Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit und Kürze leicht bearbeitet.
Eines der Dinge, die ich an Marvel liebe, ist, dass sie immer diese Herangehensweise an die Welt außerhalb Ihres Fensters gewählt haben. „Moon Girl and Devil Dinosaur“ verleiht New York ein sehr authentisches Gefühl, also habe ich mich gefragt, mit Dingen wie dem Stromausfall in der ersten Folge, auf welche anderen realen Themen freuen Sie sich in Ihrer Show?
Clouden: Nun, es gibt eine Menge Themen, die wir Ihnen nicht wirklich sagen können, aber es geht um viele Themen der Selbstfürsorge, Dinge, mit denen sie sich in der Gemeinschaft befassen, und Gentrifizierung. Das sind nur einige der Themen, die wir bearbeiten [cover].
Loter: Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass es der Verstand eines 13-Jährigen ist, und es sollte etwas sein, das jeder im Publikum fühlen und verstehen kann. Das ist für uns das Sprungbrett. Aber weil es in der Lower East Side von New York City spielt, gibt es natürlich Story-Aspekte, die man mit der Umgebung bekommt. Rodney erwähnte die Gentrifizierung. Ich denke alle [that] Tasten zusammen, um die narrative Geschichte zu erzählen.
Repräsentation ist so wichtig, egal in welchem Alter Sie sind. Und ich erinnere mich, wie ich aufgewachsen bin und Shows wie „Static Shock“ gesehen habe, die den Weg für die Vielfalt der Superhelden-Medien geebnet haben. Welche Show oder Shows haben Ihr Team inspiriert, als Sie die Stimmung für „Moon Girl and Devil Dinosaur“ geschaffen haben?
Clouden: Für mich, als ich anfing, an der Show zu arbeiten, und mir die Vision und Stimmung vorgestellt wurde, die Steve schaffen wollte, was [came from] das Design von New York: Basquiat Street Art, Andy Warhol und die Musik. Ich dachte sofort an “Fat Albert”, der diese hätte [sequences] mit der Musik. Es war Rock, Jazz, R&B und solche Musik. Das ist das erste, was mir in den Sinn kam, als ich die Show machte.