Die Künstlerin Apolonia Sokol steht im Vergleich zu einer jungen Frida Kahlo im Mittelpunkt des Oscar-prämierten Dokumentarfilms „Apolonia, Apolonia“

Die französische Künstlerin Apolonia Sokol – Mittelpunkt des für den Oscar nominierten Dokumentarfilms Apolonia, Apolonia – wurde mit der großen mexikanischen Malerin Frida Kahlo verglichen. Sie räumt ein, dass es einige Parallelen geben könnte, angefangen bei einer gewissen physischen Ähnlichkeit.

„Ich habe ein bisschen darüber gescherzt – die Tatsache, dass wir den Unibrow und den Schnurrbart haben“, lacht Sokol. „Vielleicht sind das Ähnlichkeiten.“

Auf einer inhaltlicheren Ebene beschreiben sich beide Künstler als geradezu von kreativem Drang besessen. „Ich male, weil ich es muss“, sagte Kahlo einmal. In der von Lea Glob inszenierten Dokumentation kommentiert Sokol: „Ich kann den Unterschied zwischen meiner Identität und meiner Arbeit nicht erkennen. Aber es gibt wirklich keinen Unterschied.“

Es gibt noch eine weitere Parallele zwischen ihnen. „Das Interessante an Frida Kahlo ist, dass sie eine der ersten Künstlerinnen war, die tatsächlich ihre eigene Mythologie, ihre persönliche Mythologie, für ihre Bilder schuf. „Persönliche Mythologie“ ist ein Begriff, den wir heutzutage ständig verwenden, aber vorher gab es dieses Wort nicht“, erzählt Sokol gegenüber Deadline. „Mit all den Gemälden formt sie eine Figur. Und was vielleicht mit mir und dem Film passiert, ist, dass Lea das für mich getan hat. Sie hat meine Mythologie geschaffen.“

Ein Teil der Mystik von Apolonia – ihrer Mythologie – liegt in der mühelosen Art und Weise, wie sie die Aufmerksamkeit des Zuschauers während des gesamten Films fesselt. Der Dokumentarfilm beginnt mit dem allerersten Filmmaterial, das Glob vor über 15 Jahren mit ihr aufgenommen hat und das die junge Künstlerin in ihrem natürlichen Element zeigt, das heißt umgeben von einer wechselnden Besetzung böhmischer Charaktere. Sokol lebte in einem ehemaligen Waschraum (eine Art Wäscherei) in Paris, die von ihren nicht-traditionellen Eltern in einen Aufführungsraum umgewandelt worden war.

Glob fühlte sich von der Anziehungskraft von Apolonias Persönlichkeit angezogen, einem Kraftfeld aus Charisma, das viele in ihren Bann zog. „Ich weiß nicht, ob ich Apollonia mit meiner Kamera eingefangen habe oder ob sie mich in ihrem Theater gefangen hat oder so etwas in der Art“, sagt Glob. „Ich weiß es immer noch nicht.“

Die von Natur aus zurückhaltende dänische Filmemacherin wurde für Apolonia zu einer Art Schattenbild, genau wie Apolonia für sie; Alter Egos, deren Schicksale irgendwie miteinander verflochten sind. Es gibt eine Dualität der Geschichte, die Sokols Reise durch eine patriarchalische Kunstwelt und Kultur in den Vordergrund stellt und gleichzeitig Globs eigene Entwicklung subtil dokumentiert. Ihre Wege kreuzten sich, gingen auseinander und kreuzten sich im Laufe der 13 Jahre, in denen Glob den Film drehte. In einigen früheren Versionen des Films wurde Globs Anwesenheit jedoch nur implizit erwähnt, da er vermutlich die Person war, die die Kamera hielt.

