Die Dezentralisierung revolutioniert die Wirtschaft des Schöpfers, aber was wird sie bringen?

Von Videospiel-Enthusiasten, die ihre Leidenschaften als Shout Caster zu Geld machen, bis hin zu Mode-Influencern, die ihre Karriere zu Livestreamern auf E-Commerce-Plattformen aufladen, blühte, entwickelte und reifte die Schöpferwirtschaft im vergangenen Jahr. Weitgehend katalysiert durch die anhaltende COVID-19-Pandemie profitierten zeitgenössische Schöpfer von der allmählichen Veränderung des Verbraucherverhaltens, da immer mehr Menschen auf der ganzen Welt online gingen. Jetzt geschätzt Mit über 100 Milliarden US-Dollar erlebt die Schöpferwirtschaft ein erstaunliches Wachstum, da die Welten des E-Commerce, der sozialen Medien und der Online-Communities zusammenwachsen.

Mit zunehmenden Möglichkeiten in sozialen Token und entsprechenden virtuellen Spielplätzen wie dem Metaverse scheint das kommende Jahr mit viel Versprechen gefüllt zu sein. Was steht den Kreativen in einem zunehmend digitalen und dezentralisierten Jahr 2022 bevor?

Eine gerechtere Dynamik

Von OnlyFans bis TikTok können soziale Netzwerke den Erstellern Zugang zu Communities geben, aber diese Ersteller sind es, die aufgrund der Stärke ihrer Inhalte den Verkehr auf diese Plattformen lenken. Ob Künstler, Musiker, Schriftsteller, Fotograf oder Allround-Influencer, sie sind die wahren Umsatztreiber auf diesen Plattformen. Die Beziehung zwischen einem Ersteller und seiner Community wird jedoch letztendlich von einem Dritten – der Plattform – vermittelt, was sich auf das Ausmaß auswirken kann, in dem ein Ersteller für seine Arbeit vollständig belohnt und entschädigt wird. Manchmal manifestiert sich dies als Umsatzeinbußen und kann sich sogar auf die Art der erstellten Inhalte und deren Inhalt auswirken.

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Stellen Sie sich vor, Sie könnten grenzenlos kreativ sein. Das ist der Vorteil, den Social Token zu bieten haben. Blockchain-betriebene Fan-Token können mehrere Funktionen erfüllen: Zum einen können sie verwendet werden, um Fans für ihr Engagement zu belohnen und sie weiter zu ermutigen, sich mit einem Universum von Inhalten zu beschäftigen. Dies trägt nicht nur zum Wachstum der eigenen Community bei, sondern soziale Token können auch als Tauschmittel verwendet werden – Fans können Schöpfer direkt für Arbeit entschädigen, die ihnen gefällt, und eine Mini-Ökonomie antreiben, die den Mittelsmann effektiv aus der Gleichung ausschließt. Indem sich Schöpfer im Wesentlichen selbst symbolisieren, laden sie ihre Fans ein, sich an allem zu beteiligen, was sie tun – bedenken Sie das Beispiel des 23-jährigen Unternehmers Alex Masmej, der gestartet ALEX, um genug Geld für einen Flug nach San Francisco zu sammeln, um sein Startup zu gründen.

Soziale Token repräsentieren im Wesentlichen das Ethos von Web3, indem sie Ersteller und Verbraucher von Inhalten direkt verbinden und es ihnen ermöglichen, von einem Werteaustausch zu profitieren. Es gibt jedoch philosophische Fragen, die eine Überlegung wert sind. Was bedeutet es, sich selbst zu tokenisieren? Riskieren Sie es, die Messlatte und den Leistungsdruck höher zu legen? Immerhin gab es Vorfälle von Social-Media-Influencern, die Schwierigkeiten hatten, die Anforderungen ihrer Anhänger zu erfüllen gut chronisiert. Aber während sich die Schöpferwirtschaft weiterentwickelt, sind Social Token immer noch ein wertvoller Schritt nach vorne, der darauf abzielt, die finanziellen Voraussetzungen für einen Karriereweg zu schaffen, der sich schnell zu einem legitimen Weg entwickelt.

