Als Geburtsort von Prestige-TV-Shows wie Die Soprane Und Das Kabel, HBO – und damit auch HBO Max – ist vor allem für seine beeindruckende Auswahl an Originalserien bekannt. Aber das Netzwerk hat auch mit abendfüllenden Inhalten nachgelegt, wie die frühe Ankunft einiger großer Oscar-Anwärter Ende 2022 zeigt. Da HBO Max jedoch (noch) kein Produktionskraftwerk wie beispielsweise Netflix ist, Hunderte großartiger Filme kommen und gehen jeden Monat vom Streaming-Dienst. Wenn Sie also etwas sehen, das Sie sehen möchten, möchten Sie es vielleicht nicht in Ihrer Warteschlange verweilen lassen zu lang.
Nachfolgend finden Sie eine Liste einiger unserer Lieblingsfilme, die auf HBO Max gestreamt werden – von praktisch brandneuen Preisverleihungen bis hin zu autorgetriebenen Klassikern, die Sie ganz oben auf jeder Liste der besten Filme aller Zeiten sehen werden. Wenn Sie eher in TV-Stimmung sind, besuchen Sie unsere Auswahl der besten TV-Serien auf HBO Max. Wenn Sie nach weiteren Empfehlungen suchen, sehen Sie sich unsere Listen der besten Filme auf Netflix, der besten Filme auf Amazon Prime und der besten Filme auf Disney+ an.
Die Todesfeen von Inisherin
Colin Farrell und Brendan Gleeson – Wiedervereinigung nach Martin McDonagh, dem Dramatiker und Filmemacher In Brügge (2008) – spielen langjährige beste Freunde, die einen unerwarteten Streit haben, als Gleesons Colm plötzlich beschließt, Farrells Pádraic aus seinem Leben zu streichen. Als Pádraic nach einer Erklärung dafür sucht, fängt Colm an, viel mehr abzuschneiden. McDonagh ist ein Virtuose der absurden Komödie, und Die Todesfeen von Inisherin könnte sein Meisterwerk werden. Obwohl er bei den Oscars leer ausging, wurde der Film verdientermaßen für insgesamt neun Oscars nominiert, darunter Bester Film, Bestes Originaldrehbuch und Nominierungen für Farrell, Gleeson, Barry Keoghan und Kerry Condon. (Farrells Tag wird kommen.)
Elvis
„Das ist keine Nostalgie-Show“, sagt Austin Butler als King Elvis. “Wir werden etwas anderes machen.” Butler hätte genauso gut über den Film selbst sprechen können, der sicherlich kein typisches Presley-Biopic ist. Andererseits, würde man in den Händen von Regisseur Baz Luhrmann etwas anderes erwarten? Erzählt aus der Sterbebettperspektive von Colonel Tom Parker, dem (zwielichtigen) langjährigen Manager von Elvis Presley, räumt Luhrmann mit dem musikalischen Gottheitswinkel auf, der so oft gesehen wird, um ein viel verletzlicheres Bild von Presley zu zeichnen. Natürlich tut er das alles mit der gleichen frenetischen Energie, dem wilden Tempo und dem übertriebenen Stil, die zum Markenzeichen von Luhrmanns Arbeit geworden sind.
Reich des Lichts
Auf seiner zusammenfassenden Ebene Reich des Lichts ist eine historische Romanze aus den 1980er Jahren über eine überreizte Kinomanagerin (Olivia Colman), die einen neuen Angestellten (Micheal Ward) lobt und es schafft, in einer Zeit politischer Unruhen in Großbritannien ein Stück Glück zu finden. Aber der Film unter der Regie von Sam Mendes ist auch eine Herzensangelegenheit und teilweise autobiografisch. Im Kern ist es wirklich eine Wertschätzung des Kinos und der Verbindungen, die wir mit Menschen im Dunkeln finden können – sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne. Obwohl es alles andere als ein perfekter Film ist, ist Colmans meisterhafte Leistung allein den Eintrittspreis wert und beweist einmal mehr, warum sie eine der gefragtesten Schauspielerinnen ist, die heute arbeiten.
