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In Emmanuelle Nicots kraftvollem Erstlingswerk „Liebe nach Dalva“, das diese Woche bei den 75. Filmfestspielen von Cannes gezeigt wurde, kommt ein heranwachsendes Mädchen langsam mit dem Missbrauch klar, den sie von ihrem Vater erlitten hat. FRANCE 24 sprach mit dem belgischen Regisseur über die Behandlung eines so heiklen Themas und die Premiere in Cannes.
Zelda Samson spielt Dalva, ein lebhaftes 12-jähriges Mädchen, das sich wie eine erwachsene Frau kleidet, Make-up trägt und nicht erwartet, wie ein Kind behandelt zu werden. Wir treffen sie zuerst strampelnd und schreiend, als sie von ihrem Vater – den sie bezeichnenderweise nicht mit „Papa“ beim Vornamen nennt – in ein Jugendheim gebracht wird. Da sie zu Hause unterrichtet und vor der Welt versteckt wird, kämpft Dalva darum, die Pflege und den Missbrauch zu verstehen, die sie ertragen muss, selbst wenn sie sich bemüht, die Kindheit zurückzuerobern, der sie beraubt wurde.
Das ist der Ausgangspunkt für Emmanuel Nicots ersten Spielfilm, der im Rahmen der Critics’ Week in Cannes gezeigt wurde. „Liebe nach Dalva“ ist eine knallharte Erforschung der verheerenden emotionalen Narben des Kindesmissbrauchs, die mit Empathie und Sensibilität angegangen wird. FRANCE 24 sprach mit dem belgischen Regisseur darüber, wie man sich in einem solch schwierigen Gebiet bewegt und es auf die große Leinwand bringt.
Das durch Inzest verursachte Trauma ist ein besonders schwieriges und sensibles Thema. Warum haben Sie ihn für Ihren allerersten abendfüllenden Film ausgewählt?
Ausgangspunkt war mein Interesse an der psychischen Abhängigkeit von Opfern unterschiedlicher Formen von Missbrauch. Es ist ein Thema, das mir sehr am Herzen liegt und das ich zuvor in meinen Kurzfilmen untersucht habe. Dieses Interesse wollte ich mit „Dalva“ weiter verfolgen.
Während der Arbeit an meinem letzten Projekt hatte ich die Gelegenheit, Zeit mit Jugendlichen in einer Notunterkunft zu verbringen, von denen viele bekanntermaßen Opfer von Missbrauch wurden und sich dennoch weiterhin auf die Seite ihrer Familien stellten. Obwohl sie in Obhut genommen wurden, befanden sich die Jugendlichen immer noch unter dem psychologischen Einfluss ihrer Eltern. Ich hatte zuvor über psychische Abhängigkeit in Paaren und unter Freunden gearbeitet, aber mir war nicht klar, wie stark sie für Kinder sein kann, die in toxischen Familien aufwachsen.
Die Idee zu „Dalva“ entstand, nachdem mir eine Freundin erzählte, dass ihr Vater, ein Kinderbetreuer, eingegriffen hatte, um das Sorgerecht für ein 6-jähriges Mädchen aufzuheben, das allein mit ihrem Vater lebte. Das Kind war stark sexualisiert und erotisiert. Ich ging immer wieder auf ihre Geschichte zurück und stellte mir vor, wie sie mit 12 in der Pubertät sein würde.
Der Film ist um Zelda Samsons Figur herum aufgebaut und spielt mit der Zweideutigkeit ihres Alters. Wie haben Sie die Schauspielerin gefunden und an ihrer teils Kind-, teils Frauenrolle gearbeitet?
Ich stellte mir ein kleines Mädchen aus der Mittelschicht oder aus wohlhabenden Verhältnissen vor, anmutig und mit einem Porzellangesicht. Ich habe Anzeigen in Reitzentren und Ballettschulen geschaltet. Aber die Profile stimmten nicht ganz überein; Ihnen fehlte der Kontrast zwischen der von ihrem Vater geschaffenen Dalva und der ohne ihn. Dann verliebte ich mich in Zelda, ein wildes kleines Mädchen, burschikos und mit einem dunklen, dreisten Blick. Es funktionierte sofort und gab ihrem Charakter Tiefe.
