Nichts trifft so sehr wie die Klassiker. Netflix verfügt über eine umfangreiche Bibliothek mit Kultfilmen einiger der besten Filmemacher aller Zeiten, darunter Ridley Scott, Stanley Kubrick und Martin Scorcese.
Egal, ob Sie die Dialoge ganzer Szenen Wort für Wort aufsagen können oder sich diese Filme zum ersten Mal anschauen, es ist immer ein guter Zeitpunkt, sich diese bahnbrechenden Meisterwerke anzusehen, die die Landschaft des Filmemachens geprägt haben und das Publikum weiterhin fesseln über Generationen hinweg.
7. Feld der Träume (1989)
„Wenn du es baust, wird er kommen.“
Wenn Sie sich an dieses ikonische Zitat erinnern (und nicht an die oft falsch zitierte „sie“-Variante), dann erinnern Sie sich wahrscheinlich an diesen Fantasyfilm aus den späten 80ern über einen Bauern in Iowa, der eine mysteriöse Stimme hört, die ihn auffordert, in seinem Maisfeld einen Baseball-Diamanten zu bauen. Der Film erzählt dann eine magische Geschichte, in der Geister der Vergangenheit mit den Lebenden kommunizieren können und ein Vater und ein Sohn eine letzte Chance erhalten, sich wieder zu vereinen, und das alles dank der Kraft ihrer gemeinsamen Liebe zum Baseball.
„Field of Dreams“ ist aufgrund seiner einzigartigen Mischung aus Fantasie, Emotionen und Themen wie zweite Chancen und familiäre Bindungen für viele zu einem Favoriten geworden. Der Film verfügt außerdem über eine herausragende Besetzung, zu der Kevin Costner, Ray Liotta und James Earl Jones gehören, sowie eine herausragende Filmmusik von James Horner.
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6. Weiße Weihnachten (1954)
„Schwestern, Schwestern, es gab noch nie so hingebungsvolle Schwestern.“
Wenn es um gemütliche Weihnachtsklassiker geht, gibt es nichts Besseres als White Christmas aus dem Jahr 1954. Mit Bing Crosby, Danny Kaye, Rosemary Clooney und Vera-Ellen in den Hauptrollen und der zeitlosen Musik von Irving Berlin bietet dieser romantische Film eine unbeschwerte Handlung, in der zwei Schwestern mit zwei Veteranen des Zweiten Weltkriegs zusammenarbeiten, um eine Show zu inszenieren, um ein in Schwierigkeiten geratenes Vermont Inn zu retten . Kurz darauf blüht eine Romanze zwischen dem Veteranenpaar und den Schwestern auf, doch eine Reihe von Missverständnissen drohen, die wahre Liebe zum Stillstand zu bringen.
Der Film enthält eine Reihe atemberaubender Musiknummern, darunter den Titel „White Christmas“ sowie „Sisters“ und „Snow“. Obwohl Hallmark-Filme zur Weihnachtszeit derzeit der letzte Schrei sind, ist „White Christmas“ wohl der ursprüngliche Wohlfühl-Weihnachtsfilm. Mit herzerwärmenden Themen wie Freundschaft, Liebe und Feiertagsstimmung sowie Liedern, die so viele von uns auswendig kennen, ist es kein Wunder, dass dieser Film ein so beliebter Feiertagsklassiker ist
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5. Monty Python und der Heilige Gral (1975)
“Ich bin noch nicht tot!”
Wenn die meisten Menschen an die britische Comedy-Gruppe Monty Python denken, zu der Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones und Michael Palin gehören, fällt ihnen wahrscheinlich als Erstes Monty Python und der Heilige Gral ein. Obwohl dies nicht der einzige Film ist, der vom legendären Comedy-Team produziert wurde, ist dieser Film aufgrund seiner einzigartigen Mischung aus mittelalterlicher Parodie und moderner Komödie, den unendlich zitierfähigen Zeilen und natürlich seiner ikonischen Camelot-Musiksequenz zu einem Favoriten geworden.
Der Film feiert bald sein 50-jähriges Jubiläum, und obwohl seit seiner Veröffentlichung fast ein halbes Jahrhundert vergangen ist, haben „Monty Python und der Heilige Gral“ mit seiner einzigartigen Mischung aus mittelalterlichen Tropen und seinem zeitlosen Humor dazu beigetragen, ihn zu einem der erfolgreichsten Filme zu machen beste Komödien aller Zeiten.
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4. Narbengesicht (1983)
“Sagen Sie hallo zu meinem kleinen Freund!”
