Die 15 schlechtesten Alben klassischer Bands, von Led Zeppelin bis Queen

Rock’n’roll-Musiker haben die Angewohnheit, sich wie weltliche Götter zu sehen, aber die Wahrheit ist, dass sie nicht unfehlbar sind. Egal wie erfolgreich eine Band in der Vergangenheit war oder nicht, es gibt nie eine Garantie dafür, dass ihr nächstes Album die Höhen erreichen wird, die sie zuvor erreicht haben. Manchmal geht alles schief, was einmal richtig gelaufen ist.

Natürlich gibt es oft mildernde Umstände. Bandmitglieder können aufgrund von Tod, Drogen oder einfach nur guten altmodischen „musikalischen Differenzen“ die Band verlassen, oder eine ehrgeizige neue Richtung kann sich eher als Ausweichmanöver in den Gegenverkehr entpuppen.

Was auch immer die Ursache ist, Tatsache bleibt, dass nur weil ein Album den Namen einer klassischen Band über das Cover trägt, es nicht unbedingt folgt, dass das Album selbst ein Klassiker sein wird.

Mit Größen wie The Doors, The Clash und Duran Duran sind hier die 15 schlechtesten Alben, die jemals von ansonsten großartigen Bands gemacht wurden:

15. Guns N’ Roses – Chinesische Demokratie (2008)

Aufgenommen in 15 verschiedenen Studios über einen Zeitraum von 10 Jahren zu einem Preis von über 13 Millionen US-Dollar Chinesische Demokratie ist das teuerste Rockalbum aller Zeiten, was nur zeigt, dass man mit Geld keine Qualität kaufen kann. Der frühe Guns-N’Roses-Gitarrist Tracii Guns nannte Axl Roses Liebesarbeit “über-nachsichtig, steril und nicht so aufregend”.

14. Königin + Paul Rodgers – Die Kosmos-Felsen (2008)

Mehr als ein Jahrzehnt nach dem Tod von Frontmann Freddie Mercury im Jahr 1991 gaben Queen bekannt, dass sie sich für eine Tour mit dem ehemaligen Bad Company-Sänger Paul Rodgers wiedervereinigen würden. Die Zusammenarbeit führte schließlich zu einem neuen Rekord, aber das Klobige und Vergessene Die Kosmos-Felsen nicht annähernd an den Höhepunkt ihrer klassischen Periode herangekommen.

13. Aeroschmied – Zeichne die Linie (1977)

Aerosmith wurden 1975 zum Rock-Superstar katapultiert Spielzeuge auf dem Dachboden und 1976er Jahre Felsen, aber im nächsten Jahr war die Band aus den Fugen geraten. Frontmann Steven Tyler wechselte zwischen riesigen Kokainreihen und einer Handvoll Beruhigungsmitteln ab. Gitarrist Joe Perry sagte später dem Bandbiografen Stephen Davis, dass während der Aufnahme des zusammenhanglosen Zeichne die Linie, „Wir waren Drogensüchtige, die sich mit Musik beschäftigten, und keine Musiker, die sich mit Drogen beschäftigten.“

12. Die Türen – Andere Stimmen (1971)

Als ihr legendärer Frontmann Jim Morrison im Juli 1971 in Paris starb, standen die verbliebenen drei Mitglieder von The Doors vor der schwierigen Entscheidung, ob sie ohne ihn weitermachen sollten. Nur drei Monate später veröffentlichten sie das Album, an dem das Trio in seiner Abwesenheit gearbeitet hatte: das glanzlose Andere Stimmen. „Wir hätten es wahrscheinlich nicht so schnell nach Jims Tod herausbringen sollen“, gab Gitarrist Robby Krieger kürzlich in einem Interview zu.

11. Van Halen – Van Halen III (1998)

Van Halen hat immer nur ein Album mit Extreme-Sänger Gary Cherone veröffentlicht, und Sie müssen es sich nur anhören, um herauszufinden, warum. Es war so schlimm, dass sie 14 Jahre lang kein weiteres Album veröffentlichten. Die vernichtendste Kritik kam von dem ursprünglichen Sänger der Band, David Lee Roth, der meinte, dass das von Eddie Van Halen gesungene „How Many Say I“ wie „heißes Wasser auf eine Katze gegossen“ klang.

10. Mötley Crüe – Generation Schweine (1997)

Generation Schweine wurde vor seiner Veröffentlichung viel gehypt, weil Vince Neil nach fünfjähriger Abwesenheit zu Mötley Crüe zurückkehrte. Ihr ursprünglicher Sänger war vielleicht wieder in der Herde, aber ihre frühe Magie kam nicht wieder zum Vorschein. Im Jahr 2008 im Gespräch mit der Zeitung Cleveland Der Plain-Händler, sagte Neil: “Es war eine schreckliche Bilanz, weil zu viel experimentiert wurde.”

9. Das Wer – Es ist schwer (1982)

The Who sind eine der größten britischen Rockbands aller Zeiten, aber 1982 ging ihnen schnell die Puste aus. Der legendäre Schlagzeuger Keith Moon war vier Jahre zuvor gestorben, und die verbliebenen Mitglieder waren sich nicht sicher, ob sie überhaupt noch Alben machen wollten. Nach dem Loslassen des weitgehend geschmacklosen Es ist schwer, sie würden 24 Jahre lang keinen weiteren Rekord machen.

