Die Bosse von ‚Marvel’s Moon Girl und Devil Dinosaur‘ diskutieren über die Erweckung der ersten schwarzen Superheldinnen-Animationsserie: „It’s Black Girl Magic“

Bewegen Sie sich über Diamanten; Es scheint, als wären Dinosaurier die besten Freunde eines Mädchens. Zumindest ist das bei Lunella Lafayette (Diamond White) in der Fall Marvels Mondmädchen und Teufelsdinosaurier. Basierend auf dem gleichnamigen Comic folgt die Serie Lunella, einer 13-jährigen Schwarzen aus Manhattan, die ihr Genie einsetzt, um versehentlich einen riesigen roten Teufelsdinosaurier (Fred Tatasciore) durch ein von ihr erstelltes Zeitportal heraufzubeschwören. Zum Glück für Lunella und die gesamte Nachbarschaft der Lower East Side freundet sie sich mit der prähistorischen Kreatur an und nutzt ihre einzigartige Partnerschaft, um das Verbrechen in der Gegend unter dem Spitznamen Moon Girl zu bekämpfen.

Eine weitere einzigartige Sache an der animierten Show, die von Schauspieler Laurence Fishburne und Produzentin Helen Sugland zum Leben erweckt wurde, ist, dass sie Marvel-Geschichte schreibt, weil sie die erste schwarze weibliche Hauptfigur in einer Marvel-Fernsehshow zeigt. Lunellas Bildschirmdebüt trägt weiter zu den jüngsten Fortschritten und der Inklusivität bei, die Marvel gemacht hat, um weiterhin technikbegeisterte und familienorientierte schwarze Frauen in Filmen wie „ Schwarzer Panther und das Kommende Herz aus Stahl Serie.

„Allein die Tatsache, dass wir dies quantifizieren müssen, indem wir nur diese Aussage sagen, bedeutet, dass es lange auf sich warten ließ und dass dies geschehen musste“, sagte der leitende Produzent Rodney Clouden. „Nur eine Figur wie Lunella als Moon Girl zu haben, ein junges schwarzes Mädchen, das sich für STEM interessiert und sich um ihre Familie und die Gemeinschaft dreht, dieses Modell eines Mädchens kann einen Unterschied machen. Es ist eine große Sache, dass sie ein 13-jähriges Mädchen ist, das zufällig eine Superheldin ist, aber sie ist nicht nur ihre Superkraft; Ihr Gehirn ist ihre Superkraft.“

Hier diskutieren Showrunner und Executive Producer Steve Loter und Clouden über die Bedeutung der Repräsentation, das Spielen in der Marvel-Charakter-Sandbox und ihre Inspirationen für die Serie.

DEADLINE: Wie wurden Moon Girl und Devil Dinosaur zum Leben erweckt? Hat Laurence Fishburne Sie zuerst angesprochen? Oder haben Sie alle zusammengearbeitet, um Disney diese Show vorzustellen?

STEVE LOTER: Alles begann mit Laurence Fishburne in einem Comicladen [laughs]. Er liebt Comics und verliebte sich in Marvels Mondmädchen und Teufelsdinosaurier weil er gelesen hatte [the original 1970s comic] Mondjunge und Teufelsdinosaurier als er jünger war. Dann ging er zu seiner Produktionspartnerin Helen Sugland bei Cinema Gypsy, der erstaunlichen Firma, die produziert Schwarz, Erwachsen, Gemischt, und sagte: “Ich denke, das muss eine animierte Show sein.” Und Helen stimmte zu. Es wurden also Anrufe bei Disney und Marvel getätigt, und wenn Cinema Gypsy anruft, nehmen Sie den Anruf entgegen [laughs]. Und alle waren sich einig: „Ja, das ist eine tolle Idee für eine Zeichentrickserie.“ Also gingen sie einfach weiter und sagten: „Wir müssen das machen.“

DEADLINE: Moon Girl ist die erste schwarze weibliche Hauptfigur in einer Marvel-Superhelden-Show. Das ist historisch. Was bedeutet es für Sie, diese Iteration des Charakters zum Leben zu erwecken?