Wiederbelebung der Bedeutung von Engagement

Ähnlich wie soziale Token sind nicht fungible Token (NFTs) eine weitere Innovation, die die Schöpferwirtschaft prägt. Bedenken Sie, dass der NFT-basierte Krypto-Kunstmarkt jetzt ist Wert über 2,3 Milliarden US-Dollar (Stand Mitte Februar 2022), was auf die lukrative Möglichkeit hinweist, die Künstler beim Zugang zu neuen Monetarisierungsströmen für ihre Arbeit haben.

In der Zwischenzeit können NFTs auch genutzt werden, um ein neues Modell der Fanbindung zu entwickeln, da sie virtuelle Assets mit realen Erfahrungen in Einklang bringen. Betreten Sie die phygitale Erfahrung – eine Mischung aus physisch und digital. NFTs können an reale Vergünstigungen gebunden sein – wenn Sie ein Musiker sind, könnte das ein lebenslanger Vorrat an Konzertkarten oder VIP-Meet and Greets und als Künstler eine ausgewählte Anzahl von Drucken in einer Sammlung bedeuten – und gleichzeitig sicherstellen, dass dies der Fall ist Vermögenswerte gehören nachweislich einem Fan, was deren Eigentum und Authentizität bescheinigt. Da sich die Volkswirtschaften allmählich wieder öffnen und wir weiterhin die letztendliche Normalisierung sozialer Aktivitäten beobachten, werden experimentelle NFTs als Instrument für langfristiges Fan-Engagement wahrscheinlich an Popularität gewinnen.

Lassen Sie uns hier jedoch nicht aufhören: Geben Sie interaktive NFTs ein. Diese Assets können sich im Laufe der Zeit ändern, je nachdem, wie ein Fan den Inhalt ändert. Stellen Sie sich ein digitales Sammlerstück wie eine von einem Athleten ausgestellte Spielerkarte vor – ein Fan kann verlangen, dass ein digitales Autogramm auf dem Gegenstand prangt, wodurch die NFT effektiv erweitert und verändert wird, was zu ihrer Knappheit beiträgt. Für Künstler könnte dies bedeuten, kollaborative digitale Kunstwerke zu schaffen, die ihre Fans ergänzen können, was eine aktivere wechselseitige Beziehung zwischen Fan und Schöpfer ermöglicht.

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Wir feiern den Aufstieg Asiens

Über das Zeitalter Asiens ist viel gesagt worden, und dieses Phänomen erstreckt sich sicherlich auch auf die Schöpferwirtschaft des Kontinents. Im Jahr 2021 die Anzahl der Influencer in der gesamten Region wuchs um 66 Prozent, insbesondere in Märkten wie Indonesien, Japan, den Philippinen, Taiwan und Thailand. Während der Einfluss westlicher sozialer Netzwerke auf dem gesamten Kontinent sicherlich weit verbreitet ist – mit Leuten wie Indonesiens wachsender Bevölkerung von Digital Natives Rangfolge weltweit an vierter Stelle für die Instagram-Nutzung – lokalisierte einheimische Alternativen nehmen weiter zu. Von Chinas Sina Weibo bis Japans LINE müssen Entwickler Strategien beherrschen, um die kulturellen und kommunalen Nuancen, die für jeden Markt einzigartig sind, optimal zu steuern.

Obwohl die Mehrheit der asiatischen Nationen immer noch auf dem Vormarsch ist, hat China seine Position als führendes Unternehmen in der Schöpferwirtschaft wohl gefestigt, unterstützt durch ein ausgereiftes, professionalisiertes Netzwerk von E-Commerce-Plattformen, die dazu beigetragen haben, Live-Streaming als Karriere bekannt zu machen – a Markt, das ist geschätzt 60 Milliarden Dollar pro Jahr einstreichen. Das Modell repliziert sich schnell in anderen asiatischen Märkten, insbesondere in ganz Südostasien durch E-Commerce-Marktplätze wie Lazada und Shopee.