Brian de Palmas Epos über den Aufstieg und Fall des kubanischen Einwanderers, der zum Drogenboss von Miami wurde, Tony Montana, ist zu einem der größten Kriminalfilme aller Zeiten geworden, und das in einem Bereich, der Filme von Francis Ford Coppola, Quentin Tarantino und Martin Scorcese umfasst großes Lob.
Der Film befasst sich mit Themen wie Gier, Macht, Korruption und der zerstörerischen Natur des Drogenhandels für Familien und Gemeinschaften und ist für seine intensiven und oft gewalttätigen Szenen bekannt. Al Pacinos ikonische Leistung als Antiheld Tony Montana ist auch ein wichtiger Grund dafür, dass der Film ein so langlebiges Erbe genießt, da er der Figur Entschlossenheit, Charisma und Intelligenz sowie einen Hang zu Gewalt, Gier und Einzigartigkeit verleiht konzentrierte sich darauf, um jeden Preis Macht zu erlangen.
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3. Steh mir bei (1986)
„Die wichtigste Zeit in deinem Leben ist die Zeit, die du mit deinen Freunden verbringst.“
Die Quintessenz der Coming-of-Age-Geschichte „Stand By Me“ folgt einer Gruppe von vier 12-jährigen Jungen (gespielt von Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman und Jerry O’Connell), die sich auf die Suche nach der Leiche begeben um einen vermissten Jungen namens Ray Brower, der angeblich von einem Zug angefahren wurde. Obwohl sich die Haupthandlung des Films mit dem befasst, was Bower widerfahren ist, beschäftigt sich der Film auch mit Themen wie Verlust, Familiendynamik und Identität.
Der Film wird von Rob Reiner inszeniert, der Humor und Eindringlichkeit gekonnt in Einklang bringt und einen Film schafft, der, ähnlich wie so viele Momente in der Kindheit und Jugend, die Zuschauer gleichzeitig zum Lachen und Weinen bringen kann.
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2. Taxifahrer (1976)
“Du sprichst mit mir? Nun, ich bin der Einzige hier. Mit wem zum Teufel redest du wohl?
Der Film „Taxi Driver“, der weithin als Martin Scorceses Meisterwerk gilt, spielt einen elektrischen Robert De Niro als Travis Bickle, einen Vietnamkriegsveteranen und gleichnamigen Taxifahrer, der von der Idee besessen ist, New York City aufzuräumen und es von dem zu befreien, was er für wahr hält grassierender moralischer Verfall. Bickle ist auch besessen von einer lokalen Wahlkampfhelferin, und als sie ihn ablehnt, verfällt er in einen Zustand der Paranoia und des Wahns, der in einer Szene gipfelt, die so gewalttätig ist, dass der Film in den USA beinahe verboten worden wäre, und Regisseur Martin Scorcese hätte dies getan die Farben in der Szene zu ändern, damit das Blut weniger sichtbar war und der Film eine „R“-Bewertung erhalten konnte.
Robert De Niros intensive Leistung gepaart mit der Regie von Martin Scorcese haben diesen Film zu einem der gefeiertsten Filme aller Zeiten gemacht und seinen Status als Kinoklassiker gefestigt. Obwohl es sich nicht um einen einfachen Film handelt, findet die Auseinandersetzung mit „Taxi Driver“ über die psychologische Belastung durch Einsamkeit und Entfremdung auch über 50 Jahre nach der Erstveröffentlichung großen Anklang beim Publikum und wird auch künftige Generationen beeinflussen.
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1. Der Weiße Hai (1975)
„Du wirst ein größeres Boot brauchen“
Steven Spielbergs „Der Weiße Hai“ gilt als der erste Sommer-Blockbuster der Geschichte und löste bei einer ganzen Generation Angst vor dem Strand aus. Der Film dreht sich um die Bewohner einer Küstenstadt namens Amity Island, die von einem Weißen Hai terrorisiert wird, der eine Vorliebe für Menschenfleisch hat. Die Handlung dreht sich um Häuptling Martin Brody, gespielt von Roy Scheider, der die Strände schließen und die Hai-Bedrohung beseitigen will. Der Bürgermeister der Stadt, Larry Vaughn, gespielt von Murray Hamilton, lehnt die Idee jedoch ab, da die Stadt stark vom Sommertourismus abhängig ist, auch wenn dieser zu mehr Todesfällen führt.
Die spannende Erzählweise, die unglaubliche Kameraführung und die bahnbrechenden Spezialeffekte des Films (insbesondere der Einsatz eines mechanischen Hais mit dem Spitznamen „Bruce“) sind zum Stoff geworden, und John Williams ikonisches „Der Weiße Hai“-Thema ist zu einem der bekanntesten Melodien der Geschichte geworden .
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