Das Menü
Eine kleine Gruppe überprivilegierter Feinschmecker (einschließlich Anya Taylor-Joy und Nicholas Hoult) reist auf eine Insel mitten im Nirgendwo, um sich der kulinarischen Gnade des weltberühmten Meisterkochs Slowik (Ralph Fiennes) auszuliefern und Spitzenpreise zu zahlen für das Privileg. Aber während des Abendessens, in dem Das Menü stattfindet, hat Slowik Pläne, die über ein achtgängiges Degustationsmenü hinausgehen. Es ist wahrscheinlich am besten, so wenig wie möglich darüber zu wissen, wohin dieser seltsame kleine schwarze Comedy-Horrorstreifen führt, aber sei gewarnt, dass es nirgendwo schön ist.
Barbar
Ob es jemandem bewusst ist oder nicht, der kollaborative Konsum hat viele Menschen dazu gezwungen, unser Vertrauen immer wieder völlig Fremden zu schenken (denken Sie an Uber-Fahrer), ohne einen zweiten Gedanken darüber nachzudenken. Autor und Regisseur Zach Cregger’s Barbar kann Sie zum Umdenken veranlassen. Als Tess (Georgina Campbell) bei ihrem Airbnb ankommt, stellt sie fest, dass die Wohnung bereits vermietet ist. Gut, dass der Typ (Bill Skarsgård), der dort übernachtet, so süß, leise und zuvorkommend zu sein scheint.
Niemand
Der allseits beliebte schnell sprechende Anwalt, der zum Cinnabon-Manager wurde, könnte eines Tages Liam Neeson als Hollywoods unauffälligsten Actionstar verdrängen. Bob Odenkirk spielt Hutch Mansell, einen sanftmütigen Familienvater, dessen innere Bestie – und begrabene Vergangenheit – nach einem Einbruch in sein Haus zum Vorschein kommt. Zu sehen, wie Saul Goodman buchstäblich in den Arsch tritt, hatten viele Kinobesucher im Jahr 2021 nicht auf ihrer Bingokarte, aber es war ein Hit. Eine Fortsetzung soll noch in diesem Jahr mit der Produktion beginnen.
Ingrid geht nach Westen
Wenn Staffel 2 von Der Weiße Lotos hat Sie nach mehr Aubrey Plaza-Inhalten gesucht, Ingrid geht nach Westen wird diesen Juckreiz kratzen. Während es 2017 ein Hit bei Sundance war und im folgenden Jahr einen Independent Spirit Award für den besten Erstlingsfilm erhielt, ist der Film seitdem weitgehend unter dem Radar geflogen. Ingrid Thorburn (Plaza) ist eine lebenslange Außenseiterin, deren einzige wirkliche Verbindung zur Welt über Instagram besteht, wo sie Taylor Sloane (Elizabeth Olsen) entdeckt, eine Social-Media-Influencerin, die ein scheinbar #perfektes Leben in Los Angeles führt. Nach dem Tod ihrer Mutter und da sie nichts mehr zu verlieren hat, zieht Ingrid nach LA mit einem aus dem Ruder gelaufenen Plan, sich mit Taylor im wirklichen Leben anzufreunden. Die Mischung aus dunkler Komödie, brutaler Ehrlichkeit und manchmal beunruhigendem Verhalten des Films passt perfekt zu Plazas einzigartigem Talent.
Michael Clayton
George Clooney spielt leicht gegen den Typ als ehemaliger Staatsanwalt, der zum „Fixer“ für eine hochrangige Anwaltskanzlei in Manhattan wurde und seine Tage damit verbringt, die schmutzigen Taten seiner Kollegen – und ihrer Kunden – aufzuräumen. Und das alles, während er gegen seine eigenen Dämonen kämpft. Aber als der enge Freund/Kollege Arthur Edens (Tom Wilkinson) während einer hochkarätigen Sammelklage einen scheinbaren Bruch mit der Realität erlebt, muss Clayton versuchen, das Chaos zu beseitigen Und Gehen Sie auf den Grund, was Arthurs seltsames Verhalten überhaupt erst verursacht hat, einschließlich eines leicht übereifrigen Verhaltens Liebe zum Brot.