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In der Zwischenzeit wurde ein digital versierter Ansatz zur Bewältigung der durch das Coronavirus verursachten physischen Einschränkungen von asiatischen Schöpfern aktiv eingesetzt – um dies zu sehen, muss man nicht weiter schauen als bis zu K-Pop-Musikern, die nahtlos dazu übergegangen sind, virtuelle Erlebnisse anzubieten ihren Fans und ist in die Welt der NFTs eingetreten, um audiovisuelle digitale Sammlerstücke zu prägen, die ihre Fans kaufen, verkaufen und handeln können.

Angesichts der Legitimierung und Formalisierung seiner kontinentalen Schöpferwirtschaft ist Asien darauf vorbereitet, Gastgeber dieser Entwicklung zu sein. Egal, ob es sich um eine traditionelle Berühmtheit oder einen zum Livestreamer gewordenen Unternehmer handelt, die Möglichkeiten für sie, eine Gemeinschaft treuer Fans und Käufer zu gewinnen, liegen fest in ihren Händen. Aber angesichts der einzigartigen Nuancen, die in jeder Kultur zu navigieren sind, sollten lokale Firmen einen deutlich lokalisierten Ansatz verfolgen, um genau die Unterschiede zu feiern, die zur Herausforderung beitragen, Asiens Schöpferlandschaft zu meistern. Eine dezentralisierte Gemeinschaft strebt danach, die Macht mit einem Modell, das einzigartig in Asien für Asien hergestellt wird, wieder in die Hände der Schöpfer zu legen. Während die Schöpferwirtschaft des Kontinents weiterhin floriert, wird nur die Zeit zeigen, wie sich sowohl Fans als auch Schöpfer an die kommende Dezentralisierungswelle anpassen werden.

Der Wert von Alternativen

Zeitgenössische Schöpfer stehen vor der Qual der Wahl – sie sind gezwungen, mit der wachsenden Zahl von Plattformen und Zugangspunkten zu rechnen, um neue und bestehende Fangemeinschaften aufzubauen. Mit der Ära von Web3 auf uns ist es wirklich eine aufregende Zeit, ein Schöpfer zu sein. Was wir hoffen können, ist eine kreative Ökonomie, die nicht länger auf einer disparaten Landschaft von Kanälen beruht, sondern auf einem verteilten, interoperablen Netzwerk, das alle Berührungspunkte und Gelegenheiten für eine sinnvolle Interaktion maximiert. In der Zwischenzeit werden der atemberaubende Aufstieg Asiens und seine einflussreiche Position bei der Erzeugung kultureller Produkte und der Entwicklung neuer Plattformen, die das Potenzial haben, mehrere Branchen zu formen, die Schöpferökonomie und ihre Teilnehmer, wie wir sie kennen, neu definieren.

Mit Blick auf das Jahr 2022 sind Schöpfer heute mehr denn je mit Innovationen ausgestattet, um ihre Angebote von anderen abzuheben – von virtuellen Welten bis hin zu immer raffinierteren Sammlerstücken. Darüber hinaus haben sie jetzt neue Wege zu erkunden, die letztendlich ein gerechteres und ausgeglicheneres Spielfeld versprechen, wenn sie ihre Leidenschaften in Karrieren verwandeln. Die Möglichkeiten am Horizont sind klar: Der Beginn der Dezentralisierung ist der nächste Schritt, um die Schöpferökonomie zu neuen Höhen zu führen.

Dieser Artikel enthält keine Anlageberatung oder -empfehlung. Jede Anlage- und Handelsbewegung ist mit Risiken verbunden, und die Leser sollten ihre eigenen Nachforschungen anstellen, wenn sie eine Entscheidung treffen.

Die hier geäußerten Ansichten, Gedanken und Meinungen sind allein die des Autors und spiegeln oder repräsentieren nicht unbedingt die Ansichten und Meinungen von Cointelegraph.

Weiwei Geng ist CEO von Unite, einem Schöpfer-Ökosystem, das in Asien für Asien aufgebaut wurde und darauf abzielt, Macht in die Hände der kreativen Gemeinschaften des Kontinents zu legen. Neben seiner Rolle bei Unite ist Weiwei auch Mitbegründer von Rally und Vorstandsmitglied der RLY Network Association. Zuvor war Weiwei als Managing Director of China bei Gen.G tätig, einer führenden eSports-Organisation mit Top-Teams in China, Südkorea und den Vereinigten Staaten.