Die 19 anstößigsten Filme aller Zeiten, von Once Upon a Time in Hollywood bis Forrest Gump

MJeder Filmemacher sehnt sich danach, dass seine Arbeit im Mittelpunkt einer öffentlichen Diskussion steht. Aber es ist nicht immer eine gute Sache.

Manchmal werden Filme – selbst großartige – auf problematische Charaktere, Handlungsstränge oder Momente hin untersucht.

Dies ist häufig eine Folge veränderter gesellschaftlicher Standards. Filme wie Der Jazzsänger nutzte Blackface zu einer Zeit, als es noch mehr oder weniger völlig salonfähig war. Sehen Sie es sich jedoch jetzt an, und Sie werden wahrscheinlich beschämt sein.

Andere Filme sind freilich problematisch, sobald sie ins Kino kommen – etwa der von Quentin Tarantino Es war einmal in Hollywood.

In manchen Fällen kann die Frage, ob ein Film anstößig ist oder nicht, heftige Debatten unter Fans und sogar denen, die an der Produktion des Films beteiligt sind, hervorrufen. Letztes Jahr war Michael Caine in den Schlagzeilen, nachdem er Behauptungen, der Film von 1964 sei, zurückgewiesen hatte Zulu war ein „Schlüsseltext“ für weiße Supremecisten.

Was auch immer der Grund sein mag, es ist klar, dass die Geschichte des Kinos mit Beispielen von Filmen übersät ist, die schwer anzusehen sind.

Hier sind 19 der problematischsten Filme, die je gedreht wurden.

Ein Uhrwerk Orange (1971)

Stanley Kubricks umstrittene – und viele Jahre lang verbotene – Adaption des Kultromans von Anthony Burgess ist sicherlich nicht ohne problematische Elemente, vor allem die widerliche Darstellung von Vergewaltigungen. Nicht nur das Publikum fand Kubricks Film abstoßend, auch der Filmemacher selbst drängte darauf Ein Clockwork Orange aus Angst vor Nachahmungsgewalt aus den Kinos entfernt werden.

Amerikanische Schönheit (1999)

Sam Mendes‘ Vorort-Gewinner für den besten Film wäre heute problematisch, selbst wenn es nicht die Vorwürfe gegen Hauptdarsteller Kevin Spacey gäbe. So wie es aussieht, fügt Spaceys Beteiligung der Geschichte eines Vaters mittleren Alters, der sich nach der Freundin seiner jugendlichen Tochter (Mena Suvari) sehnt, noch eine ganz andere Ebene des Unbehagens hinzu. Auch eine Oben-Ohne-Szene mit der damals 16-jährigen Thora Birch dürfte heute für Aufsehen sorgen.

Die Geburt einer Nation (1915)

Viele der offenkundig rassistischsten Filme des frühen Kinos wurden in dieser Liste weggelassen – die Werke von Leni Reifenstahl beispielsweise als „problematisch“ zu bezeichnen, würde nicht ganz genügen. Aber DW Griffiths Geburt einer Nation wird trotz seines üblen und allgegenwärtigen Rassismus bis heute als revolutionärer filmischer Meilenstein gefeiert. Einige moderne Filmhistoriker haben argumentiert, dass Griffiths filmische „Innovationen“ tatsächlich anderswo entstanden sind – aber selbst wenn dies nicht der Fall wäre, gibt es keine Entschuldigung für diese schreckliche Feier des KKK.

Frühstück bei Tiffany (1961)

Dieses dauerhaft beliebte Fahrzeug von Audrey Hepburn zeigt eine der berüchtigtsten rassistischen Karikaturen aller Zeiten. Mickey Rooney spielt den buckligen japanischen Vermieter Mr. Yunioshi mit starkem Akzent, ein groteskes Stereotyp. Jahrzehnte nach der Veröffentlichung des Films hatten sowohl Regisseur Blake Edwards als auch Rooney selbst ihr Bedauern über die beleidigende Einbeziehung zum Ausdruck gebracht.

Dumbo (1941)

Viele der frühen Animationsfilme von Disney (und einige der späteren) enthalten unzählige problematische Elemente. Dumbo ist berüchtigt für seinen Rassismus, wobei die Charaktere der sprechenden Krähen – geäußert in einem karikaturistischen afroamerikanischen Dialekt – besonders vernichtend sind.