RODNEY CLOUDEN: Das bedeutet viel. Allein die Tatsache, dass wir dies quantifizieren müssen, indem wir nur diese Aussage sagen, bedeutet, dass es lange auf sich warten ließ und dass dies geschehen musste. Allein eine Figur wie Lunella als Moon Girl zu haben, ein junges schwarzes Mädchen, das sich für MINT interessiert und bei der es um ihre Familie und die Gemeinschaft geht, kann dieses Modell eines Mädchens einen Unterschied machen. Es ist eine große Sache, dass sie ein 13-jähriges Mädchen ist, das zufällig eine Superheldin ist, aber sie ist nicht nur ihre Superkraft; Ihr Gehirn ist ihre Superkraft. Also wollten wir diesen Aspekt hervorheben und den Einfallsreichtum, mit dem sie mit ihren Geräten zur Verbrechensbekämpfung etwas aus dem Nichts macht. Sie ist ein Vorbild, das jemand anderes bewundern und anstreben kann. Deshalb ist es wirklich wichtig, besonders ihr Debüt während des Black History Month zu haben.

DEADLINE: Es ist cool zu sehen, dass sich bestimmte Episoden um hyperspezifische Probleme innerhalb der schwarzen Kultur drehen. Zum Beispiel in der Episode, in der Lunella darum kämpft, ihre natürliche Frisur zu lieben und auf die Herstellung eines schädlichen chemischen Entspannungsmittels zurückgreift. Können Sie das Gleichgewicht zwischen der Erstellung einiger spezifischer kultureller Narrative und universellerer erörtern?

LOTTER: Zu Beginn ist Repräsentation wichtig. Und das ist etwas, was Laurence zu Beginn der Produktion gesagt hat, was meiner Meinung nach stark nachgehallt hat, weißt du? Du kannst nicht sein, was du nicht sehen kannst. Und ich dachte, dass dies eine wirklich wichtige Botschaft für uns wäre, mit diesem Gedanken in die Produktion der Show zu gehen. Wir haben uns Lunella auch als 13-Jährige mit nachvollziehbaren Teenagerproblemen angesehen, weil Intelligenz nicht mit Weisheit gleichzusetzen ist, wenn sie aufwächst. Sie geht also Probleme und Probleme durch, mit denen wir alle als 13-Jährige konfrontiert waren, und jede Folge war thematisch darauf ausgerichtet. Zum Beispiel gibt es eine Episode über Ungeduld und eine andere über Eifersucht. Wir untersuchen das durch ihre Linse, aber noch einmal, es ist etwas, das wir alle gefühlt haben und in unserem Leben passieren mussten, aber wir würden dann den Bösewicht dieser bestimmten Episode finden, der dasselbe thematische Element widerspiegelt. Ihre Abenteuer in der realen Welt spiegelten also ihre Superhelden-Abenteuer wider. Aber es war wirklich wichtig für uns, wie Rodney erwähnt hatte, sicherzustellen, dass wir eine tiefgründige Geschichte erzählen. Wir wollten etwas Zuordenbares und Emotionales, aber es war entscheidend, dass es durch die Linse von Lunella Lafayette gemacht werden musste.

WOLKEN: Um mehr über die Besonderheiten der Dinge hinzuzufügen, sie ist ein schwarzes Mädchen. Wenn sie ein Latina-Mädchen oder ein asiatisches Mädchen war, gibt es bestimmte Besonderheiten, auf die Sie sich stützen können, um die Geschichte zu erzählen, aber das Thema ist universell. Es ist also nur dieselbe Geschichte, nur in einer anderen Verpackung. Ich denke, die Spezifität ist gut, nur weil sie ein bestimmtes Segment der Gesellschaft authentisch repräsentiert. Trotzdem ist die Geschichte universell und für jeden nachvollziehbar, und ich denke, das lässt sie funktionieren. Was die Haar-Episode betrifft, so versuchen wir jedes Mal, wenn wir uns mit einem Thema befassen, zu sehen, wie wir das visuell oder schriftlich auf einzigartige Weise ansprechen können und nicht nur die Basissache, die Sie zuvor gesehen haben.

