Petrichor, dieser schöne Geruch, der den ersten Regen nach einer langen Trockenperiode begleitet, ist ein einst unbekanntes Wort, das mittlerweile jeder zu kennen scheint. Und es ist der perfekte Begriff, um die sanfte Auffrischung und Veröffentlichung von Amber Bains zweitem Album als The Japanese House heraufzubeschwören. Unterstützt von sanften Gitarrenspritzern, spritzigen Synthesizerklecksen und durchdrungen von verschwommener Poesie, Das tut es am Ende immer ist eine köstlich duftende Angelegenheit.
Während ihr Debütalbum 2019 Gut im Fallenverfolgte den turbulenten Bogen einer Liebesbeziehung, Das tut es am Ende immer bietet verstreutere, tagebuchartige Meditationen über die Art und Weise, wie sich die Identität verändert und driftet, wenn romantische Beziehungen in Freundschaften oder Trennungen münden. Sie hat einen Titel – „One for Sorrow Two For Joni Jones“ mit Katie Gavin von MUNA – als „eine Art Ode an das Gefühl beschrieben, wenn Emma Thompson da steht und weint, wenn sie die CD in der Hand hält.“ Liebe tatsächlich“. Doch der zarte Impressionismus von Bains Texten ist weit von der Hammer-Sentimentalität dieses Films entfernt. Über die Filzhämmergeräusche eines Klaviers und den Klang eines Akkordeons singt Bain: „Maybe I want to be free/ Maybe I don’t, unbewusst…“
Das Ganze ist durchwoben vom Einfluss großer Singer-Songwriterinnen: ein Hauch distanzierter Suzanne Vega hier, ein Hauch ohnmächtiger Sarah McLachlan dort. Im herausragenden Stück „Boyhood“ sind Anklänge an Kate Bushs „This Woman’s Work“ zu erkennen. Durch den pochenden Synthesizer seufzt Bains: „Ich möchte mich ändern, aber es ist nichts Neues. Ich hätte aufspringen sollen, als du es mir gesagt hast.“ Die Beats prasseln tiefer, bis der Song sich in verschnörkelten Wolken elektronischer Musik zu verflüchtigen scheint. Zur E-Gitarre von „Touching Yourself“ gehört ein wenig Fleetwood-Mac-Pracht.
Im Indie-Dunst findet man Anklänge an Freeform-Jazz und eine Schärfe der lyrischen Beobachtungen, die eindeutig Joni Mitchell zu verdanken ist. Das brüchige Geklimper und das eindringliche U-Bahn-Horn von „Indexical Reminder of a Morning Well Spent“ erinnern sicherlich an die einsamen, Hejira-Ära Mitchell studiert die Welt aus ihren eisigen Höhen. „Ich lasse meine Sachen liegen. Schau dir diesen Clip an, den ich gefunden habe.“ Bain seufzt und bietet Fragmente einer Liebe an, die sich auflöst. Ihre Stimme ist wärmer und ihre Aussagen weniger scharfsinnig als die von Mitchell, was interessant ist, wie sie erzählte Der Unabhängige diese Woche, dass sie ein wütendes Kind war. Offensichtlich bietet ihr die Musik jetzt einen Ort, an dem sie in Ruhe nachdenken kann.
In „Friends“ reflektiert Bain ihre Erfahrungen in einer Throuple-Phase (als das andere Paar sechs Jahre zusammen war, bevor sie sie traf). „Gefällt es dir, wie es dich angemacht hat, als sie vor dir gefickt haben?“ fragt sie mit schärferem Ton über einem Funk-Bass und einem tanzbaren Handclap-Beat. Ein Flöteneffekt schimmert und wackelt zwischen zwei Noten am oberen Ende der Mischung und spiegelt die widersprüchlichen Gefühle des Sängers wider. Ihr Freund und Labelkollege Matty Healy (von The 1975) begleitet sie auf dem geselligen, melodischen Drive von „Sunshine Baby“. Es ertönt ein Glockenspiel und eine Stimmung, bei der man die Fenster heruntergelassen und die Ellbogen ausgestreckt hat, bis sie ihre Trauer akzeptiert, während sie seufzt: „Ich vermisse meinen Hund/Ich vermisse es, mich zu verlieben.“ Liebe wird in diesem Fall elegant mit „dem Gefühl verglichen, wenn sich die Scheibenwischer zu einem Lied ausrichten“.
Bain liefert diese sorgfältig ausgearbeiteten Linien mit einem Hauch von Spontanität, der einem Regentropfen ins Gesicht fällt. Bei vielen Beats und den rückwärts gespulten Streichern und dem plätschernden Pizzicato gibt es bei „Spot Dog“ ein verspieltes Springen und Springen. Es ist ein Album, das sich durch eine köstliche Palette nuancierter Stimmungen und subtil vielschichtiger musikalischer Ideen kühl und schimmernd bewegt. Herrlich.