Hacker (1995)
1995 war eines der wichtigsten Jahre des Cyberpunk-Kinos, und wir hatten nur eines im Kopf: Hacken. Zu diesem Zeitpunkt war das Internet zunehmend zugänglich, dank der America Online-Discs, die einst die Arbeitsplatten in stationären Geschäften beherrschten. Aber der Cyberspace hatte immer noch eine geheimnisvolle Atmosphäre, die der Fantasie freien Lauf ließ, was vielleicht am berüchtigtsten in der Veröffentlichung von 1995 festgehalten wurde: Das Netz, in dem Sandra Bullock ihr Leben durch die geheimnisvolle Macht der Einwahl zerstörte. Diese Kombination aus unbegrenzter Vorstellungskraft und sehr begrenztem Verständnis machte Internet-Hacker im öffentlichen Bewusstsein zu Göttern, und kein Film brachte die Reaktion der 90er-Jahre auf das Internet besser auf den Punkt Hacker.
Regie: Iain Softley, Hacker präsentiert eine Gruppe von Außenseitern als potenziell mächtigste Menschen auf dem Planeten, angeführt von Jonny Lee Millers Zero Cool alias Dade Murphy. Cool und seine Bande – zu der Angelina Jolie als Acid Burn und Matthew Lillard als Cereal Killer gehören – treten gegen den legendären Hacker und Skateboarder-Sicherheitsbeamten The Plague (Fisher Stevens) an. Der Film versucht, den Wettbewerb als etwas darzustellen, bei dem es um mehr Moral geht, aber das funktioniert wirklich nicht. Dieser Kampf findet zwischen denen statt, die für Geld hacken (buh!) und denen, die für pure Anarchie hacken (juhu!).
Die Matrix (1999)
Wie wir gesehen haben, waren die 90er Jahre eine Hochsaison für das Cyberpunk-Kino. Doch genau am Ende des Jahrzehnts erreichte das Genre seinen Höhepunkt, mit dem prägenden Film von Lana und Lily Wachowski Die Matrix. Wie die meisten Cyberpunk-Filme Die Matrix zeigt eine Gruppe technisch versierter Rebellen, die gegen ein unterdrückerisches Regime kämpfen. Aber die Wachowskis nutzen diesen allgemeinen Aufbau (auf die bestmögliche Art und Weise), um größere Themen über Realität und Handlungsfähigkeit zu untersuchen. Im Laufe des Films erfährt Neo, dass er nicht der Eine ist, ein in der Prophezeiung vorhergesagter Held, sondern jemand, der dank seiner Fähigkeit, grässlichen grünen Code zu erkennen, seine eigene Geschichte schreiben kann.
Diese Spannung zwischen Freiheit und Versklavung durch Technologie macht Die Matrix ein typischer Cyberpunk-Film. Morpheus, Trinity und die Nebukadnezar-Crew erkennen die Macht, die sie aus der virtuellen Welt erhalten, wissen aber auch, dass diese Macht mit Risiken verbunden ist, die durch die Maschinen selbst dargestellt werden. Ihre Welt ist eine Welt des ständigen Kampfes. Sie versuchen, das Internet zu nutzen, um Freiheit zu finden, wissen aber auch, dass sie sich jedes Mal, wenn sie sich anmelden, in eine von Maschinen gesteuerte Welt begeben. Sie können dieses Gefühl wahrscheinlich auch dann nachvollziehen, wenn Sie nicht in einer Wickelsonnenbrille und einem Staubmantel aus Leder herumlaufen.
Dredd (2012)
Es überrascht nicht, dass Cyberpunk eine lange Geschichte sowohl in Comics als auch in Literatur und Filmen hat, insbesondere von britischen Schöpfern, die an der Serie arbeiten 2000 n. Chr. Kein Wunder also, dass eine Verfilmung von 2000 n. ChrDer bahnbrechende Charakter würde die Cyberpunk-Ästhetik verkörpern. Nun ja, irgendwann. Während der Schmutz und die Härte von „Mega-City One“ Sylvester Stallones Ego in den 1995er Jahren nicht überwinden konnten Judge Dreddder Film von 2012 Dredd endlich die Stadt in ihrer ganzen Pracht erstrahlen ließ. Geschrieben von Alex Garland und Regie von Pete Travis (und Berichten zufolge Co-Regisseur von Garland). Dredd In der Titelrolle spielt der knurrende, behelmte Karl Urban, Olivia Thirlby als neue Partnerin Judge Anderson und die herrische Lena Heady als Drogenbosse Ma-Ma.
Im Gegensatz zu den meisten Filmen auf dieser Liste, Dredd konzentriert sich nicht auf die Unterdrückten des Unterdrückers in Form der zutiefst faschistischen Richter. In Anlehnung an die von Herausgeber Pat Mills, Schriftsteller John Wagner und Künstler Carlos Ezquerra geschaffene Comicfigur zeigt Dredd selbst wenig Menschlichkeit und agiert stattdessen als unbarmherzige Faust des Faschismus. Aber auch wenn Garlands Drehbuch die offene Kritik an der Polizeiarbeit in den Comics von Wagner und Ezquerra abschwächt, ist die Darstellung der Randständigen, die zwischen verfeindeten Kriminellenbanden und der Polizei ums Überleben kämpfen, nicht zu übersehen.