Die Geschichte ist eine Meditation über Jugend, Erwachsenwerden und Erinnerung und erinnert in gewisser Weise an Ray Bradburys Werk, und Reiner fängt den Ton von Kings Novelle in einer heute als eine der besten Adaptionen des Werks des Autors geltenden Fassung ein (zu der Besetzung gehören u. a der junge River Phoenix, Wil Wheaton, Jerry O’Connell und Corey Feldman). Während es makabere Momente gibt – einschließlich der Passage der Jungen durch einen mit Blutegeln gefüllten Teich und ihrer Entdeckung des Körpers selbst – Halte zu mir ist überhaupt nicht beängstigend, bleibt aber eine bewegende Hommage an die flüchtige Unschuld der Kindheit.
Der rennende Mann (1987)
Der rennende Mann war einer von vier frühen Romanen, die King unter dem Pseudonym Richard Bachman schrieb, und es ist eine kurze, furchtbar düstere Geschichte über einen Mann namens Ben Richards, der an einer grausigen Spielshow eines staatlichen Fernsehsenders im dystopischen Amerika der Zukunft teilnimmt. Abgesehen davon, dass es einer von Kings frühesten veröffentlichten Romanen ist, Der rennende Mann ist auch einer seiner ersten seltenen Streifzüge in die rein spekulative Fiktion, und obwohl er gewalttätig ist und einen deprimierenden Blick auf unsere Zukunft bietet, hat er nicht viel mit seinem Horrorwerk zu tun.
Die Verfilmung von 1987 (Regie: Paul Michael Glaser, besser bekannt als Starsky in der TV-Copserie der 70er Jahre). Starsky & Hutch) behielt die Grundprämisse von Kings Geschichte bei, veränderte jedoch vieles davon erheblich und verwandelte sie eher in eine Satire, während gleichzeitig der Actioninhalt gesteigert wurde und Kings düsterer Höhepunkt verloren ging. Der Film ersetzte auch den mageren, körperlich erschöpften Richards des Romans durch einen heldenhaften Arnold Schwarzenegger, der sich damals mitten in seiner 80er-Jahre-Actionphase befand (hatte). Originalstar Christopher Reeve blieb hierwäre der Film näher an Kings dunklerer Erzählung herangekommen). Der rennende Mann ist actiongeladen und unterhaltsam, aber weit entfernt von dem Buch – das angeblich Sein ist neu gemacht von Edgar Wright.
Die Shawshank-Erlösung (1994)
Der Zweite Verschiedene Jahreszeiten Obwohl die Novelle „Rita Hayworth and Shawshank Redemption“ eine Spielfilmadaption erhielt (der umstrittene „Apt Pupil“ war die dritte und bisher letzte), wurde sie 1994 von Future originalgetreu auf die Leinwand übertragen Die wandelnden Toten Serienschöpfer Frank Darabont. Trotz positiver Kritiken, Topstars wie Morgan Freeman und Tim Robbins und einem bewussten Versuch, die King-Verbindung herunterzuspielen – plus schließlich sieben Oscar-Nominierungen, darunter Bester Film – Die Shawshank-Erlösung war bei der Veröffentlichung ein Kassenschlager und verdiente nicht einmal sein 25-Millionen-Dollar-Budget.
Doch ein zweites Leben im Heimvideo- und Kabelfernsehen begann das Blatt zu wenden, und Die Shawshank-Erlösung gilt heute nicht nur als eine der besten King-Adaptionen aller Zeiten, sondern als eigenständiger, beliebter Filmklassiker. Und so sollte es auch sein: Der Film ist eine wunderschön gespielte, bewegende und hervorragend erzählte Geschichte sowohl über die Weigerung eines Mannes (Robbins), sich selbst aufzugeben, während ihm eine lebenslange Haftstrafe droht, als auch über die Freundschaft, die er schließt hinter Gittern mit einem anderen Lebensgefährten (Freeman), der durch ihre Bindung seine eigene Hoffnung wiederhergestellt findet. Es ist stellenweise düster und erschütternd, Mord, brutale Gewalt und Vergewaltigung spielen eine Rolle in der Geschichte, aber es ist überhaupt nicht gruselig – und es bleibt eine Krönung in der King-Filmografie.
Dolores Claiborne (1995)
Basierend auf einem von Kings experimentellsten Romanen, der mit den Büchern ein loses „Frauengeschichten“-Triptychon bildete Geralds Spiel Und Rose Madder (muss noch angepasst werden) – Dolores Claiborne In der Titelrolle spielt Kathy Bates eine ältere Frau und Bewohnerin einer kleinen Insel vor der Küste von Maine, die als Haushälterin für eine wohlhabende Witwe arbeitet. Als Dolores verdächtigt wird, die Witwe wegen ihres Vermögens ermordet zu haben, wird der verdächtige Tod von Dolores‘ eigenem Mann vor Jahren ans Licht gebracht, was Dolores dazu zwingt, alles über ihre Vergangenheit, ihre Ehe und die Gründe, warum sie sich von ihrer Tochter entfremdet hat, preiszugeben.