Ihr Gesicht ist sowohl puppenhaft als auch fotogen, während sich ihr Körperbau je nach Art und Weise, wie man sie filmt, verändert, wirkt wiederum sehr kindlich oder erwachsen. Wir haben eine ehemalige Tänzerin engagiert, um an ihrer Körperhaltung zu arbeiten, wie sie ging, saß oder aß. Wir haben uns auch viel Mühe mit ihrem Kleid, ihrem Make-up und ihrer Frisur gegeben, weil wir nicht wollten, dass Dalva eine Lolita wird. Sie ist ein junges Mädchen mit der Anmut einer Frau, also mussten wir vermeiden, sie zu erotisieren oder sie vulgär aussehen zu lassen. Und natürlich haben wir während des Drehs psychologische Unterstützung geleistet, damit sie sich wohlfühlt.
In den letzten Jahren hat die #MeToo-Skandal- und Protestbewegung das Bewusstsein für sexuelle Gewalt und Belästigung von Frauen geschärft. Beim Thema Inzest scheint es jedoch langsamer zu gehen. Was sind deine Gedanken?
Als ich vor sechs Jahren anfing, den Film zu schreiben, war von Inzest kaum die Rede. Dann ließ die #MeToo-Welle einige Fälle auftauchen; Ich denke insbesondere an das Buch von Camille Kouchner (eine Abhandlung aus dem Jahr 2021, die den Missbrauch enthüllt, den der Zwillingsbruder der Autorin durch einen prominenten französischen Intellektuellen erlitten hat). Aber die Aufmerksamkeit ist wieder verblasst. Inzest bleibt aufgrund des Ausmaßes seiner Auswirkungen ein Tabuthema: Inzest anzuprangern bedeutet, die gesamte Familiendynamik zum Explodieren zu bringen.
Ich denke auch, dass es an Aufklärung zu diesem Thema mangelt. Beim Casting stellte ich fest, dass keines der Kinder eine Ahnung davon hatte, was Inzest bedeutet. Es ist ein Wort, das wir Kindern nicht beibringen, obwohl Statistiken zeigen, dass das Problem im Durchschnitt zwei Kinder in jeder Klasse betrifft. Es war für uns undenkbar, Kinder die Vorsprechen bestehen zu lassen, ohne zu wissen, worum es in dem Film geht.
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In jedem Fall rief ich zuerst die Eltern an und bat sie, das Thema mit ihren Kindern anzusprechen, damit sie eine informierte Entscheidung treffen konnten, ob sie teilnehmen möchten oder nicht. Natürlich reagieren Kinder nicht wie Erwachsene auf den Begriff Inzest. Für sie ist ein Filmset in erster Linie ein Spiel, etwas Magisches. In gewisser Weise ist das Thema für erwachsene Schauspieler wie Alexis Manenti, der die Erzieherin spielt, schwieriger zu erreichen.
Es ist erst Ihr erster Spielfilm und schon wurden Sie auf dem renommiertesten Filmfestival der Welt geehrt. Wie fühlt es sich an, in Cannes zu sein und was sind Ihre Hoffnungen für den Film?
Ich freue mich natürlich! Ich bin begeistert, denn eine Vorführung in Cannes kann dem Film in einer für die Branche schwierigen Zeit mit nachlassenden Kinobesuchern einen enormen Schub geben. Mir ist auch bewusst, dass der Film ein Thema anspricht, das vielen Menschen schwer fallen wird. Ich hoffe, dass seine Anwesenheit beim Festival sie davon überzeugen kann, ihre Bedenken zu überwinden.
Natürlich berührt „Dalva“ angesichts der verheerenden Auswirkungen von Inzest auf Kinder ein sehr ernstes Thema. Aber es ist vor allem auch ein Film über Heilung und Wiederherstellung. Für mich ist es auch ein strahlender Film, getragen von der Energie seiner jungen Besetzung. Ich möchte, dass die Leute ihn als einen Film voller Hoffnung sehen.