8. Schwarzer Sabbat – Verboten (1995)

Als jemand von Sabbaths Plattenlabel Gitarrist Tony Iommi vorschlug, mit Rapper Ice-T zusammenzuarbeiten, antwortete Iommi: „Wer zum Teufel ist er?“ Ice-T ist nicht nur am Ende aufgetreten Verboten, aber sein Body Count-Bandkollege Ernie C wurde hinzugezogen, um die Platte zu produzieren. Sein Stil passte nie zur Band, und Iommi hat das Album, das sie zusammen gemacht haben, seitdem als “wirklich scheiße” bezeichnet.

7. Kuss – Carnival of Souls: Die letzten Sitzungen (1997)

Mitte der Neunziger beschloss Kiss, dass sie, wenn sie den Grunge-Sound von Nirvana, Soundgarden und Alice in Chains nicht schlagen können, sich ihnen anschließen können. Sie versuchten lächerlich, sich als Flanell tragende Alternative-Rocker neu zu erfinden, ließen die Idee jedoch zunächst fallen, bevor sie ein Album veröffentlichten. Dann, nachdem Bootlegs zu zirkulieren begannen, wurden sie veröffentlicht Carnival of Souls: Die letzten Sitzungen ohnehin. Es wäre in Ordnung gewesen, wenn sie es nicht getan hätten.

6. Geführter Zeppelin – Gegenwart (1976)

Das Ende des Jahres 1975 war eine schwere Zeit für Led Zep. Sänger Robert Plant erholte sich noch, nachdem er bei einem Autounfall schwer verletzt wurde, also wurde ihre Tour abgesagt und stattdessen Studiozeit gebucht. Gegenwart wurde in nur wenigen Wochen zusammengestellt, wobei Gitarrist und Produzent Jimmy Page 20 Stunden am Tag arbeitete, um es fertigzustellen und Plant durch den Schmerz singend. Im Nachhinein wäre Bettruhe vielleicht die bessere Option gewesen.

5. Entstehung – Alle Stationen anrufen (1997)

Als Schlagzeuger und Sänger Phil Collins 1996 Genesis verließ, bestanden sie nur noch aus zwei Gründungsmitgliedern: Keyboarder Tony Banks und Gitarrist Mike Rutherford. Das Paar holte den schottischen Sänger Ray Wilson, um Collins zu ersetzen, aber sie hätten sich nicht die Mühe machen sollen. Das Album wurde weit geschwenkt, mit dem Chicago-Tribüne nennt es „einen formlosen Klecks von Synthie-Sounds“.

4. Der Zusammenstoß – Schneide den Mist (1985)

Das letzte Album der Punkhelden The Clash ist heute weitgehend vergessen, von Boxsets und Compilations ausgeschlossen, und das zu Recht. Nachdem sie Schlagzeuger Topper Headon und Gitarrist Mick Jones entlassen hatten, beschlossen Joe Strummer und Paul Simonon, mit dieser uninspirierten Platte weiterzumachen. Die Band trennte sich kurz nach ihrer Veröffentlichung endgültig und Strummer verwarf sie später, vielleicht wünschte er, er hätte seinen eigenen Titelratschlag befolgt.

3. Metallica – St. Anger (2003)

Manchmal ist eine Band, die an der Formel bastelt, die ihren Namen gemacht hat, genau das, was sie brauchen, um neue Höhen zu erklimmen. Zu anderen Zeiten, nun ja, es klappt nicht ganz so gut. Metallica ist aufgebläht St. Anger litt unter einem übermäßigen Gebrauch eines blechernen Snare-Drum-Sounds, einem völligen Fehlen von Gitarrensoli von Kirk Hammett und vor allem einer Abfolge von faden, überlangen Songs.

2. Chris Cornell – Schrei (2009)

Das Cover von Chris Cornells drittem Soloalbum zeigt den ehemaligen Frontmann der Grunge-Titanen Soundgarden, wie er symbolisch eine Gitarre zertrümmert. Auf der Platte selbst hat er seinen gitarrengeleiteten Rocksound zugunsten elektronischer Pop-Beats aufgegeben, die von Timbaland produziert und von Justin Timberlake „unterstützt“ wurden. Das Ergebnis war sicherlich ein Schrei, aber nicht auf eine lustige Art und Weise.

1. Duran Duran – Danke schön (1995)

Es muss damals wie eine gute Idee erschienen sein: Eine äußerst erfolgreiche Band, die ihren Lieblingskünstlern und -songs Tribut zollt. Das Ergebnis war ein Album, das von zum schlechtesten aller Zeiten gekürt wurde Q Magazin im Jahr 2006. Die Cover von Bob Dylan, Sly und Family Stone waren schon schlimm genug, aber der grässliche Tiefpunkt war Simon Le Bon, der sich durch Public Enemys dringende Protesthymne „911 is a Joke“ rappelte.

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