Flash Gordon (1980)

Die meisten Science-Fiction-Filme aus den 1970er und 1980er Jahren neigen dazu, schlecht zu altern – was jedoch meist auf schlechte Spezialeffekte zurückzuführen ist. Flash Gordon, ist jedoch aus einem anderen Grund veraltet: der heimtückischen Figur von „Ming der Gnadenlose“, gespielt von Max von Sydow. Die breite, rassistische Schurkenfigur sorgte für Aufsehen bei der BBFC Flash GordonAlterseinstufung im Jahr 2020, mit einer Warnung vor „diskriminierenden Stereotypen“ in der jüngsten Neuveröffentlichung.

Forrest Gump (1994)

Robert Zemeckis Forrest Gump könnte durchaus einer der problematischsten Filme aller Zeiten sein – und sicherlich einer der Filme, die am häufigsten als Bester Film ausgezeichnet wurden. Ob wir über Tom Hanks’ breite, cartoonartige Darstellung eines Mannes mit Lernschwierigkeiten sprechen, über die puritanische Schlampenbeschämung des Films gegenüber Robin Wrights Jenny oder alles, was mit seinem Umgang mit Rasse zu tun hat, Gump ist eine ranzige Schachtel Pralinen.

Vom Winde verweht (1939)

Dieses amerikanische Epos, ein bestätigter Lieblingsfilm eines gewissen Donald J. Trump, wird beschuldigt, die Schrecken der Sklaverei zu beschönigen und den Bürgerkrieg durch eine rosarote Brille zu betrachten. Ein Skandal erschütterte den Film im Jahr 2020 erneut, als er aufgrund problematischer Elemente vorübergehend vom Streamingdienst HBO Max entfernt wurde.

Indiana Jones und der Tempel des Todes (1984)

Dies ist die Fortsetzung von Steven Spielbergs zeitlosem Abenteuerrückblick Jäger des verlorenen Schatzes war geprägt von zahlreichen erinnerungswürdigen Standardsituationen und waghalsigen Drahtseilakten – aber auch von viel bedauerlichem Rassismus. TempelDie Darstellung Indiens ist voller beunruhigender und veralteter Stereotypen, was dazu führte, dass der Film bei seiner Veröffentlichung in Indien verboten wurde. Unterdessen ist Willie Scott von Kate Capshaw in jeder Hinsicht die problematische Jungfrau in Not.

Der Jazzsänger (1927)

Al Jolsons Musikfilm Der Jazzsänger wird für immer einen Platz in der Filmgeschichte einnehmen als der Film, der den Beginn des „Talkie“-Zeitalters einläutete. Heutzutage ist es jedoch keine so einfache Uhr, vor allem dank der schwarzen Schrift, die Jolson während seines Auftritts verwendet hat. Damals galten Blackface- und Minstrel-Shows natürlich nicht allgemein als anstößig.

Letzter Tango in Paris (1972)

Manchmal werden Filme problematisch, nachdem Geschichten hinter den Kulissen ans Licht kommen – was im schrecklichen Fall von passierte Letzter Tango in Paris. In der berüchtigtsten Szene des Films vergewaltigt Marlon Brandos Figur eine junge Frau aus Paris (die verstorbene Maria Schneider) und verwendet dazu ein Stück Butter als Gleitmittel. Schneider äußerte sich später dazu, die Szene zu filmen und behauptete, sie sei nicht im Drehbuch enthalten. „Ich war so wütend“, sagte sie. „Marlon sagte zu mir: ‚Maria, mach dir keine Sorgen, es ist nur ein Film‘, aber während der Szene weinte ich echte Tränen, obwohl das, was Marlon tat, nicht real war. Ich fühlte mich gedemütigt und um ehrlich zu sein, fühlte ich mich ein wenig vergewaltigt, sowohl von Marlon als auch von [director Bernado Bertolucci].“

Lawrence von Arabien (1962)

Dieses bahnbrechende Epos von David Lean ist ein langes, teures und thematisch dichtes Werk von echtem filmischem Bombast. Obwohl der Umgang mit der Rasse komplex ist, haben Kritiker argumentiert, dass die Darstellung der Heldentaten von TE Lawrence (Peter O’Toole) im Nahen Osten in problematische Erzählungen über „weiße Retter“ verstrickt sei. Darüber hinaus würde die Besetzung von Alec Guiness – als Prinz Faisal – heute nicht überzeugen, insbesondere angesichts der Verwendung von Brownface durch den Schauspieler.