DEADLINE: In Anbetracht dessen, dass dies eine Show für ein jüngeres Publikum ist, gab es eine Herausforderung bei der Unterscheidung zwischen Comicbuchmaterial und der Show? Gab es eine Herausforderung für Sie, einen bestimmten Charakter anzupassen?

LOTTER: Wir lieben das Comicbuch und seine Autoren und Künstler Amy Reeder, Brandon Montclare und Natacha Bustos. Die Arbeit, die sie geleistet haben, war offensichtlich eine Inspiration und ein Sprungbrett für die Show. Aber wenn Sie etwas in ein anderes Medium zurückübersetzen, verändert es sich und verwandelt sich in das, was dieses Medium erfordert. Obwohl der Comic also eine Startrampe war, haben wir früh erkannt, dass wir ihn, obwohl er hauptsächlich für Kinder gedacht ist, aus vier Quadranten machen wollten. Meine Erfahrung mit Spielfilmen hat mir wirklich die Augen dafür geöffnet, etwas zu machen, das für alle geeignet ist, einschließlich Eltern und Kinder. Sie möchten Themen in der Erzählung ansprechen, die ein Gespräch zwischen Eltern und Kindern anregen können, daher war es mir wirklich wichtig sicherzustellen, dass genügend erzählerisches Engagement vorhanden ist, um die ganze Familie an einen Tisch zu bringen.

WOLKEN: Wie die Autoren die Skripte geschrieben haben und wie wir konkret damit umgegangen sind [topics], haben wir darauf geachtet, unser Publikum zu respektieren, egal wie alt Sie sind. Mein Sohn ist zum Beispiel 10 und er ist ziemlich versiert, wenn es darum geht, Handlungsstränge und solche Dinge zu verstehen, und ich denke, es gibt viele Kinder, die auch ziemlich versiert sind. Wie Steve sagte, gestalten wir das Drehbuch so, dass es zu Diskussionen führt, und wir wollten die Show nicht sozusagen „verdummen“. Durch das Schreiben, die Kunst und sogar die Musik wollten wir daraus ein anspruchsvolles und anspruchsvolles Kinderprogramm machen.

DEADLINE: Einer der Charaktere, die Sie anders als in den Comics adaptiert haben, ist der Jenseits, der hier als singender, auffälliger, charismatischer Mann gespielt wird, der von Laurence Fishburne geäußert wird. Wenn man bedenkt, dass er auch ein so obskurer Charakter ist, wie kam er dann als lustiger Neuzugang in die Serie?

LOTTER: Nun, es ist lustig, weil das Jenseits ein Vorschlag von Kevin Feige selbst war, der dachte, dass dies eine perfekte Folie für Lunella wäre, um damit fertig zu werden. Und wir alle sind große Marvel-Fans. Wir sind mit den Comics aufgewachsen und wir lieben die Filme und Fernsehsendungen, also ist die Gelegenheit, in dieser Sandbox zu spielen, unglaublich. Aber weil wir schon lange Fans sind, haben wir ein enormes Wissen über obskure Marvel-Charaktere. Als wir diese Show machten, dachten wir also: „Oh, wäre es nicht großartig, einige Charaktere herauszuziehen, mit denen wir aufgewachsen sind, die vielleicht obskur sind, mit denen Marvel vielleicht noch nicht viel gemacht hat, und sie zu setzen in der Show.” Nicht nur, um ihnen ihren Moment in der Sonne zu geben, sondern um ihnen die Möglichkeit zu geben, erzählerisch die richtige Figur für die richtige Geschichte zu sein.

WOLKEN: The Beyonder ist einigen der Leute, die nicht zu den Laien der Comics gehören, vielleicht nicht sehr bekannt, aber er ist eine Hauptfigur in den Secret Wars-Comics. Wenn Sie sich also für Comics und Marvel-Überlieferungen interessieren, ist er eine große Sache. Aber wir hatten die Chance, ihm unseren eigenen Dreh zu geben und seinen Charakter zu interpretieren, wodurch er ein bisschen lustiger und launenhafter wurde. Und dann, wenn man Laurences Auftritt hinzufügt, bringt er ein gewisses Element von Spaß und Ernsthaftigkeit, Boshaftigkeit und Gefahr mit sich. Ein bisschen gefährlich … der Mann ist gefährlich. Er ist sehr mächtig. Er kann Spaß machen. Er wirkt lustig und verspielt, kann aber mit einem Fingerschnipsen viel bewirken.

