Die 20 größten Westernfilme aller Zeiten

Der Western ist eines der beliebtesten Genres überhaupt.

In den letzten Jahren scheint es eine Art Comeback gegeben zu haben. Erst vor wenigen Jahren veröffentlichte Chloé Zhao ihren herausragenden Rodeo-Film Der Fahrerwährend sich westliche Köpfe 2016 mit Antoine Fuquas Remake von auseinandersetzen mussten Die glorreichen Sieben. Das allseits beliebte Original von John Sturges war selbst ein Remake von Akira Kurosawas Klassiker von 1954. Sieben Samurai.

Unten ist eine Erinnerung an einige der größten Einträge im westlichen Kanon.

20. Fahr einsam (Budd Boetticher, 1959)

Die Auswahl von Boetticher und Randolph Scotts hervorragender Zusammenarbeit über sieben Filme folgt der besessenen Suche des steinernen Einzelgängers Scott, den Mord an seiner Frau zu rächen. Komplett an atemberaubenden Drehorten in der Sierra Nevada gedreht und auch für die klassische Westernlinie einprägsam: „Es gibt Dinge, an denen ein Mann einfach nicht herumreiten kann.“

19. Vera Cruz (Robert Aldrich, 1954)

Double- und Triple-Crosses in Hülle und Fülle, als die Söldner Burt Lancaster und Gary Cooper sich im revolutionären Mexiko zusammentun, um ein Goldlager zu stehlen. Bei seiner Veröffentlichung ziemlich entlassen, Vera Cruz kann heute als berauschender Vorläufer der Spaghetti-Western der sechziger Jahre angesehen werden.

18. Winchester ’73 (Anthony Mann, 1950)

James Stewart zeigte, dass er reiten, sie abschießen und Schläge mit den besten Ikonen des Westens tauschen konnte, als er episodisch versuchte, sein gestohlenes sagenumwobenes Gewehr wiederzubekommen. Der große Leinwand-Bösewicht Dan Duryea stiehlt als höhnischer, sadistischer Waco Johnnie Dean fast den Film.

17. Einäugige Buben (Marlon Brando, 1961)

Brando überwarf sich mit dem ursprünglichen Regisseur Stanley Kubrick und überließ es dem Star, den einzigen Film zu leiten, bei dem er Regie führte, eine Version der Legende von Billy the Kid. Einäugige Buchsen wurde durch Brandos Exzesse mit einer Originallaufzeit von über vier Stunden berühmt, gilt heute aber als faszinierendes, nachdenkliches Meisterwerk und dank seiner atemberaubenden Drehorte in Monterey und Big Sur als einer der ästhetisch schönsten Western, die je gedreht wurden. Eine restaurierte Fassung wurde bei den diesjährigen Filmfestspielen in Cannes gezeigt.

16. Rio Bravo (Howard Hawks, 1959)

John Waynes Sheriff steht einer Armee von Bösewichten gegenüber, mit nur einem Betrunkenen, einem jungen Revolverhelden und einem verkrüppelten alten Mann an seiner Seite. Das Zusammenspiel zwischen Wayne, Dean Martin und Walter Brennan ist ein Genuss und Dino darf sogar singen. Rundum ein Riesenspaß.

15. Meine liebe Clementine (John Ford, 1946)

Eine hochgradig romantisierte Version von Wyatt Earp und den Ereignissen im OK Corral mit Henry Fonda als Earp. Lyrisch, poetisch und mit vielen ikonischen Szenen, die lange in Erinnerung bleiben, wie Fonda, der auf einer Veranda die Stadt überblickt, und sein steifbeiniger Tanz mit seiner „Dame Fair“ bei der Einweihung der neuen Kirche von Tombstone.

14. Der Ox-Bow-Vorfall (William A. Wellman, 1943)

Henry Fondas Held kann nicht eingreifen, als drei unschuldige Männer von einem Mob für ein Verbrechen gelyncht werden, das nie passiert ist. Sozialer Kommentar in einem westlichen Umfeld, der durch das Wissen, dass Fonda als Jugendlicher Zeuge eines Lynchmordes geworden war, zusätzliche Schärfe und Resonanz erhält.

13. Butch Cassidy und das Sundance Kid (George RoyHill, 1969)

Ein Oscar-geladener Kumpelfilm, der von der wunderbaren Chemie zwischen Paul Newman und Robert Redford handelt. Fügen Sie William Goldmans funkelnden Dialog und Burt Bacharachs berühmten Soundtrack hinzu, und wir haben ein unwiderstehliches Stück Coolness der späten Sechziger, gemildert mit neu entdecktem Revisionismus.

12. Der Revolverheld (Henry King, 1950)

Mit einem Thema, das einer griechischen Tragödie ähnelt, die sich zu einem der großen Western-Klischees entwickelt hat, versucht der alternde Revolverheld Gregory Peck, seine blutige Vergangenheit hinter sich zu lassen, nur um festzustellen, dass es immer noch ein kleines Spritzkind gibt, das es auszutricksen gilt.

