Dark Horse-Comics Nordischen Mythologie durch Neil Gaimann, P. Craig Russel und David Rubin ist eine absolut perfekte Nacherzählung antiker Mythen für ein modernes Publikum, egal wie vertraut sie mit diesen grundlegenden Geschichten sein mögen. Mit ironischen Dialogen, lebendiger Kunst und großartigen Farben ist der Comic genau das, was sich die Fans von dem Team erhofft haben, das zuvor an Vertigos hochgelobtem Film zusammengearbeitet hat Sandmann. Eine Anthologie, die direkt aus den alten Sagen und Gedichten des alten Skandinaviens schöpft, Fantasy-Fans – und besonders die von Sandmann – werden sich hier wie zu Hause fühlen.
Nur wenige Namen finden bei Comic-Fans so Anklang wie der von Neil Gaiman, und das aus gutem Grund. Gaiman ist ein ständiger Beweis dafür, was das Comic-Medium leisten kann, und hat immer am hellsten gestrahlt, wenn er seiner Liebe zu antiken Mythen und Legenden frönt. Ein immens befriedigender Teil des preisgekrönten Sandmann saga beobachtete, wie Gaiman diese Disziplin im Laufe der Serie entwickelte und dynamische und psychologisch intensive Stile des älteren Geschichtenerzählens in seine eigene moderne Mythenbildung einbezog. Diese Liebe zum Mythos zieht sich durch sein gesamtes Werk, insbesondere seinen Roman aus dem Jahr 2001 Amerikanische Götterund die Kinofilmadaption von 2007 Beowulf von Gaiman mitverfasst und gipfelt in seinem Roman von 2017 Nordischen Mythologie, aus der diese Comicserie (die dritte derartige Serie, die jeweils aus sechs Ausgaben besteht) adaptiert ist. Diese erste Ausgabe ist eine Adaption des berühmten Gedichts „Hymiskviða“. Asen Thor und Tyr auf einer Mission, um einen riesigen Kessel vom Riesen Hmir zu beanspruchen, was damit endet, dass Thor nach der Weltenschlange Jörmungandr fischt.
Gaimans Ethos des Geschichtenerzählens hat sich weit und breit verbreitet, aber Comics waren schon immer sein fruchtbarstes und effektivstes Testfeld. Im Nordische Mythologie III #1, es ist klar, warum. Mit seinem Mitarbeiter auf dem wegweisenden Sandmann #50 Geschichte „Ramadan“ P. Craig Russell, der seine geschickte Hand bei Layouts und Drehbüchern hinzufügt, und David Rubín, der umwerfende Kunst liefert, Gaimans altertümlicher Sinn für Wunder, Witz und Laune werden auf ermutigende Weise zur Geltung gebracht und verwandeln eine alte Geschichte in eine neue, frische Feldlandschaft aus Action, Humor und einem wahren Sinn für Magie, der aus der Seite springt.
Diese Herangehensweise an das Geschichtenerzählen, Mythos, Legende und Realismus zu verschmelzen, ist etwas, das Gaiman während seiner gesamten Karriere als Meister betrachtet hat. Seine wahre Stärke hat er jedoch immer dann gezeigt, wenn er eine Geschichte ohne Satire produziert, in der seine Liebe für diese archaische Praxis der Mythenbildung und das Fantasy-Genre als Ganzes wirklich zum Ausdruck kommt. In mancher Hinsicht geht er mit dem Ausgangsmaterial ähnlich um, wie es der gefeierte japanische Animationsregisseur Hayao Miyazaki mit dem Shinto-Mythos tut (in Filmen wie z Prinzessin Mononoke und Weggezaubert), indem seine Arbeit eine gewisse Agilität einfängt und gleichzeitig eine Abenteuerlust und Wärme des Charakters ausstrahlt, die sich trotz des überlebensgroßen Themas sympathisch und liebenswert anfühlen.
Diese Mythen mit ihren tobenden Riesen, elementaren Meeresgöttern und massiven Craft-Bieren haben einen gewissen Charme, der einen älteren Sinn für Vorstellungskraft einlädt, der von modernen Grenzen befreit ist und daher vor Farbe, Charakter und Lebendigkeit strotzt. Russells Skripte und Rubins Kunst verkörpern dieses überdimensionale Gefühl einer Welt, die gleichzeitig mehr und weniger real ist, und umfassen eine Vorstellung von Größe, die selbst in den blutigeren Momenten der Ausgabe zum Staunen anregt. Rubin verkörpert die gleichen kreativen Instinkte, die Gaiman so erfolgreich gemacht haben, und nimmt niemals die offensichtliche Antwort an, wo etwas Einfallsreicheres und Ausdrucksvolleres möglich ist. Der Schriftzug von Galen Showman passt perfekt zum Layout der Geschichte und trägt unermesslich zum einladenden Ton bei, was zeigt, warum Comic-Fans so schnell die Bedeutung dieser unterschätzten Kunstform betonen.
Thors Abenteuer mit Hmir ist eines, das jeder Fan der Mythologie kennt, und doch Nordische Mythologie III #1 erzählt es erfolgreich neu, und es ist klar, dass das gesamte Kreativteam voll und ganz darin ist, wie wichtig es ist, neues Leben in diesen alten Fantasien zu finden. Neil Gaimann, P. Craig Russel, Galen Showman, David Rubin und Xulia Pison machen den Auftrag richtig Nordischen Mythologie eine unverzichtbare Lektüre für Fantasy-Fans.