„Ich habe viele Versionen gesehen“, erzählt Sokol Deadline. „Ich wollte, dass sie in dem Film mitspielt … Ich habe sie wirklich sehr dazu gedrängt … Ich sagte zu Lea: ‚Aber hör zu, wir reden die ganze Zeit.‘ Das ist was wir machen. Wir reden seit 13 Jahren. Wir haben eine Beziehung. Und Sie sind ein Künstler, Sie sind ein unglaublicher Künstler, der seit so vielen Jahren ein Kunstwerk schafft und so hart daran arbeitet. Wie kann man da nicht dabei sein?‘“

Nach ihrem Abschluss an der Filmschule begann sich Globs Filmkarriere zu entwickeln und sie führte (zusammen mit Petra Costa) Regie bei dem preisgekrönten Dokumentarfilm Olmo und die Möwe. Aber der Filmemacher und Sokol blieben in häufigem Kontakt, beispielsweise wenn der Künstler mit Momenten der Krise konfrontiert war – real oder fiktiv – wie der ständigen Gefahr der Räumung aus dem Waschraum/Theaterraum, der von Immobilienentwicklern begehrt war.

„Irgendwann wusste sie auch, dass es toll ist, eine Kamera in der Nähe zu haben, dass sie diese Kraft hat“, erklärt Glob. „Und manchmal rief sie mich auch an und sagte: ‚Lea, wir werden rausgeschmissen.‘ Du musst kommen.’ ‘Oh, in Ordnung.’ Ich saß woanders – wir redigierten Olmo und die Möwe Eigentlich dachte ich: „Ah, ich muss gehen.“ Ich muss das drehen.‘ Und dann komme ich an und sie backt Fleischbällchen und kocht Spaghetti mit einem neuen Liebhaber. Und sie sitzen einfach so verliebt herum. Und ich dachte: „Okay, findet dieser große Schritt statt?“ ‚Ja, wissen Sie, wir wissen es nie.‘“

Apolonias aufstrebende Kunstkarriere führte sie nach New York und später nach Los Angeles. In LA schien sie kurz davor zu stehen, in die Fänge von Stefan Simchowitz zu geraten, einem Kunstsammler und „Kunstberater“ (für wohlhabende Kunden), den die New York Times als „den Mäzen Satans der Kunstwelt“ beschrieben hat. ” In spannungsgeladenen Szenen versucht „Simcho“, dieses junge Talent zu seinem eigenen finanziellen Vorteil zu kolonisieren.

„Es gibt einen Moment, in dem ich wirklich versuche, mich zu verkaufen“, gibt Sokol zu, „ich versuche, es zu schaffen, mir einen Namen zu machen.“

Der Höhepunkt kam 2016 während einer Kunstmesse auf der Paramount Ranch, einem Ort außerhalb von Los Angeles, wo (wie W Das Magazin schrieb) konnte man einen ungewöhnlichen Anblick beobachten: „Paul McCarthys aufblasbarer Buttplug schmiegte sich in die Wangen der Berge von Santa Monica.“

In einem spontanen Versuch der Selbstbefreiung zog sich Sokol – die spürte, wie Simcho und Menschen wie er ihre Lebenskraft erstickten – nackt aus und nahm neben dem riesigen grünen Buttplug eine gewölbte, gymnastische Pose ein. Glob hielt den Moment fest, der Apolonias Trennung von Simcho und die Rückkehr in ihre Heimatumgebung in Paris auslöste.

„Wenn man völlig verzweifelt ist, bleibt einem nur noch sein eigener Körper“, sagt Sokol. „Und das war sehr effizient, denn eine Woche später erhielt ich diesen Anruf [Simcho] wollte nicht mehr mit mir arbeiten. Und das war gut so, denn zu dieser Person kann man nicht Nein sagen.“

Apolonias Akt des Trotzes und die Verwendung ihres Körpers als Statement wurden von der Künstlerkollegin und Aktivistin Oksana Shachko inspiriert, einer Mitbegründerin der radikal-feministischen Bewegung Femen, die vor über einem Jahrzehnt aus ihrer Heimat Ukraine fliehen musste, weil sie von Pro-Personen schikaniert wurde. Russische Agenten. Shachko und Sokol kamen sich sehr nahe und teilten den Raum WaschraumLandsleute, die durch ein enormes Band der Liebe und Zuneigung und den intensiven gemeinsamen Wunsch, sich dem Patriarchat entgegenzustellen, verbunden sind.

