Wenn ich Sie bitten würde, zu beschreiben, wie ein Vogel klingt, oder wenn ich Sie sogar nach Ihrem besten R2-D2-Eindruck gefragt hätte, könnten Sie jede dieser Anfragen auf Befehl erfüllen. Aber sagen wir, Sie müssten einen Sound für etwas erfinden, das es noch nicht gab? Es ist schwieriger, einen Auftrag zu erfüllen, und das ist einer der Gründe dafür Die des Schöpfers Oscar-Nominierte 2024 für Best Sound sind so gut in dem, was sie tun.
Der andere Teil besteht darin, eine seltsam spezifische Anweisung des Autors/Regisseurs Gareth Edwards zu übernehmen und daraus etwas Einzigartiges und Ehrfurcht gebietendes zu machen Science-Fiction Film Klanglandschaft, die die gewaltige USS NOMAD definiert.
Die Notizen, die Gareth Edwards dem Tonteam des Schöpfers für die Erstellung des Lasersounds von NOMAD gab
Während eines kürzlichen Pressetags zur Feier der Nominierungen, die der Science-Fiction-Film von Regisseur Gareth Edwards für den diesjährigen Wettbewerb erhalten hat, hatte ich die Ehre, mit den Supervising Sound Editors/Sound Designern Erik Aadahl und Ethan Van der Ryn sowie Re- zu sprechen. Aufnahmemischer Dean Zupancic. Alle drei Männer waren vor Ort, um zu besprechen, was in das preisgekrönte Soundwerk eingeflossen ist und dazu beigetragen hat, der gefährlichen Reise von John David Washington und Madeleine Yuna Voyles Leben einzuhauchen.
Eine gute Portion Die des Schöpfers In diesem Abenteuer geht es um NOMAD, ein umherziehendes Kriegsschiff, das vom US-Militär kommandiert wird, um die KI-Bedrohung zu bekämpfen, die sie in der Welt sehen. Ob Sie es glauben oder nicht, Gareth Edwards wandte sich bereits vor sechs Jahren an das Soundteam, um mit der Entwicklung zu beginnen, wie das Handwerk klingen würde. Dies wurde wahrscheinlich dadurch befeuert, dass die Schurke Eins Der Regisseur wurde zu der Entwicklung dieses Schiffs inspiriert, nachdem er auf einem Roadtrip durch die Area 51 „seltsame Scheiße“ gesehen hatte.
Die Verwendung der Sprache des Drehbuchs war nur ein Teil des Cocktails, der diesen einzigartigen Sound entstehen ließ. Wie Erik Aadahl CinemaBlend mitteilte, waren es die spezifischen Anweisungen von Edwards, die dabei halfen, dem Ganzen Farbe zu verleihen. Da es keine visuellen Richtlinien gab, an denen man sich orientieren konnte, verriet Aadahl hier, was den Sounddesign-Prozess von NOMAD in Gang setzte.
Als wir anfingen, am Ton zu arbeiten, hatten wir keine visuellen Effekte. Wir dachten also, das ist eine wundervolle, befreiende, kreative Sache, einfach so: Du arbeitest im Dunkeln mit einer leeren Leinwand und was machst du? Und Gareths Anweisung an uns war: „Nun, es sollte gefährlich klingen, und es sollte so klingen, als würden Sie Krebs bekommen, wenn Sie Ihre Hand in den Strahl stecken und ihn dort zu lange halten würden.“ Und ich liebe diese Art von Regie, bei der es nicht heißt: „Lass es wie diesen Sound aus einem anderen Film klingen.“ Es ist eher eine Emotion. Er strebt nach etwas Viszeralem, das wir als Klangkünstler dann interpretieren und uns ausdenken können: „Okay, was ist das für ein gefährlicher Klang von etwas Flüchtigem, Ätzendem, Mächtigem und Gefährlichem?“[…] Am Ende haben wir so etwas wie eine Mischung aus unseren beiden Arbeiten herausgefunden, nämlich den einzigen synthetischen, quasi rein synthetischen Ton, den wir im Film verwenden, obwohl es sich um einen Science-Fiction-Film handelt.
Offenbar ließ sich Gareth Edwards von dem inspirieren, was er auf seinem entscheidenden Roadtrip durch Nevada sah, denn die visuellen und klanglichen Signaturen von NOMAD haben bei den Fans von NOMAD bereits Anklang gefunden Der Schöpfer. Wenn es YouTube-Videos gibt, in denen zu sehen ist, wie das Schlachtschiff in Ihrem Film seine Waffensysteme abfeuert, können Sie durchaus behaupten, dass Sie eine Art Beeinträchtigung des Bewusstseins verursacht haben.
Letztlich Edwards‘ eigene Angewohnheit, Soundeffekte zu vokalisieren hat nicht nur dazu beigetragen, die Sounds von NOMAD zu definieren, sondern auch dem Oscar-nominierten VFX-Team dabei geholfen, das Aussehen dieser gewaltigen Zerstörungskraft zu prägen. Dieser Spielraum würde auch den Rest ermutigen Die des Schöpfers Das Sound-Team hat es geschafft, tiefer zu graben und mit dem zu spielen, was das Publikum hören würde, und zwar auf eine Art und Weise, die tatsächlich den wahren Kern dieses epischen Abenteuers berührt.
