Die Anime-Saison im Herbst 2021 hat offiziell begonnen, was bedeutet, dass die Zuschauer entscheiden müssen, welche Shows sehenswert sind und was sie überspringen sollen. Aber wie sind diese Shows entstanden? Dämonen Jäger und Blaue Periode beide begannen als Manga vor ihrer Anime-Adaption, während Takt op.Schicksal und Fena: Piratenprinzessin sind originelle Geschichten. Die Entscheidung für ein Anime-Studio, eine Adaption zu verfolgen oder einen Original-Anime zu erstellen, kann angesichts der besonderen Schwierigkeiten beider – sowie des Erfolgspotenzials – schwierig sein.
Adaptionen von Manga, Light Novels oder anderen bereits existierenden Materialien haben gegenüber ihren Gegenstücken mehrere Vorteile. Adaptionen haben fast immer eine etablierte Fangemeinde, ein Publikum, das das Quellmaterial liest und mit hoher Wahrscheinlichkeit auch den Anime checkt. Zu wissen, dass eine Zuschauerzahl existiert, egal was ein großer Vorteil für einen Anime ist. Die Gesamthandlung, die Charaktere und ein Großteil des bereits verfügbaren Dialogs bedeuten, dass Ressourcen, die in das Charakterdesign und das Skripting gesteckt worden wären, durch Umschichtung der Finanzierung in Storyboarding und Animation gesteckt werden können. Die gesamte Struktur des Anime-Teams kann aufgrund dessen, was das Quellmaterial bereits bietet, geändert werden.
Anpassungen können jedoch auch große Nachteile haben. Die Fangemeinde, die für den anfänglichen Erfolg einer Adaption so wichtig war, kann sich leicht ändern, wenn der Anime nicht den Erwartungen entspricht, wie z. B. Staffel 2 von Das versprochene Nimmerland. Alle Änderungen, die das Anime-Team vornehmen möchte, sei es Charakterdesign, Dialog oder Arc-Reihenfolge, könnten Manga-Fans verärgern, die wirklich nach einer geradlinigen Adaption suchten. Bögen, die nicht originalgetreu angepasst werden können, können dem Anime insgesamt schaden, wenn sie nicht in die erforderliche Anzahl von Episoden passen. Dies kann dazu führen, dass sich bestimmte Bögen überstürzt, in die Länge gezogen oder sogar vollständig ausgeschrieben anfühlen, wie zum Beispiel das, was zwischen Staffel 1 und 2 von . passiert ist Noragami, wo das Bogen-Timing zur Erschaffung eines reinen Anime-Bösewichts führte, der letztendlich Staffel 2 durcheinander brachte.
Abgesehen von den Fans kann der Grad, in dem ein Anime am Manga haftet, aufgrund der Beziehung des Mangaka zum Anime-Team unglaublich wichtig sein. Die kreativen Unterschiede zwischen Studio Bee Train und den Autoren von Tsubasa – RESERVoir CHRoNiCLE hatte solche Auswirkungen, dass der Anime nach Staffel 2 komplett eingestellt wurde. Andere Mangaka hatten jedoch wunderbare Beziehungen zu ihren Anime-Teams und schrieben sogar die Drehbücher für Filme oder halfen ihr Material anzupassen, damit der Anime erfolgreich war. Obwohl Staffel 1 von Blutblockade Battlefront folgte nicht der Handlung des Mangas, der Mangaka Yasuhiro Nightow zeichnete die Kunst der reinen Anime-Charaktere, um diejenigen zu beruhigen, die die Einbeziehung dieser Charaktere nicht mochten. Am Ende können Beziehungen zu Mangakas ein Fluch oder ein Segen sein.
Der größte Nachteil bei der Entscheidung, ein Werk zu adaptieren, besteht fast immer darin, dass das Ausgangsmaterial vollständig ist. Selbst wenn ein Manga nach einem festen Zeitplan veröffentlicht wird, ist nicht abzusehen, ob ein Mangaka eine Pause einlegen muss. Ein Anime muss sich also entscheiden, ob er auf den Manga wartet oder alleine loslegt. Eines der bekanntesten Beispiele dafür ist, wenn Vollmetall-Alchemist ’03 ging das Manga-Material aus und er beschloss, die Geschichte trotzdem fortzusetzen, wobei er stark vom Manga-Plot abwich. Gelöscht und Seelenfresser beschlossen, ihren eigenen Weg zu gehen, einige erfolgreicher als andere.
Erst als der Manga fertig war Vollmetall-Alchemist: Bruderschaft wurde 2009 veröffentlicht und InuYasha beschlossen, eine mehrjährige Pause einzulegen, bis das Quellenmaterial vollständig war. Die Hunter X Hunter Anime wartet derzeit auf die Fortsetzung des Mangas, da es an Quellmaterial zur Anpassung fehlt.
