Quatermass und die Grube (1967)
Nigel Kneale war einer der besten Drehbuchautoren für verfilmte und im Fernsehen übertragene Science-Fiction-Filme in der britischen Geschichte, und seine Krönung waren zweifellos die später verfilmten BBC-Serien mit Professor Bernard Quatermass in der Hauptrolle. Kommt mehr als ein Jahrzehnt später Das Quatermass-Experiment (1955) und Viertelmasse 2 (1957), Quatermass und die Grube (auch bekannt als Fünf Millionen Jahre bis zur Erde) war der befriedigendste und umfangreichste der drei Filme und vermischte Science-Fiction, Horror, Folklore und Religion zu einem atemberaubenden Thriller, der bis zu den Ursprüngen der Menschheit zurückreicht und gleichzeitig ihre Zukunft bedroht.
Als unter einer Londoner U-Bahn-Station ein unbekanntes Objekt entdeckt wird, stellen Quatermass (ein ausgezeichneter Andrew Keir) und seine Mitarbeiter fest, dass es sich um ein lange vergrabenes Mars-Raumschiff handelt, das vor Millionen von Jahren bei dem Versuch, die Erde zu kolonisieren, abgestürzt ist. Wenn das Gerät versehentlich vom Militär reaktiviert wird, nimmt es seine Mission wieder auf, indem es lange ruhende Mars-Gene wiedererweckt, die in damals primitive Menschen eingepflanzt wurden, und sie in Tötungsmaschinen verwandelt, die darauf abzielen, Menschen auszulöschen, denen die Mars-DNA fehlt. Von Anfang an unheimlich, voller atemberaubender Ideen und gruseliger Bilder. Quatermass und die Grube ist nicht nur einer der besten seines Jahrzehnts, sondern einer der größten Science-Fiction-Filme aller Zeiten.
Barbarella (1968)
Um es klar zu sagen: Regisseur Roger Vadim Barbarella ist kein besonders guter Film, vor allem was das Drehbuch, die Regie und einige der Schauspieler betrifft. Bemerkenswert ist es jedoch wegen des Versuchs, eine klassische französische Comicfigur auf die Leinwand zu bringen, wegen seines oft erstaunlichen Produktionsdesigns und wegen der schieren, ungezügelten sexuellen Feuerkraft, die Jane Fonda in die Titelrolle einbringt.
Fonda bahnt sich ihren Weg durch den Film mit einer Kombination aus Naivität und intensiver Fleischlichkeit, unterstützt durch ihre knappen, aber auffälligen Kostüme. Auch wenn die Sexualpolitik des Films veraltet sein mag, hat man nie das Gefühl, dass Fonda oder die gutmütige Barbarella ausgebeutet werden. Das und die psychedelischen Bilder des Films sind trotz der vielen anderen Mängel des Films gerade genug, um den Zuschauer fesseln zu lassen. Campy und kitschig, Barbarella ist eine lästige Pflicht, ein erworbener Geschmack und ein Korb voller Vergnügen – oft alles gleichzeitig.
Die Macht (1968)
Die letzte Zusammenarbeit von Produzent George Pal und Regisseur Byron Haskin (und dessen letzter Film), Die Macht ist eine manchmal verwirrende, aber auch packende Adaption eines Romans von Frank M. Robinson, in der ein Team von Wissenschaftlern herausfindet, dass einer von ihnen heimlich ein Superwesen ist, das immense telepathische Kräfte einsetzt, um sie einen nach dem anderen niederzumetzeln und zu bewahren seine Anonymität.
George Hamilton (Dracula in Liebe auf den ersten Biss) spielt Jim Tanner, einen der Wissenschaftler, dessen persönlicher und öffentlicher Hintergrund auf unheimliche Weise gelöscht wird, als er der Entdeckung der wahren Identität des Mutanten, der nur als Adam Hart bekannt ist, immer näher kommt. Das Drehbuch kann schwer zu verstehen und das Tempo langsam sein, aber die hervorragende Musik von Miklos Rozsa, die gruselige Art und Weise, wie der Mutant Alltagsgegenstände verwendet, um Menschen zu quälen (wie Fußgängerschilder, Spielzeug und sogar eine Tür, die in einer Wand verschwindet) und das Konzept einer beängstigenden neuen Wende in der menschlichen Evolution Die Macht ein wenig beachtetes kleines Juwel.