Die Ausstellung von Chafa Ghaddar in Dubai untersucht Jahre des Traumas mit frischen Fresken

Anlässlich des Showcases, das bis zum 27. April im Dubai International Financial Centre läuft, vertieft sie sich in ihrem Elternhaus im Südlibanon in das Medium.

Das Stammhaus, sagt sie, sei die perfekte Analogie für ihre langjährige Recherche und zeitgemäße Interpretation dieser Form der Wandmalerei, bei der Erdpigmente direkt auf frisch feuchten Kalkputz gemalt werden. Es wurde im 13. Jahrhundert in Italien entwickelt und während der Renaissance perfektioniert.

„Es ist ein Haus, das stark und voller Liebe ist, aber auch eines, das während des Bürgerkriegs verwundet wurde, als wir es Ende der 80er Jahre evakuieren mussten“, erzählt sie Der Nationale. „Seit meiner Rückkehr haben meine Eltern es renoviert, um es bewohnbar zu machen, aber die Konstruktion wurde tief verwundet und ist viel schwächer.

„Und die Wände sind jetzt immer Feuchtigkeit ausgesetzt, die jede Farbschicht abblättert. Sie müssen es weiter heilen, grundieren und die Oberfläche verbergen. Das Haus lebt; Die Oberfläche hat die letzten 18 Jahre mit uns durch Glück und Traurigkeit gelebt. Es ist meine Interpretation von Fresken.“

Beneath Latent Skies ist ein Beweis für die Reife, die Ghaddar in ihrer Praxis erlebt hat, seit sie zum ersten Mal in das Konzept der Fresken eingeführt wurde, während sie Industriemaler beim Vorbereiten und Verputzen von Wänden und beim Erstellen von Motiven und dekorativen Gemälden darauf unterstützte, nachdem sie Kurse an der Academie Libanaise des Beaux- Arts in Beirut, wo sie 2009 ihren Abschluss machte.

2012 besuchte sie einen Intensivkurs in Fresko- und traditionellen Maltechniken in Florenz und stellt seit 2014 Werke aus, die ihre Adaption dieser Technik zeigen.

Diese Sammlung von mehr als 40 neuen Kunstwerken schöpft aus dem Muskelgedächtnis, das Ghaddar in den letzten Jahren bei ihrer Erforschung von Fresken entwickelt hat. Es baut auf dieser Forschung auf, ohne die Grundlage zu überdenken.

Die Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Nuancen des Himmels in ihren Leinwänden, den Rissen in den gerahmten Mix-Media-Kunstwerken, die den Ausstellungstitel teilen, den Unregelmäßigkeiten und Selbstdarstellungen in ihren Holzarbeiten in dieser Ausstellung bleiben eine markante Abkehr von der klassische Definition von Fresko und eine deutliche Erinnerung an seine zerbrechlichere Existenz und werden von Ghaddars unterbewussten Manifestationen und Erfahrungen informiert.

Die Werke werden von der Wand abgezogen und auf indischem Baumwollpapier präsentiert – mit Kaffee-, Tee- und Wandstuckschichten, Holzleinwänden mit einer Palette von Fleischtönen und Stoffen – bevor jedes ein Eigenleben annimmt.

„Da ist das ganz andere Verständnis dessen, was eine Wand sein kann“, sagt sie. „Die Schichtung, der Wandputz, die Grundierung und die schützende Veredelung zusammen mit anderen Konservierungstechniken ermöglichen es mir, das Konzept so zu verbreiten, dass es auf der Leinwand stehen bleibt und darüber hinaus experimentieren.

„Zum Beispiel haben Sie 12 Stuckschichten, die bereits eine Wand sind, und dann wird sie mit Spitze bemalt, weil mich der fließende Aspekt einer Wand interessiert. Es ist eine Wand auf einer sich bewegenden flüssigen Leinwand.“

Ghaddar sagt, dass die Präsentation der verschiedenen Farbtöne des Himmels und der Natur in dieser Ausstellung aus einer Studie folgt, die sie 2018 in Beirut begonnen hat, während einige der anderen Arbeiten eine klare Rückkehr zu körperlicher Figuration, Intimität und Selbstporträts darstellen kehrt 2015 in ihre Praxis zurück.

Wir sehen eine klare Aussage über Fresken und was die Idee der Landschaft und des Himmels als Oberfläche und des Körpers als Sprache ist“, sagt sie.

Haut, eine pfirsichfarbene, ortsspezifische Stoffinstallation hängt an einer metallischen Struktur und rollt auf eine Weise, die einem entspannten Körper ähnelt.

„Es fällt wie Bäuche, wenn wir sitzen, mit all den Spuren, Kurven und Markierungen“, sagt sie Positionierung und Platzierung. Es ist eine Andeutung, besonders in einem musealen Raum, in dem Kunstgeschichte und Bewahrung versprochen werden, eine schwindende Eleganz, die normal ist und die Vollständigkeit der Werke kennzeichnet.“

Das Farbschema in den Gemälden mit Rosa-, Cremeweiß- und Beigetönen zeigt auch ihr eigenes Unbehagen und ihre Emotionen der letzten drei Jahre des Aufruhrs, die die Welt und ihr Land gesehen haben.

„Wenn Sie an die letzten drei Jahre, den Covid-Lockdown, die Explosion in Beirut und die anhaltende Finanzkrise denken, hat sich das natürlich auf unsere Psyche und unseren Körper anders und auf sehr persönlicher Ebene ausgewirkt“, sagt sie. „Es fühlte sich also entscheidend an den Körper wieder zurückzuverfolgen. Und die Verwendung von Pfirsichtönen, die mit fortschrittlicheren Industriepigmenten komponiert werden müssen, fühlen sich an, als wären sie fast geschichtet und kontaminieren die anderen Oberflächen, die erdiger und gedämpfter sind, und machen sie fleischiger.“

Neben den neuen Arbeiten, mit deren Entwicklung sie im Dezember begonnen hat, zeigt die Ausstellung ihr Werk Erschöpfte Formenpräsentiert auf der 16. Lyon Biennale und Corps, entstanden 2018.

„Diese Ausstellung hat viele Variationen im Maßstab, einschließlich Arbeiten auf Papier und kleinen Fresken. Wir wollten, dass meine erste Galerieausstellung einen umfassenden Einblick in meine Praxis bietet, wobei wir uns mehr auf einige Ideen stützen als auf andere.“

Beneath Latent Skies ist bis zum 27. April im Tabari Artspace in Dubai zu sehen. Weitere Informationen finden Sie unter www.tabariartspace.com

Aktualisiert: 19. April 2023, 3:02 Uhr