Etwas anderes passiert jedoch, wenn das Ausgangsmaterial von vornherein nicht da ist. Original-Anime arbeiten mit viel mehr Freiheit – aber mit viel weniger Sicherheit, dass die Dinge gut ausgehen. Wenn die erste Episode nicht beeindruckt, könnte der Anime ein Misserfolg sein. Während Meine Heldenakademie Filme haben keine Bedenken, in nordamerikanischen Kinos gezeigt zu werden, Studio Trigger hat die Veröffentlichung seines Originalfilms eingeschränkt Promare aus Bedenken würde es nicht gut laufen. Dies neigt auch dazu, die Länge des ursprünglichen Anime im Falle eines Fehlers zu begrenzen. Originale müssen auch Charakterdesigns, die Geschichte, das gesamte Skript sowie alles andere berücksichtigen, um das sich ein Adaptions-Anime kümmern muss. Es erfordert mehr Personal und Zeit.
Die fehlende Einschränkung eines Original-Animes kann sich jedoch auszahlen. Während eine bereits bestehende Fangemeinde dazu beitragen kann, Zuschauer zu garantieren, bedeutet ein Original auch, dass die Zuschauer nicht enttäuscht sein können, wenn sie nicht am Original festhalten können. Probleme mit Tempo und Bögen können leicht behoben werden, indem die Geschichte geändert wird. Obwohl Anime-Originale ohne Sicherheitsnetz funktionieren, kann die Freiheit, die sie im Gegenzug gewinnen, ein viel besseres Tempo und eine bessere Kontrolle über alle Aspekte der Geschichte ermöglichen – obwohl dies immer noch ein erfahrenes Team erfordert, um es umzusetzen. Manchmal ist es schädlich, wenn die Anleitung eines Mangas fehlt, wie man an den Tempoproblemen von Wonder Egg Priority sieht.
Was gewinnt also, die Adaption oder das Original? Es gab fantastische Darstellungen von beiden. Jujutsu Kaisen, Haikyuu!! und Yu Yu Hakusho sind alles Beispiele für äußerst erfolgreiche Adaptionen. Adaptionen beliebter Mangas nutzen ihre bestehende Fangemeinde, um eine treue Fangemeinde zu pflegen und das weltweite Fan-Netzwerk zu schaffen, das den Weg ermöglicht Meine Heldenakademie und Dämonen Jäger sind fast schon bekannte Namen.
Der Mangel an Ruhm könnte jedoch tatsächlich ein Vorteil für den ursprünglichen Anime sein. Da kein Quellmaterial vorhanden ist, ist über diese Originale bei ihrer Erstveröffentlichung nicht viel bekannt. Als Ergebnis kommen einige der ikonischsten Werke der denkwürdigen Geschichte aus dem Nichts, um das Publikum mit ihrer Qualität und ihrem Erfindungsreichtum zu überraschen. Puella Magi Madoka Magica, Psycho-Pass, Cowboy Bebop, Neon Genesis Evangelion, Gurren Lagann und Angel Beats sind nur einige dieser Wegbereiter. Der Einfluss, den diese Originalwerke auf Anime selbst hatten, ist unbestreitbar, und das lag zum Teil daran, dass es sich um reine Anime-Erfindungen handelte, die ausschließlich das Medium der Animation nutzen konnten, um zu erkunden, wozu es fähig war.
Am Ende erfordern sowohl Adaptionen als auch Originale erstaunlich viel Arbeit und Unterstützung, um sie zu verwirklichen. Egal, ob es sich um einen Lieblingsmanga oder ein völlig unbekanntes Original handelt, jeder Anime hat das Potenzial, ein Hit zu werden; Es ist einfach so, dass Original-Anime und Anpassungen von verschiedenen Wegen kommen, sowohl mit Vor- als auch Nachteilen. Während Adaptions-Anime auf die Wünsche des Publikums eingehen und so eine erfolgreiche Show mit globaler Anziehungskraft schaffen können, kann das Original versuchen, mit einer Geschichte zu verblüffen, die Genres wechselt und Namen auf die Landkarte bringt.
Beide sind der Erfolg der gesamten Branche, einer fungiert fast als Rückgrat, während der andere experimentiert – wie zum Beispiel, wie Studio Mappa im Laufe der Jahre viele Originalarbeiten produziert hat, wie zum Beispiel Terror in Resonanz und Juhu!!! auf Eis, passt sich aber auch an Jujutsu Kaisen und das bevorstehende Kettensägen-Mann. Adaption und Original-Anime müssen bei der Planung einer Serie viele Aspekte berücksichtigen, aber am Ende ist es für die Branche am besten, wenn beide in einem ständigen Prozess der gegenseitigen Ergänzung existieren und die Studios bei der Erstellung von beiden ermutigt werden.