Die boomende Präsenz Bangladeschs in Busan deutet auf einen Branchenaufschwung hin, der allen Widrigkeiten zum Opfer fällt: „Superhelden müssen nicht aus Nordamerika kommen“ Beliebteste Pflichtlektüre Melden Sie sich für den Variety-Newsletter an Mehr von unseren Marken

Bangladesch ist mit drei Filmen im Wettbewerb und einem Film auf dem Asian Project Market eine wichtige Präsenz beim Busan International Film Festival 2023.

Die aktuelle Welle des bangladeschischen Kinos wurde durch „Television“ von Mostofa Sarwar Farooki eingeläutet, das 2012 in Busan endete. Anschließend wurden auf dem Festival fast alle wichtigen Werke des Landes gezeigt.

Farookis neuestes Werk „Something Like an Autobiography“ läuft im Jiseok-Wettbewerb des Festivals. Die Spielfilmdebütanten Biplob Sarkars „The Stranger“ und Iqbal H. Chowdhurys „The Wrestlers“ nehmen am New Currents-Wettbewerb für den ersten oder zweiten Spielfilm teil. Robiul Alam Robis „Suraiya“ wird für das APM ausgewählt.

Wie jedes Kino, das erfolgreich nationale Grenzen überschreitet, ist dieser neueste Film aus Bangladesch im lokalen Ethos verwurzelt, enthält aber universelle Themen. „Something Like an Autobiography“ beispielsweise beschäftigt sich mit Themen wie Schwangerschaft sowie gesellschaftlichem und politischem Druck auf Prominente. „The Wrestler“ verbindet Sport, Stolz und Klimawandel, während „The Stranger“ sich mit Fragen familiärer Beziehungen und aufkeimender Sexualität beschäftigt. Sprache, Kommunikation und Einwanderung sind die Themen, mit denen sich „Suraiya“ befassen wird.

„Wir können sehen, dass diese Filme Elemente unseres vertrauten zeitgenössischen Lebens einfangen. Was das Geschichtenerzählen angeht, sind wir zunehmend lokalisiert und als Folge davon schaffen unsere Filme ihren eigenen Raum in der globalen Kinolandschaft. Auch wenn diese Filme auf dem diesjährigen Busan-Festival gezeigt werden, sind sie tief in den lokalen Erzählungen verwurzelt“, sagte Sarkar Vielfalt.

Südasien wird stark vom Filmriesen Indien beeinflusst und die eigenständigen, originellen Erzählungen in Bangladesch brauchten Zeit, um sich zu entwickeln. „Manchmal ist es gut, kein Erbe zu haben. Sie fühlen sich dann inspiriert, ein Vermächtnis zu schaffen. Bangladesch ist ein junges Land, das in Bezug auf filmische Stile und Ausdrucksformen lange im Schatten seines riesigen Nachbarn stand. Nach 2000 betrat eine neue Generation von Filmemachern, Schriftstellern und Dichtern die Szene. Sie zeigten den tiefen Wunsch, ihre eigene Stimme im Kino und anderen Bereichen der Kunst zu finden. Dies hat nach und nach zum anhaltenden Aufschwung des bangladeschischen Kinos beigetragen. Wir sind noch weit davon entfernt, von einer Welle zu sprechen, aber wir kommen mit Sicherheit dorthin“, sagte Farooki Vielfalt.

Wie in jeder aufstrebenden Branche gibt es Chancen und Herausforderungen. „Der Identitätsbildungsprozess des bangladeschischen Kinos befindet sich in einer beginnenden Phase. Von der Mainstream- zur Independent-Szene, von der Streaming-Plattform zum Kino befindet sich das bangladeschische Kino auf einer Odyssee, um seinen eigenen Stil und seine eigene Identität zu schaffen“, sagte Robi Vielfalt. Farooki lobt das bangladeschische Publikum, das bereit ist, verschiedene Arten von Geschichten und Geschichtenerzählen zu akzeptieren, sowie die lebendige Pipeline an angehenden Filmemachern des Landes. Chowdhury lobt die nationale Filmförderung des Landes, ohne die „The Wrestler“ nicht möglich gewesen wäre. Er schätzt auch die Fähigkeit seiner Landsleute, der Welt bangladeschische Geschichten zu erzählen.