Manhattan (1979)

Kann man die Kunst jemals wirklich vom Künstler trennen? Jeder hat seine eigene Sicht auf das Thema, aber bei einem Film wie diesem ist es besonders schwierig Manhattan. Woody Allen, dessen späte Karriere von seit langem bestrittenen Vorwürfen des sexuellen Missbrauchs von Kindern geprägt ist, ist Regisseur und Hauptdarsteller dieser schwarz-weißen Liebeskomödie, in der seine 42-jährige Figur mit der Liebe eines 17-jährigen High-School-Schülers zusammengebracht wird Interesse, gespielt von Mariel Hemingway.

Es war einmal in Hollywood (2019)

Kleine Kontroversen sind für Quentin Tarantino kein Unbekannter, und sein Hollywood-Epos aus den 1960er-Jahren gehört zu seinen provokativsten Werken. Während einige Filme mit der Zeit in ihren problematischen Ruf geraten, Es war einmal war von Anfang an ein Skandal – als Tarantino einen perversen Wiedergutmachungsstrang für den Ehefrauenmörder Cliff Boothe (Brad Pitt) ersann, indem er ihn einen Kader junger weiblicher Angreifer brutal angreifen ließ.

Die Passion Christi (2004)

Mel Gibsons biblisches Epos wurde wegen seiner Darstellung des jüdischen Volkes in der Nacherzählung der Geschichte Jesu vielfach kritisiert. Wenn man den Kontext von Gibsons eigenem Antisemitismus-Skandal im Off berücksichtigt, gibt es beim Anschauen dieses blutigen religiösen Dramas jede Menge Anlass zur Beunruhigung.

Die Sucher (1956)

Rassismus gab es in alten Hollywood-Filmen, vor allem in Westernfilmen, in denen es häufig zu Auseinandersetzungen zwischen weißen Helden und indianischen oder mexikanischen Feinden kam. Die Sucher, John Fords bahnbrechender Western von 1956, war einerseits eine vernichtende Anklage gegen das zersetzende Übel des Rassenhasses. Andererseits wird ihm wegen seines problematischen Umgangs mit den Charakteren der amerikanischen Ureinwohner seit langem auch Rassismus vorgeworfen.

Sechzehn Kerzen (1984)

Die Wohlfühlfilme von John Hughes sind in den letzten Jahren vielfach unter die Lupe genommen worden, mit Projekten von Der Frühstücks-Club Zu Seltsame Wissenschaft Zu Onkel Buck mit Kritik wegen veralteter rassistischer und sexueller Inhalte konfrontiert. Sechzehn Kerzen könnte Hughes‘ schlimmster Täter sein, dank einer schockierend unbekümmerten Handlung rund um eine Vergewaltigung. Bedauerlicherweise wurde auch Long Duk Dong miteinbezogen, ein unangenehmes asiatisches Stereotyp, gespielt von Gedde Watanabe.

Handelsplätze (1983)

Diese Komödie vom Tellerwäscher zum Millionär (und umgekehrt) mit Eddie Murphy und Dan Akroyd in den Hauptrollen bietet eine Reihe kniffliger Szenen, darunter einen angeblich unbeschwerten Gag, in dem eine Figur von einem Gorilla sexuell angegriffen wird. Es ist jedoch die Szene mit Dan Akroyd in Blackface, die nach wie vor am unangenehmsten ist – und die diesen ansonsten unterhaltsamen Film heute zu einem schwierigen Anblick macht.

Zulu (1964)

Cy Endfields vielbeachtetes Kriegsdrama schildert die Schlacht von Rorke’s Drift, die während des Anglo-Zulu-Krieges im Jahr 1879 stattfand. Zulu wurde von einigen Kritikern Rassismus vorgeworfen, wobei jüngste Untersuchungen von William Shawcross darauf hindeuten, dass der Film „weißen Nationalisten und Rassisten“ Inspiration bieten könnte. Michael Caine, der in dem Film mitspielte, beschrieb diese Behauptung als „die größte Ladung Bullen***“.