Flanagan erklärt weiter, dass „Hush“ dem „Midnight Mass“-Regisseur reichlich Gelegenheit bot, in neue kreative Gewässer einzutauchen, indem er eine Erzählung mit minimalem Dialog mit „der Angst, jemanden zu sehen, der versucht, in Ihr Haus einzudringen“ verband. Die Taubstummheit der Hauptfigur bot die Möglichkeit, etwas Besonderes mit dem Home-Invasion-Subgenre zu machen.
Und etwas Besonderes taten sie. „Hush“ ist ein sensorisches Juwel, nicht nur neben seinen Verwandten von 1966, sondern auch zu Hause mit zeitgenössischem Noise-Disziplin-Horror wie „Don’t Breathe“, wo sensorische Vorteile schnell überall zu Nachteilen werden (überlegenes Gehör findet zum Beispiel wenig Einfluss, wenn der Rauchmelder geht los). Doch wie die Protagonisten seiner Vorgänger findet auch der Star von „Hush“ Wege aufs Spielfeld, und dort sieht Siegel das Sounddesign als das spannungsgeladenste Element des Films. Sie erzählt Bloody-Disgusting:
„Sounddesign verkauft wirklich einen Film, also haben wir darüber diskutiert, wie man Sounddesign mehr zu einer Figur auf Drehbuchebene machen kann. Um wirklich sicherzustellen, dass Sounddesign etwas ist, das das Gewicht bekommt, das es verdient. Das Gegenteil davon ist, Ton zu entfernen von der Hauptfigur, da man das woanders im Film ausgleichen muss. Ich denke, dass Maddie am Anfang eher eine Drehbuchherausforderung war, als sie taubstumm war. Als wir dann anfingen, diese Frau zu treffen, wurde uns klar dass es ein echter Vorteil für die Charakterentwicklung, die Spannung und solche Dinge war. Wir könnten Dinge tun, die wir nicht tun könnten, wenn Ihr Charakter sprechen oder hören könnte.