Aber Schachko, der mit den ständigen Unsicherheiten des Exils lebte, schien dem Untergang geweiht zu sein. Sie, Sokol und Glob bilden die Säulen des Films.

„Was ich nicht verstanden habe, ist das dafür [Oksana]Das Wichtigste war nicht die Kunst. Es war der Aktivismus. Es war der Kampf“, bemerkt Sokol. „Es war ihr egal, ob sie in der Lage wäre, etwas Neues zu schaffen. Sie wollte nützlich sein, und sie konnte nicht nützlich sein, weil sie es nicht konnte [immigration] Sie hatte keine Papiere und konnte nicht innerhalb ihrer eigenen Bewegung kämpfen.“

Je weiter der Film voranschreitet, desto mehr erlangt Apolonia in der Kunstwelt einen gewissen Bekanntheitsgrad, und einige Beobachter bezeichnen sie als die nächste Frida Kahlo. Sie und Oksana hatten zwar nicht vor, Kinder zu bekommen, aber Glob entschied sich für den Weg der Mutterschaft. Allerdings kam es bei ihrer Schwangerschaft zu schwerwiegenden Komplikationen und sie hätte beinahe ihr Leben verloren. Glob äußerte gegenüber ihren Ärzten ihre Besorgnis über die besorgniserregenden Symptome, aber diese Bedenken wurden abgetan – ein weiterer Ausdruck dafür, wie Zeugnisse und Erfahrungen von Frauen in einer Kultur, die von männlicher Perspektive und Vorrechten geprägt ist, oft ignoriert werden.

„Weil es diese drei Charaktere gibt [in the documentary], und nicht nur ich, dieser Film spricht so viele Frauen und so viele Menschen an, die in unserer Gesellschaft ausgegrenzt werden“, sagt Sokol. „Es geht nicht nur um einen Maler.“

Apolonia, Apolonia gewann den Hauptpreis beim International Documentary Festival Amsterdam (IDFA) 2022 sowie weitere Auszeichnungen auf Festivals auf der ganzen Welt. Der Film schaffte es in die engere Wahl für den Oscar, obwohl er erst in dieser Woche in den US-Verleih kam – er wurde erst vor wenigen Tagen von Grasshopper Film and Documentary+ erworben. Die Ausstrahlung begann am Freitag im Firehouse Cinema von DCTV in New York.

Für Sokol stellt der Film eine Bestätigung dar – nicht für sie selbst, sondern für Glob, die über mehr als ein Jahrzehnt an dem Film gearbeitet, seine Erzählung gestaltet und sein Wesen verfeinert hat. Sokol erinnert sich an die Zeit zurück, als sie zum ersten Mal Zeit miteinander verbrachten, in der künstlerisch berauschenden Zeit Waschraum voller Persönlichkeiten und Energie.

„In diesem Theater gab es natürlich viele Schauspieler und all diese verschiedenen Künstler, die so viel Platz einnahmen, und man musste ziemlich laut sein, um Aufmerksamkeit zu erregen“, erinnert sich Sokol. „Das kann man sich in Paris nur vorstellen – unkonventionell, protzig [people], Auch. Und Lea war sehr bescheiden und sehr ruhig, aber sie war sehr zielstrebig … Sie war die Ruhigste von allen.“

Apolonia fügt hinzu: „Aber 13 Jahre später war sie die Talentierteste. Vielleicht hat sie nicht so viel Platz eingenommen, aber sie hat ein Meisterwerk geschaffen.“