Mit genügend Leidenschaft und Mut können kraftvolle, persönliche Geschichten im Ein-Mann-Band-Stil mit der besten Arbeit von Top-Hollywood-Talenten mit weitaus größeren Budgets mithalten.
Warwick Thorntons „The New Boy“, inspiriert von seinen eigenen Erfahrungen, als Jugendlicher in ein christliches Internat in Australien geschickt zu werden, befand sich 18 Jahre lang in der Entwicklung und kam schließlich zustande, als Cate Blanchett das Drehbuch las und vorschlug, es umzusetzen ihre Firma Dirty Films. Nachdem er mit ihm zusammengearbeitet hatte, um die Hauptrolle in die Figur einer Nonne umzuwandeln, die für einen Priester einspringt, dessen Tod geheim gehalten wurde, begann das Projekt in die Tat umzusetzen, mit dem Newcomer-Schauspieler Aswan Reid als titelgebendem Jungen, der beginnt, Wunder zu wirken.
Es hat gerade den höchsten Preis des Camerimage Film Festivals, den Golden Frog, gewonnen und sich damit gegen die Arbeiten einiger der renommiertesten Regisseure und Kameraleute Hollywoods durchgesetzt.
Thorntons Hintergrund als in Alice Springs geborener und aufgewachsener Kaytetye-Mann, der jahrelang darum kämpfte, zunächst als Radio-DJ, dann als Kameramann, der seine eigenen Kurzfilme drehte, über die Runden zu kommen, wird viele inspirieren, die von einer Karriere als Filmemacher träumen, sich aber weit außerhalb befinden die Schwerpunkte der Branche. Mit unkonventionellen Werken wie „Green Bush“ (2005) auf der Berlinale erlangte Thornton weltweite Aufmerksamkeit, was 2009 zu „Samson & Delilah“ führte, der in Cannes mit der Camera d’Or ausgezeichnet wurde, und zu „Sweet Country“, der auf Festivals in Venedig und Toronto große Anerkennung fand .
Als Autor und Regisseur, der „niemandem anderen vertraut“, wird er laut Kollegen die Bilder bekommen, die er will. Thornton fotografiert seine gesamte Arbeit selbst und reagierte auf die Begründung der Camerimage-Jury einzigartig, als er in diesem Jahr den Hauptpreis gewann „The New Boy“: Als er die Bühne betrat, sagte er: „Das war Blödsinn“, bevor er unter Tränen die Arbeit anderer Filmemacher lobte, deren Filme er in der letzten Woche gesehen hatte. Seine einzigartige Perspektive gewinnt jedes Jahr mehr Anerkennung.
Der Mensch hat keine Chance, bei der Herstellung eines Produkts mit der KI zu konkurrieren.
Aber wenn Filmemacher das tun, was sie tun, um Kontakte zu knüpfen und Beziehungen zu anderen Menschen aufzubauen, werden sie weiterhin erfolgreich sein. Dies war eine der hoffnungsvolleren Schlussfolgerungen von Filmemachern, Wissenschaftlern, Philosophen und Rechtsexperten, die sich mit dem Thema KI und ihren Auswirkungen auf die Kinematographie befassten und ihre Ergebnisse dieses Jahr auf der Camerimage präsentierten.
Maciej Zemojcin, kreativer Technologe bei PixelRace, Polen, der als virtueller Produktionsspezialist für eine Vielzahl aktueller Produktionen arbeitet, sagt, dass das Tempo des Wandels wirklich atemberaubend sei, und zitiert Zahlen, die schätzen, dass das Ausmaß der KI-Fortschritte fünf bis zehn Jahre über dem liegt Experten sagten, es würde noch nicht lange her sein.
Etwas weniger inspirierend ist, dass sie auch darauf hinweisen, dass „die durchschnittliche Halbwertszeit von Fähigkeiten jetzt weniger als fünf Jahre beträgt“ und dass sich nur 12 % derjenigen, die fortschrittliche Technologie beherrschen, finanziell sicher fühlen.
