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Eine reiche Vielfalt iranischer Filme hat im vergangenen Jahr die Aufmerksamkeit des französischen Publikums auf sich gezogen, das begierig darauf ist, einen Einblick in eine unzugängliche Gesellschaft zu bekommen. Die Stärke dieser Angebote zeigt, wie ein goldenes Zeitalter des Filmemachens inmitten der politischen Stagnation der Islamischen Republik gedeiht.
Bei einer atemberaubenden Verfolgungsjagd durch die labyrinthartigen Gassen von Teheran jagt ein Polizist einen Crack-Dealer, der in einem Betonmischer landet. Das ist der Höhepunkt von Saeed Roustayis „The Law of Teheran“, einem Film, der sich durch die frenetischen Dialoge seiner unaufhaltsam redseligen Charaktere auszeichnet und der populärste einer Welle iranischer Filme ist, die im vergangenen Jahr französische Cineasten in seinen Bann gezogen hat – mit mehr als 150.000 Tickets seit seiner Veröffentlichung im Juli verkauft.
Ein solcher Erfolg eines iranischen Films in französischen Kinos wäre “vor 20 Jahren unvorstellbar” gewesen, sagte Asal Bagheri, Experte für iranisches Kino an der Universität Cergy Paris.
„The Law of Teheran“ ist bei weitem nicht der einzige iranische Film, der in letzter Zeit für Furore gesorgt hat. Andere beinhalten “The Pardon”, über eine Witwe in den Dreißigern, die versucht, die Wahrheit über die Hinrichtung ihres Mannes für ein Verbrechen aufzudecken, das er nicht begangen hat; „There Is No Evil“, das sich auf vier verschiedene Erzählungen über die Todesstrafe bezieht; und “A Hero”, über einen Mann, der inhaftiert ist, weil er eine finanzielle Schuld nicht zurückzahlen kann und verzweifelt versucht, herauszukommen.
„Diese Filme weisen einen gewissen sozialen Realismus auf; Sie sind sehr bodenständig in ihren Darstellungen von bedrängten Individuen in einer Gesellschaft, die zwischen den Anforderungen von Tradition und Moderne gefangen ist“, sagte Bagheri. „Und die Franzosen sind sehr neugierig, wie das tägliche Leben im Iran aussieht; die Medien zeigen diesen Aspekt nicht wirklich, während es derzeit schwierig ist, in den Iran zu reisen.“
Dieser realistische Stil ist im iranischen Kino zwar keine neue Entwicklung – aber Filmfestivals und internationale Verleiher nahmen lange Zeit wenig Interesse daran.
„Nach der iranischen Revolution 1979 wollte die Filmwelt nichts vom Iran hören“, erklärte Bagheri. „Die Leute dachten, die Islamische Republik würde die [1980-88] Irak-Iran-Krieg und das iranische Kino aus dieser Zeit würden nicht lange dauern.“
Aber die iranische Theokratie ertrug den brutalen Konflikt mit Saddam Husseins Irak – während das iranische Kino weiter florierte. Dann kam Abbas Kiarostami und erregte mit seinen zarten Porträts des Alltagslebens die Aufmerksamkeit ausländischer Cineasten – insbesondere seiner „Koker“-Trilogie von 1987 bis 1994.
„Kiarostamis Stil war raffiniert, poetisch – er erforschte persönliche und philosophische Fragen von universeller Resonanz, die nichts mit geopolitischen Kämpfen zu tun haben“, sagte Baheri. „Ausländische Verleiher interessierten sich für seine Arbeit, weil sie Filme wollten, die keine Kalishnikovs zeigen; Sie wollten eine Art Kino, das einen ganz anderen Iran darstellt als den, den wir in den Nachrichten sehen.“
Superstar Asghar Farhadi
Aber während Kiarostami begeisterten Kritikerlob genoss – gekrönt mit einer Palme d’Or bei den Filmfestspielen von Cannes 1997 für den eindringlichen „Taste of Cherry“, über einen Mann mittleren Alters, der in einem tristen Teheraner Vorort nach jemandem sucht, der ihn begraben kann, begeht Selbstmord – sein ausgesprochen ruhiger Arthouse-Stil hat im Westen kein Massenpublikum erreicht.
