Der heiße Stein (1972)
Der heiße Rock zeigt inkompetente Diebe, die vier erfolgreiche Juwelenraubzüge begehen. Es wäre beeindruckend, wenn sie nicht immer denselben Edelstein stehlen würden: den Sahara-Stein, einen unbezahlbaren Diamanten, der von zwei verschiedenen afrikanischen Nationen als Leihgabe für die Ausstellung im Brooklyn Museum beansprucht wurde. John Dortmunder von Robert Redford, der gerade erst aus dem Gefängnis entlassen wurde, aber nie in die richtige Richtung kam, weil er „nicht mit dem Herzen dabei war“, ist der Kopf der Truppe. Sein Schwager Andy Kelp (George Segal) denkt von der anderen Seite, bekommt aber den Job. Allan Greenberg (Paul Sand), der beste Schlossknacker der Welt, ist nur Daumen. Botschafter Dr. Amusa (Moses Gunn) möchte, dass das Kronjuwel gestohlen und zu einem festgelegten Preis in sein angestammtes Zuhause zurückgebracht wird. Zumindest ist das der Plan. Kosten, Spannungen und Heiterkeit steigen, während die Gauner das Buch kochen.
Basierend auf Donald E. Westlakes Roman, Der heiße Rock, polieren Drehbuchautor William Goldman und Regisseur Peter Yates den Rohstein, konsolidieren Charaktere und streichen Raubversuche aus, um einen losen Kanon präzise zu erzählen. Die Umstände untergraben die Genre-Erwartungen so schnell, wie Miasmo (Lynne Gordon) „Afghanistan-Bananenstand“ sagen kann. Der größte Dieb ist Zero Mostel, dessen schlauer Anwalt Abe Greenberg den Diamanten nicht behält, sondern den Film stiehlt.
Die Valachi-Papiere (1972)
Ohne die Aussage des echten Joseph Valachi aus dem Jahr 1963 wüsste die Außenwelt nichts über die Mafia. In der Hauptrolle spielt Charles Bronson den Mann, dessen Name in manchen Kreisen gleichbedeutend mit dem Wort „Ratte“ ist. Die Valachi-Papiere zeigt warum. Valachi ist ein standhafter Typ, der nie auf die Idee käme, Omerta, den Schweigekodex der Mafia, zu brechen. Don Vito Genovese (Lino Ventura) ordnet eine Hinrichtung im Gefängnis an, bevor der inhaftierte Vollstrecker die Chance dazu bekommt. Nichts treibt Sie schneller ins Justizministerium als ein Schlag unter der Dusche.
Die Rolle ist ein künstlerischer Höhepunkt für Bronson, der seine vielseitigste Darbietung abliefert und Valachi als jung, mittelalt und alt einfängt, ausschließlich durch Haarfarbe und Körpersprache. Er sagt mehr im Schweigen als im Dialog. Der Film war der Startschuss für eine neue Karriere des ehemaligen Nebendarstellers. Unter der Regie von Terence Young, produziert von Dino De Laurentiis und basierend auf dem Bestseller von Peter Maas. Die Valachi-Papiere wurde an den Kinokassen bombardiert, weil es zu früh herauskam Der Pateund fiel im Vergleich ungünstig aus. Aus der Ferne betrachtet ist es eine fesselnde historische Nachstellung ohne jeglichen Schnickschnack. Lass mich wie eine Heiligenkarte brennen, wenn ich nicht die Wahrheit sage.
Über die 110. Straße (1972)
Regisseur Barry Shear Auf der anderen Seite der 110. Straße ist Hollywoods erster Spielfilm, der vollständig mit Handkameras gedreht wurde. Es zeigt sich im Realismus und ist für die Handlung unerlässlich, da es einem bereits realistischen Film eine intime Dringlichkeit und eine dokumentarische Note verleiht. Basierend auf dem Buch von Wally Ferris ist der mutmaßliche Blaxploitation-Streifen ein Meisterwerk des Kriminalfilms, der Mafiaherrschaft und der Stadtplanung. Die 110th St. verläuft am nördlichen Ende des Central Park und ist die Trennlinie nach Harlem. In den späten 1960er-Jahren, als der Film spielt, wird jeder, der oben vorbeikommt, entweder von der Polizei oder der Mafia oder zwischen ihnen bedrängt.
Der Film beginnt damit, dass drei schwarze Gangster, zwei davon in Polizistenuniformen, der Mafia-Familie von Nick D’Salvio (Anthony Franciosa) viel Geld stehlen und dabei zwei Polizisten, zwei Mafia-Knöpfe und Mitarbeiter des Harlem-Syndikats töten, das von „Doc „Johnson (Richard Ward). Es löst einen Bandenkrieg aus, in dem Banden gegen Polizisten und Generationen gegen die Kultur antreten. Wer nicht auf der Marke ist, ist auf der Suche. Anthony Quinns Captain Mattelli ist eine der gekonntsten Schurkenrollen des erfahrenen Schauspielers, der von beiden Seiten in Korruption versinkt. Der Titelsong von Bobby Womack gibt den Takt so natürlich vor, dass Quentin Tarantino ihn auf ein Lesezeichen gesetzt hat Jackie Brown.