„Es gibt Chancen, weil die gesamte Filmindustrie Vielfalt will“, sagte Chowdhury Vielfalt. „Ich habe das Gefühl, dass es auch im Kino eine sehr entscheidende Zeit für die Dekolonisierung ist. Unsere Top-Superhelden müssen nicht immer aus Nordamerika kommen.“

„The Wrestler“-Produzent Piplu R. Khan sieht eine Chance in der globalen Präsenz Südasiens. „Die südasiatische Diaspora kann definitiv ein Katalysator für ein Wachstum in Bezug auf Reichweite und Wirkung sein“, sagte Khan.

Was die Herausforderungen anbelangt, so scheinen die größten darin zu bestehen: ein Ökosystem für unabhängiges Kino, das derzeit bestenfalls in den Kinderschuhen steckt, das Fehlen einer klaren nationalen Filmpolitik und der Fluch des größten Teils Asiens – die Zensur. „Die größte Herausforderung ist das Fehlen einer geeigneten Politik. Eine Richtlinie, die sicherstellt, dass Produzenten und Verleiher angemessene Umsatzbeteiligungen erhalten, eine Richtlinie, die künstlerische Freiheit gewährleistet. Zensur und institutionelle Kontrolle sind in Bangladesch immer noch ein großes Problem. Ohne dies würden unsere Filmemacher den Status quo noch mehr in Frage stellen“, sagte Farooki.

(Der Film „Saturday Afternoon“ des Filmemachers wurde im Land noch nicht veröffentlicht, da der Film trotz der Freigabe durch die Zensur nach einem vierjährigen Kampf noch kein Zensurzertifikat erhalten hat.)

Chowdhury würde es begrüßen, wenn die Regierung langfristige finanzielle Unterstützung bereitstellt, die zur Förderung von Künstlern und Talenten erforderlich ist, während Robi und Sarkar sagen, dass der Mangel an formalen Bildungs- und Ausbildungsmöglichkeiten für das Filmemachen zu einem Mangel an qualifizierten Fachkräften in Bangladesch geführt hat. „Wir haben immer noch Mühe, unseren politischen Entscheidungsträgern die Stärke unserer neuen Welle klarzumachen. Wenn wir einige dieser Schlüsselthemen stärken und eine Art Reform einleiten können, können die Dinge erstaunlich sein“, sagte Khan.

Während das Publikum begeistert sein mag, ist die Verbreitung ein anderes Problem. „In dieser Art von Kino gibt es nicht viel Begeisterung dafür, Kommerz mit Kunst zu verbinden, und die Verleiher sind nicht daran interessiert, solche Filme in die Kinos zu bringen. Dies stellt ein erhebliches Hindernis für die Verbreitung unseres Kinos dar“, sagte Sarkar.

Auch das Publikum ist durch den Streaming-Boom fragmentiert. „Die Streaming-Plattformen richten sich oft an bestimmte Zielgruppen und basieren dabei auf datengesteuerten Entscheidungen. Dies könnte den Spielraum für Experimente einschränken, da die Popularität des unabhängigen Kinos darüber entscheidet, ob in Zukunft ähnliche Inhalte produziert werden. Dies kann Vielfalt und Innovation im bangladeschischen Kino unterdrücken“, sagte Produzent Abu Shahed Emon, ein Busan-Stammgast, dessen „No Ground Beneath the Feet“ auf dem Festival uraufgeführt wurde und Bangladeschs diesjährige Teilnahme an den Oscars darstellt. „Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass sich das Kino historisch durch Experimente entwickelt hat, und die Förderung eines Ökosystems, das diese Originalstimmen fördert, ist für die Zukunft des bangladeschischen Kinos von entscheidender Bedeutung.“

In diesem Fall liegt eine Lösung vor. „Something Like an Autobiography“ wird vom führenden bangladeschischen Streamer Chorki produziert und ist Teil der Anthologie „Ministry of Love“, die auch Filme von Stimmen aus der unabhängigen Kinoszene des Landes enthält, darunter Robi und Emon.

„Ja, wir haben Herausforderungen, aber wir bleiben optimistisch“, sagte Nusrat Imrose Tisha, Star und Co-Produzent von „Something Like an Autobiography“.