DEADLINE: Auch der Animationsstil spiegelt diese energiegeladene Lebendigkeit und diesen Graffiti-Stil wider; Was waren einige der Einflüsse hier?

LOTTER: Spinnenvers war inspirierend darin, die Türen zu mehr Kreativität und Risikobereitschaft zu öffnen und die Grenzen des Designs in Musik und Animation zu erweitern. Wir schauten und fragten uns: „Wie können wir das machen? Wie können wir unsere eigenen machen Spinnenvers?” Aber wir wollten es nicht kopieren, wir wollten unsere eigene Flagge in den Sand setzen, und wir wollten es auch mit einem TV-Budget machen. Aber wir wollten etwas haben, das sich von der Masse abhebt und darüber nachdenkt, was New York ist. Wie repräsentieren wir New York am besten? Und wir haben dieses Comicmaterial, also müssen wir diesen Aspekt von New York vereinen und dieses Comicbuch im besten Licht darstellen.

WOLKEN: Wir begannen, aus dem Einfluss der Pop-Art wie Basquiat, Andy Warhol und Keith Haring sowie des Graffiti-Stils und des Comic-Stils zu schöpfen. Und dann ein bisschen Marc Hempel, ein Comiczeichner, und UPA und Saul Bass. Die Show hat eine breite Mischung aus alten und neuen Einflüssen. Es gibt verschiedene Einflüsse der abstrakten Kunst, also haben wir das alle in einen Mixer geworfen und dann umgesetzt. Sie können es mit den Hintergründen sehen; Sie haben die Texturen, die Ebenen, die Halbtöne und all das, plus den Stift- und Tintenstil und die gefleckten schwarzen Punkte auf den Charakteren. Wir glauben, dass diese Stile einander heiraten und nicht gegeneinander antreten. Und dann haben Sie beim Animationsstil eine Kombination aus lebhaft und poppig, und dann gibt es Momente, in denen Sie sich auf den Dialog oder die Gefahr der Situation konzentrieren müssen, und wir verlangsamen es, und es ist ein bisschen flüssiger. Und es war cool, die Modernität der Emoji-Popups hinzuzufügen, um Kommunikation zu signalisieren.

FRIST: Was erhoffen Sie sich von dieser Show für das Publikum?

LOTTER: Ich liebe die Show, die Botschaft und dass Familien sie zusammen sehen können. Und ich denke, dass die Show wirklich inspirierend ist. Ich glaube, dass es ein wichtiger Moment ist, Lunella Lafayette zu haben, die erste afroamerikanische Teenie-Superheldin in der Szene, deren Superkraft ihr Gehirn ist. Ich finde den Zeichenstil ansprechend. Ich finde die Musik wahnsinnig gut. Raphael Saadiq ist unser ausführender Musikproduzent, und ich denke, er hat das Material an einen Ort gebracht, von dem wir nie geträumt hätten, dass es jemals sein könnte. Also, ich denke, es ist für jeden etwas dabei, denn was Disney und Marvel so gut machen, ist, dass sie Geschichten mit großartiger Action, großartiger Komödie und einer Menge Herz machen, und es fühlt sich wirklich an, als wäre man auf einem wunderbaren Abenteuer.

WOLKEN: Ja, und es ist schwarze Mädchenmagie. Wir müssen mehr davon sehen, und ich denke, dass jeder Lunella sehen und sich auf ihre Probleme und Situationen beziehen kann. Die Show ist für jeden von acht bis 80, und ich denke, jeder wird etwas davon haben, egal wer sie sieht.

Marvels Mondmädchen und Teufelsdinosaurier wird derzeit episodisch auf dem Disney Channel ausgestrahlt und wird ab dem 15. Februar auf Disney+ gestreamt

[This interview has been edited for length and clarity]