Erst nach Asghar Farhadi – dem Regisseur des diesjährigen Hits „A Hero“ – konnte das iranische Kino in Frankreich populär werden. Sein 2011 erschienener Film „A Separation“ über die Folgen der Trennung eines bürgerlichen Paares in Teheran sorgte in Frankreich und der englischsprachigen Welt für Furore – und gewann im folgenden Jahr den Oscar für den besten fremdsprachigen Film.
„Der iranische Film hat von da an eine starke Präsenz auf internationalen Filmfestivals gehabt“, bemerkte Bagheri. „Man sieht, wie sich der Rest der Welt für den Iran interessiert, der sich hinter den Schlagzeilen verbirgt, den Iran, den Farhadi auf die Leinwand bringt: Ein Land, das von seinen eigenen Widersprüchen geplagt wird, ja – aber auch ein moderner, junger, dynamischer Ort.“ .“
Folglich hat sich die Vermarktung des iranischen Kinos in den letzten zehn Jahren verändert. „Größere unabhängige Unternehmen haben die Arena betreten“, bemerkte Bagheri. Viele iranische Firmen werden mittlerweile von ausländischen Firmen koproduziert, wie der französischen Firma Français Memento, die 2013 teilweise die Produktion von Farhadis “The Past” leitete. Zuletzt sollte der gefeierte Regisseur für die Postproduktion nach Frankreich kommen auf “Ein Held“ – aber leider hat die Covid-19-Pandemie seine Pläne durchkreuzt.
Immer mehr iranische Filmemacher suchen im Ausland nach Produktionspartnern. Erstens, weil die tiefe Wirtschaftskrise des Iran Investitionen in lokale Filmprojekte erschwert. Zweitens, weil ein ausländischer Koproduzent “Ihre Chance erhöht, Ihren Film auf einem internationalen Festival zu veröffentlichen, während Sie gleichzeitig der Zensur entkommen, die das iranische Kino stört”, sagte Bagheri.
Auch französische Unternehmen profitieren vom Aufstieg iranischer Filme, da deren Rechte auf dem internationalen Markt relativ günstig sind.
„Wir haben einen langen Weg zurückgelegt“, sagte Bagheri und erinnerte sich an eine Zeit, in der iranische Filmemacher nur bezahlt wurden, wenn der Film Gewinn machte. „Die internationale Kinogemeinschaft ist sich seit langem bewusst, dass das iranische Kino ein enormes Reservoir an Talenten ist. Und der niedrige Wert der iranischen Währung bedeutet, dass seine Filme billig sind – obwohl wir wissen, dass sie beim internationalen Publikum gut ankommen.“
Andere Beobachter kritisieren, was sie als Kommerzialisierung des iranischen Kinos sehen, und Filmemacher, die im Rampenlicht stehen und gezwungen sind, die Rolle von Repräsentanten des iranischen Volkes zu übernehmen.
Die Suche nach einem internationalen Publikum und Anerkennung habe jedoch die Authentizität des iranischen Kinos nicht geschmälert, argumentierte Bagheri, trotz einiger „touristischer“ Elemente, die hier und da auf ausländische Zuschauer abzielten.
Die derzeit in Frankreich gezeigten Filme repräsentieren nur einen winzigen Teil einer großen Anzahl von Filmen, die im Iran produziert wurden. Fast 200 Filme wurden 2019 vor Ausbruch der Pandemie produziert, schätzt Bagheri. „Viele interessante Filme bekommen nicht genug Aufmerksamkeit“, betonte sie.
Es scheint also, dass der phänomenale Aufstieg des iranischen Kinos in Frankreich noch weiter gehen könnte.
Dieser Artikel wurde aus dem Original ins Französische übersetzt.