Achtung: Artikel enthält Spoiler für Angriff auf Titan!
Auf dem Weg, ein weiteres Monster zu töten und die Menschheit zu retten, fliegen die Helden von Mangaka mit Schwertern, die vom Antrieb vertikaler Manövriergeräte gezogen werden, durch die Luft Hajime Isayamas bahnbrechende Arbeit Angriff auf Titan sind eine neue Marke von Action-Ikonen. Während die beliebte Fernsehserie, die auf dem Manga basiert, ihren Höhepunkt erreicht, voll von Turbulenzen und Tragödien, die zum Markenzeichen seiner Kreation geworden sind, ist es Isayamas einzigartiges Auge für Action-Sequenzen und seine innovative dramatische Ehrfurcht vor dem Konzept der Monsterjagd, die die Arbeit und stellt sicher, dass es in den sagenumwobenen Manga-Annalen Bestand hat.
Die Disziplin des Erstellens einer Geschichte in Tafeln ist, wie bei jedem Comic oder Manga, zum Teil die Kunst, die Flüssigkeit der visuellen Erkennung des Lesers zu verstehen, wenn er ein Beispiel des Mediums betrachtet. Das heißt, die einzigartige Art und Weise, wie ein Bild das Auge des Lesers halten und lenken kann. In vielerlei Hinsicht ist dies die Schlüsselethik, auf der Isayama seine Geschichte aufgebaut hat, indem er die grundlegende, aber mächtige Bildsprache von furchtlosen Kriegern verwendet, die kannibalische Titanen mit nur einer Klinge, einem Enterhaken und einem primitiven, aber effektiven benzinbetriebenen Raketenpaket für den Lufttransport besiegen. Zweifellos beeinflusst von Helden wie Marvel’s Spider-Man und Geschichten über Flugzeugkriege, machte sich Isayama daran, diese heroischen Symbole zu verschmelzen, um eine bahnbrechende Antikriegsgeschichte zu erzählen, die das Drumherum von Shonen-Manga verwendet.
Auf Isayamas jahrzehntelanger Reise gibt es viele Herausragende, die durch die Sprünge und Grenzen, die er als Künstler im Laufe seines Fortschritts machte, noch beeindruckender wurden. Nie einer, der sich auf den vergangenen Erfolgen seiner Geschichte ausruht, Angriff auf die Titanen Das geschickte und dramatische Gefühl der Zerstörung eskaliert nur auf neue und erschreckende Weise, wenn die Serie von Annie Leonharts Angriff auf Stohess über die Rückeroberung des Shiganshina-Distrikts und die anschließende fast vollständige Dezimierung des Aufklärungskorps bis hin zu Erens gnadenlosem Angriff auf die Bürger weitergeht von Marley. Was sich als wahre Qualität der Serie im Laufe der Erzählung herausstellt (abgesehen von ihrem Labyrinth aus Wendungen in der Handlung), ist ihre unglaubliche Synthese von Drama und Action, die diese Formel verwendet, wenn die Geschichte auf Seitenwechsel von Action zu Horror wechselt.
Eine besonders effektive Anwendung dieser Technik wäre in seinem Kapitel 81 „Promise“, in dem der Protagonist Levi Ackerman systematisch seinen Erzfeind Zeke Yeager, den Beast Titan, zerstückelt. In einer wirklich bemerkenswerten Demonstration von räumlichem Bewusstsein und Form gibt Isayama Levis Angriff in fesselnder und emotionaler Form perfekt wieder und nimmt nur wenige Seiten in Anspruch, für deren Gestaltung ein anderer Künstler ein ganzes Buch benötigen würde. Abgesehen von der viszeralen emotionalen Realität dieser beiden schweren Kämpfer ist bemerkenswert, wie Isayama diese überlebensgroßen, fantastischen Kreationen bis zum Äußersten ihrer Fähigkeiten und ihres Potenzials nutzt.
Es kann unglaublich schwierig sein, ein Gleichgewicht in Bezug auf die Gesamtform einer Geschichte zu finden, aber was Isayamas Leidensgeschichte verankert, ist die seltsame, aber erschütternde Mischung aus rasanter Action, die aus dem ursprünglichen Konzept stammt; spannend, aber brutal gewalttätig und zutiefst persönlich. Auf diese Weise während seines gesamten Epos Angriff auf Titan, Hajime Isayama demonstriert die Fingerspitzengefühl eines Meisters in seinen Action-Set-Pieces, indem es den Leser fortwährend einlädt, die psychologischen Erfahrungen seiner Helden in Wut, Konzentration und Angst zu erleben.