Die Gleichstellung von Frauen und Minderheiten in der Kinematografie ist noch weit entfernt, aber diejenigen, die Barrieren abgebaut haben, sind entschlossen, die Welle weiter voranzutreiben.
Eine Gruppe weiblicher Fachkräfte bei Camerimage 2023 stellte fest, dass es keine geplanten Panels zu Vielfalt und Inklusion gab, und stellte für die 31. Ausgabe des Festivals eine eigene Veranstaltung zusammen, bei der sie Informationen, Strategien und Erfolgsgeschichten austauschten.
Kamerafrau Ellen Kuras („Lee“, „Eternal Sunshine of the Spotless Mind“), Kostümbildnerin Jenny Beavan („Cruela“, „Mrs. Harris Goes to Paris“) und eine Reihe anderer wichtiger Schauspieler waren unter denen, die zusammenkamen helfen, die Nadel in Bewegung zu halten.
Die Diskussion konzentrierte sich auf die Verpflichtung derjenigen, die es geschafft haben, dafür zu sorgen, dass neue Talente mit unterschiedlichem Hintergrund bei der Zusammenstellung von Crews für Produktionen eine Chance bekommen – und diese Angelegenheit in die Hände der Produzenten zu legen, wurde schnell als völlig unzureichender Ansatz abgetan.
Selbst wenn ein Weltklasse-Fotograf einen Schauspieler filmt, wird das die Leistung, die er hasst (zumindest gegenüber diesem Schauspieler), nicht wettmachen.
Boomtown Rats-Rocker und Gründer von Live Aid Bob Geldof war in Torun, Polen, um Camerimage dabei zu helfen, Peter Biziou zu ehren, den Kameramann, der „The Wall“, „The Truman Show“ und „Monty Python’s Life of Brian“ gedreht hat.
Doch als Geldof die Bühne betrat, um Erinnerungen an die Dreharbeiten zu „The Wall“ mit Biziou zu teilen, der auf dem Festival mit einem Preis für sein Lebenswerk geehrt wurde, konnte sich der notorisch freimütige Sänger nicht davon abhalten, sowohl seine eigene Arbeit als auch die von Alan Parker zu verunglimpfen gefeierter Film von 1982.
„Es war mir einfach jeden Tag peinlich, wie beschissen ich war“, sagte Geldof über seine Darstellung des wahnhaften Rockers in dem Film, der auf dem gleichnamigen Album von Pink Floyd basiert. „Ich mag es nicht, mich selbst anzusehen, ich mag es nicht, mir selbst zuzuhören, ich mag es nicht, mir selbst zuzuhören. Das Letzte, was ich will, ist, mich selbst an der Seite eines Gebäudes zu sehen.“
Geldof scheint der Meinung zu sein, dass Rockstars im Allgemeinen nicht zu dramatischen Rollen auf der Leinwand gehören, und fügt David Bowie und Sting zu der Liste derjenigen hinzu, die er als „keine guten Schauspieler“ bezeichnen würde.
Einige handwerkliche Arbeiten in der Produktion sind gründlich genug, um beim Publikum den Eindruck zu erwecken, es handele sich um KI.
Camerimage 2023 Bronze Frog-Gewinner Robbie Ryan, der Yorgos Lanthimos‘ „Poor Things“ drehte, nannte den Film „einen wirklich starken Handwerksfilm“ und wies darauf hin, dass die aufwändige Kulisse aus der viktorianischen Zeit im Wesentlichen vollständig von Hand gebaut wurde.
Nicht wenige Zuschauer hatten Schwierigkeiten zu glauben, dass es sich bei den umfangreichen, aufwändigen Sets im Labor und im Zuhause, in denen Emma Stones Bella Baxter-Figur wiederbelebt wird, um physische Strukturen handelte. Aber das Produktionsdesign von Shona Heath und James Price sei genau das, sagte Ryan und bemerkte, dass Lanthimos ein echter Verfechter sowohl realer Schauplätze als auch klassischer Filmaufnahmen sei.
