Dritter Tag – Führung von vorne

Der walisische Folk-Sechser ist mit passenden Retro-Sonnenblenden bekleidet Melin Melyn sind die erste Band, die die Spinnweben der vergangenen Nacht wegfegt. Mit dem passenden Bart und etwas älter als der durchschnittliche ESNS-Act ist mein erster Instinkt, dass sie eine anständige, wenn auch nicht nennenswerte Pub-Band sein werden. Alles andere als: Von dem Moment an, in dem sie in ihren energiegeladenen, von Ska geprägten, punkigen Folk-Sound ausbrechen, bringen sie den Raum in Bewegung.

Jedes Detail ist eine Freude, von der Slide-Gitarre im Hintergrund über die kraftvoll präzisen Tasten bis hin zur sprudelnden Rhythmussektion. Im Mittelpunkt steht der brillante Frontmann Gruff Glyn. Mit charmantem Geplapper erklärt er die politischen Geschichten hinter den Liedern – oft vorgetragen auf Walisisch – und liefert an einer Stelle das beeindruckendste Falsett des gesamten Festivals.

Staying in the British Isles, Indie-Band Englischlehrer – aus England! – liefern Sie ein beeindruckendes Set mit einer atemberaubenden Auswahl. Lily Fontaine ist eine weitere kraftvolle Leadsängerin und hat ein cooles Selbstvertrauen, als sie ihre Genre-Mischband anführt, um anstelle ihres „berühmtesten“ Songs die brandneue Single „Albert Road“ vom kommenden Album „This Could Be Texas“ fertigzustellen.

Es gibt einen Hauch von Proto-Dua-Lipa-Energie im Serbischen Iva Lorens‘ folgender Satz. Die Singer-Songwriterin aus dem Balkan stützt sich auf die 80er-Jahre-Begleitung, während sie über die Bühne tänzelt. Ihre starke Stimme und ihre raffinierte Popproduktion bleiben bestehen beweisen, dass Serbien ist eine aufregende Quelle musikalischen Talents.

WERBUNG

Das laufende Thema des Freitags sind kraftvolle Frontmänner und -frauen, und der nächste Act droht, die Krone mit nach Hause zu nehmen. Diese metaphorische Krone würde einem irischen Künstler sehr gut stehen Mollige KatzeDer rasierte Kopf. Teils glamourös, teils euphorisch: Chubby Cat ist ein sensationeller Künstler. An diesem Punkt eines Musikfestivals schleiche ich normalerweise im Hintergrund der Menschenmenge herum und nicke zum Rhythmus mit. Aber hier wate ich nach vorne, um am Tanzen teilzunehmen.

Frieden in unserer Zeit

Um diese Energie aufrechtzuerhalten, bringt der letzte Akt des Festivals für mich die Halle auf die beeindruckendste Art und Weise zum Einsturz, die ich je bei ESNS gesehen habe. Englischer Rapper/Pop-Svengali Meisterwerk erkennt an, dass die Chancen gegen ihn stehen. Im besten Fall kann das nordeuropäische Publikum für einen kalten Empfang sorgen, aber die Anzahl abgestumpfter Branchenleute im Publikum kann das auf ein neues Niveau heben.

Für den Indie-Sleaze-Champion Master Peace ist das kein Problem, denn er scheint darauf bedacht zu sein, alle in die Zeit zurückzuversetzen, als Calvin Harris und LCD Soundsystem die Charts beherrschten. „It Was Acceptable in the 80s“ springt ein paar Jahrzehnte vorwärts zu einer reinen Nostalgiereise ins Jahr 2006. Neben einem fetzigen Gitarristen und einem hyperaktiven DJ zischt Master Peace wie ein Fusionsreaktor, als er in die Menge rennt, um einen spontanen Laufsteg zu organisieren. Es ist keine leichte Aufgabe, ESNS zum Tanzen zu bringen, aber er holt sich den Sieg für die meistgestempelte Leistung des Festivals.