In dem Cornetto-Trilogie Reihe von Filmen wird Musik verwendet, um Ereignisse vorwegzunehmen, Witze zu unterstreichen oder bestimmte Atmosphären treffend zu vermitteln oder zu verstärken. Alle drei Filme—Shaun of the Dead, Hot Fuzz, Das Ende der Welt– haben unterbewertete Soundtracks mit britischen Größen wie Queen und Primal Scream, bis hin zu einigen eher links von der Mitte stehenden Optionen wie „The Blue Wrath“ von I Monster, das überspielt wird Shaun of the Dead‘s Vorspann.
Edgar Wright, Regisseur der drei Filme, ist dafür bekannt, Musik auf kreative Weise zu verwenden, beispielsweise indem er die Action auf dem Bildschirm eng mit dem Rhythmus des Songs synchronisiert. Ob diese neun Lieder aus dem Cornetto-Trilogie auf die Action geschnitten sind oder nicht, sie sind zweifellos die besten und einprägsamsten Tracks aus den Filmen.
9 “Geisterstadt” – Die Specials (Shaun Of The Dead)
Das erste, was das Publikum von der punktgenauen Zombie-Parodie hört Shaun of the Dead, noch bevor irgendwelche Visuals auf dem Bildschirm erscheinen, sind die unheimlichen Eröffnungsnotizen von “Ghost Town” von The Specials. Von Anfang an wird der diegetische Sound des Films mit dem Lied synchronisiert, wobei das Klingeln der Glocke der “letzten Bestellung” auf dem ersten Takt der Strophe landet, während die Kamera auf Shaun landet, der ein Bier schlürft.
Dies ist typisch britischer Ska und eine treffend bedeutungsvolle Songwahl für einen Film, der zeigen wird, wie Nord-London in eine Geisterstadt verwandelt wird. Von den schwankenden Hammond-Orgel-Akkorden bis hin zur Moll-Bläser-Melodie gibt es keine bessere Songwahl, um den gruseligen und doch lustigen Ton des Films zu unterstreichen.
8 “Vom Fuzz erwischt” – Supergrass (Hot Fuzz)
Musik zum Abspann ist genauso wichtig wie die Musik, die den Zuschauern einen Film vorstellt. Es verdoppelt die Auflösung von Akt drei und lässt das Publikum zufrieden. Oder es tut in Hot Fuzz, zumindest, da Supergrass’ hitzköpfiges Sperrfeuer aus Fuzz als Abschiedsfaust in die Luft dient, nachdem die Bösen natürlich vom Fuzz erwischt werden – “Fuzz” ist natürlich ein umgangssprachliches Wort für die Polizei.
Im Gegensatz zu den zarten akustischen Tönen von “The Village Green Preservation Society”, als Nicholas zum ersten Mal in Sandford ankommt, ist seine Arbeit jetzt getan – er hat die Korruption aufgedeckt und das halbe Dorf festgenommen, und die Zuschauer fühlen sich voller Energie, was dies zu einem a perfekte Wahl des Vorhang-Call-Songs.
7 “Panik” – Die Smiths (Shaun der Toten)
In einer der klügsten Szenen aus Shaun of the Dead, Shaun blättert gedankenlos durch die Fernsehkanäle und vermeidet es angeblich, von der bevorstehenden Zombie-Apokalypse zu hören, aber das Sammelsurium von Clips erzählt immer noch die Geschichte, von einer Naturdokumentation, die “lebendig gegessen” sagt, bis zu einem Live-Clip von The Smiths, der “Panic” aufführt. der Text lautet “Panic on the Streets of London”. Dies ist ein klassisches Beispiel für Wrights geniale Regie und mit Johnny Marrs schimmernder Gitarre und Morriseys gespenstischen Gesangsdarbietungen eine sehr angemessene Songwahl angesichts der Ereignisse, die Shaun und seinen Freunden bald widerfahren werden.
6 “Geladen” – Urschrei (Das Ende der Welt)
Der aufreizende Vorfall von Das Ende der Welt, eine der besten Komödien zum Thema Ende der Welt, ist einer von Garys AA-Kollegen und fragt, ob er enttäuscht ist, dass er es nie in den gleichnamigen letzten Pub der 12-Kneipentour geschafft hat. Als sich Garys Gesicht in ein freches Lächeln verwandelt und die Kamera heranzoomt, beginnt das Eröffnungsbeispiel von Primal Screams „Loaded“: „Wir wollen frei sein, zu tun, was wir tun wollen, und wir wollen geladen werden, und wir wollen eine gute Zeit haben Zeit.”
Während der Hip-Hop-Beat, das stolpernde Klavierriff und die frechen Bläserstiche eintreten, werden dem Publikum ausstellende Clips von Garys Freunden gezeigt, die ihr Erwachsenenleben führen, und wissen nicht, was auf sie zukommt. Abgesehen davon, dass er mit wenigen Takten den Wohlfühlcharakter des Films feststellt, ist das Eröffnungsbeispiel sicherlich Garys Mantra und damit die perfekte Wahl der einleitenden Musik.