Die Verwendung handgefertigter Miniaturen, um einen Look zu schaffen, den viele Zuschauer jahrzehntelang nicht gesehen hätten, sei ebenfalls Teil der Magie, sagte Ryan und verwies auf das jenseitige Kreuzfahrtschiff, auf dem Bella schnell etwas über das Leben und die Gesellschaft lernt. Aber das wilde und psychedelische Meer und der Himmel waren tatsächlich Effekte, gab Ryan zu und wies darauf hin, dass LED-Wandpaneele immer noch eine Rolle bei der Ergänzung bemerkenswerter handwerklicher Arbeiten in der realen Welt spielen können.
Heutzutage ist es vielleicht nicht der beste Plan, in den USA als Kameramann anzufangen.
Dariusz Wolski, der jahrelang die Arbeit von Ridley Scott verfilmt und mit anderen führenden Regisseuren von Tim Burton bis Gore Verbinski zusammengearbeitet hat, zeigte das epische Biopic „Napoleon“ bei Camerimage und führte anschließend ein ausführliches Gespräch mit dem Publikum. Mehrere aufstrebende Kameraleute suchten nach Berufsberatung, wie sie eine Karriere in Hollywood am besten planen könnten.
Wolski überraschte einige mit der Aussage, dass die Prämisse der Frage möglicherweise fehlerhaft sei. Ein besserer Ort, um eine Karriere als Kameramann zu beginnen und aufzubauen, sei wahrscheinlich Europa, sagte er, wo Filmemacher „mehr Möglichkeiten“ hätten und ungewöhnlichere und riskantere Arbeiten ausprobieren könnten, die ihnen bei ihrer Entwicklung helfen würden.
Er wies darauf hin, dass sein eigener Weg zum Erfolg lang sei, da er erst nach der Flucht aus der Ära des sowjetisch regierten Polens eingebrochen sei, sagte aber, dass die Dinge im Westen heutzutage nicht unbedingt besonders freundlich seien. Filmemacher mit Hollywood-Ambitionen sollten sich nicht entmutigen lassen, es zu versuchen, fügte er hinzu, aber die Aussichten könnten durchaus besser sein, wenn man mehr Erfahrung mit Europas zugänglicherem Produktionssystem für kleinere, aber besser geförderte Filme sammelt.
Der internationale Film braucht mehr als nur Vorführräume.
Das Filmpublikum sollte Räume haben, in denen es die Arbeit eines Künstlers eingehend erleben oder in eine Ära des Filmemachens oder ein übersehenes Genre eintauchen kann, argumentiert Bill Kramer von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Er sprach bei Camerimage über die Rolle von Kulturzentren für den Film und verwies auf die bisherigen Erfahrungen mit dem Akademiemuseum, das 2021 eröffnet wurde.
Die nächste große Erweiterung von Camerimage, das European Film Center, das sich derzeit im Bau befindet, möchte diese Lehren bereits übernehmen, wie sein Direktor Kazik Suwala seine Mission beschrieben hat. Der neue Raum, der über vier Vorführräume, einer davon mit Sitzplätzen für rund 1.500 Personen, verfügen wird, bietet außerdem Platz für Ausstellungen, eine Produktions-Tonbühne mit einer Wand aus LED-Panels sowie Raum für die Postproduktion.
Seine pädagogische Rolle entspricht der des Akademiemuseums, das nun plant, seine Ausstellungen auf Welttourneen zu führen und dabei mit Kulturzentren im Ausland zusammenzuarbeiten. Die Feier der Filmkunst sei „global“, sagte Kramer. „Es ist für alle da.“ Dazu gehört laut Kramer wahrscheinlich auch Camerimage mit der Möglichkeit, Schwerpunkte und Attraktionen mitzuprogrammieren, was dazu beitragen wird, den Kinobesuch zu einem Ereignis zu machen und dem derzeitigen Zuschauerrückgang entgegenzuwirken.
Auch den Filmemachern von Camerimage bleibt die Kritik nicht erspart.