Wie NOMADs Extended Soundscape dabei half, den emotionalen Kern des Schöpfers zu verkaufen
Wie der leitende Toneditor/Sounddesigner Erik Aadahl oben erwähnte, wurden die Geräusche der NOMAD-Laser durch den Einfluss von Korrosion und Künstlichkeit erzeugt. Aber sein Kollege Ethan Van der Ryn, leitender Tonredakteur/Sounddesigner, nutzte die Gelegenheit, um darüber zu diskutieren, wie die Verwendung von Ton und manchmal auch dessen Fehlen wirklich mit einem bestimmten Moment verknüpft ist Die des Schöpfers Wettlauf ums Überleben im dritten Akt.
Joshua (John David Washington) und Alfie (Madeleine Yuna Voyles) tragen den Kampf zu ihren potenziellen Gegnern, indem sie ein kommerzielles Raumfahrzeug vom futuristischen LAX befehligen und an NOMAD andocken. In der Absicht, diese spezielle Kriegsmaschine zu sabotieren, gibt es Momente, in denen sie explosiv wird und die Atmosphäre verloren geht.
In den alten Tagen der Science-Fiction wurde dieser Tatsache kaum Beachtung geschenkt. Einmal Filme wie 2009 Star Trek Als ich anfing, darauf zu achten, wie das Vakuum des Weltraums einzigartige Möglichkeiten bot, die Ohren des Publikums zu verwöhnen, war alles Mögliche möglich. Als Ethan Van der Ryn mit CinemaBlend sprach, dachte er darüber nach, wie diese Liebe zum Detail zu reinem Klang-Storytelling führte:
…wenn Joshua bläst [the hatch door] Und plötzlich sind wir dem Weltraum ausgesetzt, die gesamte Atmosphäre wird aus dem Jet gesaugt. Und so haben wir den Ton ausgesaugt, so wie auch die Atmosphäre ausgesaugt wird. Und für mich ist das ein so wunderschöner Moment, denn es ist wirklich dieser Moment, in dem der Ton die Geschichte erzählt, einem sagt, was vor sich geht, und ihn zu einem ergreifenden Moment werden lässt. Denn Joshua konnte glücklicherweise seinen Raumanzug anziehen und Alfie steht ohne Raumanzug vor ihm. Plötzlich wird einem klar: „Oh ja, das stimmt“, denn zu diesem Zeitpunkt im Film hast du dieses kleine Mädchen in gewisser Weise so sehr liebgewonnen. Du hast in gewisser Weise vergessen, dass sie eigentlich ein Roboter ist, und dann wirst du in diesem Moment daran erinnert: „Oh ja, das stimmt.“ „Sie ist eigentlich eine Maschine“, weil sie in dieser Umgebung, in der es plötzlich keinen Sauerstoff mehr gibt, problemlos überleben kann. Und der einzige Grund, warum er überleben kann, ist, dass er diesen Raumanzug trägt. Dieser ganze Moment besteht darin, dass die gesamte Verwirklichung durch das ermöglicht wird, was wir mit dem Klang machen.
Es gab Momente, die sowohl zärtlich als auch erschreckend waren Die des Schöpfers erster Trailerund das ist eigentlich nur ein Teil des Gesamtpakets, das diejenigen, die einen besitzen Hulu-Abonnement kann derzeit selbst streamen. Keine der beiden Seiten dieser Gleichung wird als Angeberei dargestellt, da Gareth Edwards‘ Vision für diese besondere Geschichte auf eine organischere nahe Zukunft als so etwas abzielt Rogue One: Eine Star Wars-Geschichte oder sogar sein 2014 Godzilla neu starten.
Dieser Ansatz fasst diesen letzten Abschnitt der Ausführungen von Ethan Van der Ryn am besten zusammen. Obwohl wir über Korrosion, Künstlichkeit und Laser gesprochen haben, die so aussehen und klingen, als würden sie Krebs verursachen, ist es die folgende Zusammenfassung, die den Grund dafür wirklich auf den Punkt bringt Der Schöpfer ist einer der Nominierten für herausragende Klangqualität bei den diesjährigen Oscar-Verleihungen. Vor diesem Hintergrund sagte Van der Ryn Folgendes:
Ich denke, es ist subtil und wahrscheinlich ist es für viele Leute im Publikum tatsächlich unterschwellig. Vielleicht sind sie sich nicht einmal bewusst, dass dies mit dem Klang geschieht, denn es ist ein heikles Gleichgewicht, damit es sich von Moment zu Moment glaubhaft anfühlt. … Aus intellektueller Sicht ist es so, als würde sich der NOMAD dort, wo er sich im Weltraum befindet, immer irgendwie anpassen. Von weiter oben, wo Sie offensichtlich wissen, dass die Explosionen gedämpfter und stiller sein werden, bis weiter unten und mit mehr Atmosphäre, wo Sie mehr hören werden. Und das gab uns den Spielraum, sie von Moment zu Moment auf eine Art und Weise anders zu spielen, was meiner Meinung nach äußerst wertvoll war, um all diese Farbabstufungen innerhalb dieser Art von Klangteppich erzeugen zu können, mit dem wir ständig konfrontiert sind Weberei.
Egal, ob es darum geht, futuristischen Schock und Ehrfurcht hervorzurufen oder die Bewegungsbeats von zu verbinden Der SchöpferNOMAD ist ein beeindruckendes Herzstück. Da das Publikum die Möglichkeit hatte, es aus erster Hand kennenzulernen, wartet nur noch das endgültige Urteil des Abstimmungsgremiums der Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Wir werden bald herausfinden, wie diese Geschichte endet, denn die 96. Oscar-Verleihung wird am Sonntag, dem 10. März, nur auf ABC ausgestrahlt.