11. Fahren Sie durch das Hochland (Sam Peckinpah, 1962)

Eine elegische Klage über den Tod des alten Westens und ein perfektes Abschiedsgeschenk für zwei Getreue des Genres, Joel McCrea und Randolph Scott, als zwei altgediente Anwälte, die ihre Nützlichkeit überlebt haben.

10. Die glorreichen Sieben (John Sturges, 1960)

Eine großartige Geschichte, eine großartige Besetzung, unvergessliche Musik und eine Reihe unvergesslicher Szenen, darunter die Leichenwagen-Eröffnungsszene von Yul Brynner und Steve McQueen und das Duell zwischen Messer und Waffe von James Coburn. Was kann man mehr von einem Western verlangen?

9. Roter Fluss (Howard Hawks, 1948)

Epischer Western von einem Meisterfilmer, der John Wayne die Art von Rolle gab, in der er sich auszeichnete, als der hartnäckige, getriebene Rancher, der entschlossen war, einen Viehtrieb bis zum bitteren Ende zu sehen, selbst wenn es bedeutet, den Pflegesohn (Montgomery Clift) zu töten, der seinen nimmt Herde weg von ihm.

8. High Noon (Fred Zinnemann, 1952)

Bekannt als Allegorie der McCarthy-Hexenjagden in Hollywood, Mittag sollte in erster Linie als krachendes Western-Set mehr oder weniger in Echtzeit genossen werden, mit dem gequälten Gesetzeshüter Gary Cooper, der von seiner Stadt verlassen wird, während er allein den Bösewichten gegenübersteht.

7. Postkutsche (John Ford, 1939)

Ein wegweisender Western, der das Genre definierte und John Wayne zum Star machte. Teilweise Charakterstudie gemischt mit mitreißenden Actionsequenzen mit freundlicher Genehmigung des berühmten Stuntman Yakima Canutt, mit atemberaubendem Einsatz von Monument Valley an der Grenze zwischen Arizona und Utah, dem am besten erkennbaren Schauplatz in Westernfilmen.

6. Es war einmal im Westen (Sergio Leone, 1968)

Nachdem das Publikum den Schock von Henry Fonda als kaltherzigem Mörder überwunden hatte, wurde es Zeuge eines Westerns voller erstaunlicher Bilder, der in Umfang, Umfang und Ehrgeiz seinesgleichen sucht. Leone bezog sich in diesem atemberaubenden Epos über das Aufkommen der Eisenbahn und die Modernisierung des Westens praktisch auf die gesamte Geschichte der Western. Ennio Morricones wunderbar stimmungsvolle Partitur wurde selten übertroffen.

5. Shane (Georg Stevens, 1953)

Geliebte Adaption von Jack Schaefers wunderbarem Roman, mit Alan Ladd perfekt als der bockslederne Revolverheld, der versucht, seinen Sechser-Shooter aufzuhängen, aber feststellt, dass „es kein Leben mit dem Töten gibt“. Unvergesslich aus so vielen Gründen, von der Oscar-prämierten Kinematografie und Jack Palances fröhlichem Bösewicht bis zum Ende mit einem Kloß im Hals, das immer noch nachhallt, wenn der kleine Joey „Komm zurück, Shane!“ fleht!

4. Unvergeben (Clint Eastwood, 1992)

Ein rücksichtsloser Mörder, der zum Schweinezüchter wurde, nimmt widerwillig einen letzten Job an, und es folgt ein Gemetzel. Eastwood dekonstruiert die Mythen und Legenden des Westerns und das Ergebnis ist ein revisionistisches Meisterwerk, das zu Recht Oscars für den besten Film und die beste Regie gewonnen hat

3. Das Gute, das Schlechte und das Hässliche (Sergio Leone, 1966)

Der berühmteste Spaghetti-Western ist ein stilvoller, extravaganter visueller Leckerbissen mit Ennio Morricones berühmtem Soundtrack im Mittelpunkt. Innovativ und äußerst einflussreich, mit mehreren denkwürdigen Versatzstücken, darunter die authentische und bewegende Bürgerkriegssequenz.

2. Der wilde Haufen (Sam Peckinpah, 1969)

Bei seiner Veröffentlichung provozierte Peckinpahs viszerales Meisterwerk wegen seines Ausmaßes an Gewalt Schande, und selbst jetzt noch schockiert die Menge an Blut und Blut, die gezeigt wird. Aber schauen Sie über die balletische Schönheit des Gemetzels in Zeitlupe hinaus und es ist klar, dass Peckinpah an seinen wiederkehrenden Themen des Todes des alten Westens festhält und Männer, die nicht mit der Zeit Schritt halten, die ihrem eigenen bevorstehenden Untergang gegenüberstehen.

1. Die Suchenden (John Ford, 1956)

Die Geschichte der Suche eines rassistischen Außenseiters nach seiner entführten Nichte erstaunt noch immer in ihrer dunklen Kraft, Schönheit und allumfassenden Pracht. Komplex, vielschichtig und beunruhigend, mit einer monumentalen Darstellung von Wayne als dem bigotten Antihelden, lohnt sich der Film für wiederholtes Ansehen.