Das Publikum in Torun nimmt seine Leidenschaft für den Film ernst – und seine Meinung. Ob es an dem hohen Anteil erfahrener Filmemacher im Publikum liegt oder vielleicht einfach an den osteuropäischen Kulturtraditionen, die Wert auf ein gutes Argument legen: Wer bei Camerimage vorführt, kann vom Publikum die ungeschminkte Wahrheit erwarten.
Fragen Sie einfach die Filmemacher von „Lies We Tell“, dem irischen Beitrag im Debütwettbewerb der Kameramänner, die von einem Zuschauer gehört haben, dass der Film möglicherweise zu viele Rack-Focus-Aufnahmen verwendet habe – ganz zu schweigen von Sean Penns Vortrag nach der Vorführung des Dokumentarfilms über den ukrainischen Präsidenten Wolodymyr Selenskyj, „Supermacht“. Ein Zuschauer forderte ihn heraus, Beiträge von Wladimir Putin einzubeziehen, während ein anderer Gastschauspieler bei einer Vorführung, Adam Driver, das Bedürfnis verspürte, auf einen harschen Publikumskommentar mit Schimpfwörtern zu reagieren.
Dieser Zuschauer, der vorschlug, dass eine Unfallszene „kitschig“ aussehe, löste versehentlich ein virales Video aus, das Festpräsident Marek Zydowicz öffentlich ansprechen wollte, und dankte Driver dafür, dass er offen für Beiträge des Publikums war – auch wenn es in diesem Fall in der Kategorie „ „Völlig triviale Fragen und Kommentare.“
Filmdarstellungen drastischer Gewalt sind auch im Jahr 2023 heikel.
Die vom Publikum zumindest teilweise kritisierte Szene in „Ferrari“, in der die Nachwirkungen eines tödlichen Unfalls gezeigt werden, bei dem mehrere Rennzuschauer ums Leben kamen, sei zugegebenermaßen eine riskante Entscheidung gewesen, sagte Kameramann Erik Messerschmidt, und könne für einige durchaus irritierend sein.
Aber er sagte: „Ich denke, in gewisser Weise ist es nicht so sehr eine Anklage gegen visuelle Effekte; Es ist das Ergebnis davon, dass alles im Film absolut real ist, und dann sieht man das Einzige, was man in der Realität nicht tun kann – neun Menschen töten – und es fühlt sich fast wie aus einer anderen Welt an, weil so viel vom Film real ist.“
Die Szene, in der die Zerfleischung der Zuschauer detailliert geschildert wird, sei von Regisseur Michael Mann schonungslos und sachlich zutreffend angelegt, fügte Messerschmidt hinzu und beschrieb die Tragödie von 1957, die den Anfang vom Ende des berüchtigten italienischen Straßenrennens Mille Miglia markierte , hauptsächlich aus Sicherheitsgründen.
Früher oder später werden sich Kameraleute und Crews wieder voll an die Arbeit machen.
Die Kameraleute bei Camerimage wirkten etwas entspannter als sonst. Viele hatten Zeit gefunden, Familie zu besuchen oder berufliche Pausen einzulegen, was ein Vorteil des kürzlich beendeten Schauspielerstreiks in Hollywood war.
Über die Frage, wie bald alle wieder vollständig arbeiten können, sind sich viele weiterhin uneinig. Mehrere Teilnehmer des Festivals prognostizierten eine große Welle von Produktionen, die jetzt in Gang kommen würden, angeheizt durch die durch den Streik verursachte Verzögerung der Dreharbeiten.
Andere, wie mehrere Filmemacher-Agenten in Torun in diesem Jahr, gehen davon aus, dass die Dinge nicht einfach wieder zum gewohnten Tempo zurückkehren werden, zumindest nicht für eine Weile, und vergleichen die Folgen mit den Folgen der COVID-Abschaltungen, wenn auch in kleinerem Maßstab.
Mindestens ein Branchenprofi, Willem Dafoe, der bei Camerimage „Poor Things“ mit dem Kameramann Robbie Ryan vorführte, sagte voraus, dass sich die Dinge schnell wieder normalisieren würden, „aber die Bedingungen werden anders sein.“