Alle Männer des Präsidenten
Politische Paranoia und allgemeine Desillusionierung von der Welt waren zwei Schlüsselthemen in so ziemlich jedem Film, der aus der New-Hollywood-Bewegung der 1970er Jahre hervorging, und Autor und Regisseur Alan J. Pakula (Klute, Die Parallaxenansicht) war ein wahrer Meister des Handwerks. Noch Alle Männer des Präsidenten kam damals vielen Zuschauern fast unangenehm nahe, da er die Ermittlungen von Carl Bernstein (Dustin Hoffman) und Bob Woodward (Robert Redford) im Watergate-Skandal präzise und faszinierend detailliert nacherzählte. Dass der Film fast 20 Monate nach dem Rücktritt von Richard Nixon geschrieben, gedreht, bearbeitet und veröffentlicht wurde, ist selbst nach heutigen Maßstäben beeindruckend.
Der dunkle Ritter
Das Wichtigste zuerst: Alle drei Batman-Filme von Christopher Nolan laufen derzeit auf HBO Max, und alle hintereinander anzuschauen ist sicherlich eine Möglichkeit, einen Abend zu verbringen. Aber wenn Sie sich dafür entscheiden, nur einen anzuschauen, ist der zweite Film in der Reihe derjenige, den es zu schlagen gilt. Obwohl Christian Bales „Caped Crusader“ Top-Abrechnungen erhält, ist es Heath Ledgers inzwischen ikonischer Auftritt als „The Joker“, der den Ausschlag gibt Der dunkle Ritter der Batman-Film, der am zwanghaftesten angesehen werden kann (sogar über Nolans Einträge hinaus). Obwohl Ledger sechs Monate vor der Veröffentlichung des Films auf tragische Weise verstarb, gewann er posthum einen Oscar als bester Nebendarsteller für seine schurkische Wendung, in der er es schaffte, die perfekte Balance zwischen schwarzem Humor und völligem Wahnsinn zu finden.
Goodfellas
In seiner Rezension von 1990 Goodfellas, erklärte Roger Ebert „Noch nie wurde ein besserer Film über das organisierte Verbrechen gedreht – nicht einmal Der Pate, obwohl die beiden Werke nicht wirklich vergleichbar sind.“ Es war sicherlich eine kühne Aussage, aber vorausschauend. Mehr als 30 Jahre später kann man mit Sicherheit sagen, dass kein Gangsterfilm es geschafft hat, auch nur annähernd an Martin Scorseses Nacherzählung des Lebens des zur Ratte gewordenen Gangsters Henry Hill (Ray Liotta) heranzukommen. Ja, Sie haben es wahrscheinlich schon einmal gesehen und können mehrere Szenen wörtlich rezitieren. Das ist umso mehr ein Grund, sich Scorseses besten Film noch einmal anzusehen.
Erblich
Ari Aster sorgte mit seinem Regiedebüt, das psychologischen Horror zu neuen Höhen führte, für Furore – und einen denkwürdigen Splat. Annie Graham (Toni Collette) ist eine Miniaturkünstlerin, die mit ihrem Psychiater-Ehemann (Gabriel Byrne) und ihren beiden Teenagern Peter (Alex Wolff) und Charlie (Milly Shapiro) ein scheinbar zufriedenes Leben führt. Aber jedes Gefühl der Normalität verschwindet fast unmittelbar nach dem Tod von Annies Mutter, mit der sie eine herausfordernde Beziehung hatte. Ist Annie verrückt? Ist ihr Mann ein schrecklicher Seelenklempner? Ist Peter ein schrecklicher Mensch? Warum macht Charlie dieses Klickgeräusch? Was ist das auf dem Rücksitz des Autos? Dies sind alles berechtigte Fragen, die Aster beantwortet, dessen geschickter Regiestil ihn sofort zu einer Hollywood-Ikone gemacht hat.
Citizen Kane
Kanst du Wirklich Nennen Sie sich selbst einen „Filmfan“, wenn Sie ihn noch nie gesehen haben Citizen Kane? Wahrscheinlich nicht. Es ist also gut, dass HBO Max den Zuschauern diese Möglichkeit gibt, auch wenn Sie bereits wissen, wer (oder was) Rosebud ist. Orson Welles war erst 23 Jahre alt, als er das Leben des Medienmoguls William Randolph Hearst fiktionalisierte und schrieb, inszenierte, produzierte und die Hauptrolle spielte, was fast sofort zu einem der größten Filme aller Zeiten wurde.