5 “The Village Green Preservation Society” – The Kinks (Hot Fuzz)
Dieser fröhliche Song, geschrieben von Ray Davies und gespielt von The Kinks, verkörpert perfekt die betörende Front, die das Dorf Sandford postuliert. Sandfords urige Tudor-Cottages, der Country Pub, die Jeder-weiß-Jeder-Atmosphäre und natürlich der Dorfanger sind ein wesentlicher Bestandteil des Grundstücks von Sandford Hot Fuzz. Und wenn es einen Song gäbe, der diese Kulisse heraufbeschwören könnte, dann wäre es die Hommage von The Kinks an den englischen Dörfchen-Lifestyle.
Es ist fast so, als hätte Sandfords NWA – Neighborhood Watch Alliance – dieses Lied über die Bewahrung des englischen Dorflebens zu ernst genommen, da sie jede Bedrohung ihres idyllischen Weilers, sei es eine menschliche Statue oder eine Gruppe jugendlicher Herumlungerer, beenden. Der Song schafft es irgendwie leicht und peppig zu sein und gleichzeitig einen Ton zu treffen, dass mit Sgt etwas nicht stimmt. Angels neues Zuhause. Deshalb ist es eine so perfekte Wahl, Sandford dem Publikum und Sgt. Gesichtspunkt.
4 “Halt mich jetzt nicht auf” – Queen (Shaun Of The Dead)
Shaun of the Dead ist vollgestopft mit Rückrufen, und eine der besten passiert in dieser Szene. Nachdem sie The Winchester erreicht hat, feuert sich die Jukebox von selbst an und hallt die Klänge von Queens legendärem “Don’t Stop Me Now” wider, während Horden von Zombies draußen herumschreien. “Wer zum Teufel hat das angezogen?” fragt Shaun, worauf Ed antwortet: “It’s on random!”
Ed, Shaun und Liz bereiten sich schnell mit einigen Billard-Queues vor und geben dem zombifizierten Wirt synchron zum flotten 80er-Song synchronisierte Klatschen. Diese Höhepunktszene, bevor die Kneipe von Zombies überrannt wird, ist wegen der Gegenüberstellung des fröhlichen, fröhlichen Liedes mit dem Text “I’m have so a good time, I’m have a ball” – inmitten der blutigen, hoch- Stakes-Situation, in der sich die Gruppe befindet. Es ist eine der besten Verwendungen von Queen-Songs in Filmen.
3 “Ich bin frei” – Die Suppendrachen (Das Ende der Welt)
Die Soup Dragons sind so etwas wie ein One-Hit-Wonder, was die Aufnahme ihres Songs in einen Film über einen Protagonisten, der früh seinen Höhepunkt erreichte und nie wieder die Höhen seiner Jugend einfing, sehr passend macht. “I’m Free”, ein Rolling Stones-Cover, ist das Lied, das Gary auf dem Kassettenrekorder seines Autos spielt, nachdem er seine Truppe vom Bahnhof High Wycombe abgeholt hat, während sie das heruntergekommene Auto beklagen, das er seit seiner Jugend hatte.
Das Lied ist beschwingt und klingt wie eine Welt voller Möglichkeiten, die nicht nur in der Musik, sondern auch im Text auf Sie wartet: “Ich bin frei/ zu tun, was ich will/ jede alte Zeit.” Es ist vielleicht auch ironisch, weil die Gruppe mitten in einer außerirdischen Invasion in einer Stadt gefangen ist.
2 “Romeo und Julia” – Dire Straits (Hot Fuzz)
Die meiste Musik aus dem Cornetto-Trilogie ist von britischen Künstlern. Schließlich sind die Filme fest in der britischen Kultur verwurzelt, von der Fülle großartiger Szenen in Pubs über Slang und Akzente bis hin zum Theater, wie im Fall dieses Songs der Londoner 70er-Blues-Rock-Gruppe Dire Straits.
Was diesen Song zu einem der besten Songs aus den Filmen macht, ist seine geniale Verwendung. Am Ort der grausamen Verkehrskollision – kein „Unfall“ – an der die beiden Hauptdarsteller des Stücks beteiligt sind, hält Simon Skinner in seinem Auto vor, während das Lied aus seinem Autoradio ertönt. Sgt. Angel hat bereits seinen Verdacht in Bezug auf Skinner und wird aufgefordert, weitere Nachforschungen anzustellen, nachdem er den ungewöhnlichen Zufall festgestellt hat.
1 “20 Sekunden zu erfüllen” – Silver Bullet (Das Ende der Welt)
Die Cornetto-Trilogie Es mangelt nicht an Kampfszenen, von Liz, Shaun und Ed gegen den Vermieter des Winchester in SOTD zum finalen Shootout zwischen Danny/Nicholas und der NWA in Hot Fuzz. In Das Ende der Welt, tritt die Gruppe gegen Roboter an, die die Stadt erobert haben, und eine der denkwürdigsten Kampfszenen ist, als Andy einem Roboter Pierce Brosnan einen Kopfstoß verpasst und eine totale Kneipenschlägerei anzettelt, begleitet von Silver Bullets energiegeladenem 90er-Jahre-Hip- hüpfen spur.
Die Musik funktioniert hier so gut, weil Andy zum ersten Mal seinen vernünftigen Shtick fallen lässt und den Zorn seiner Wut sprechen lässt; “20 Sekunden…” klingt genau so. Die abgehackten, schnellen Drums und chaotischen Plattenkratzer harmonieren so gut mit der Action auf dem Bildschirm und verstärken die allgemeine Hektik der Action.