Leider gibt es eine Menge Filme, die mit dem einzigen Zweck produziert wurden, ihre Darstellungen von Blut auf die Spitze zu treiben und Handlung und Erzählung beiseite zu schieben, um ein möglichst unangenehmes Erlebnis zu schaffen. Glücklicherweise sind das nicht die Filme, die diese Liste betrachtet.
Stattdessen verwenden diese Horrorfilme grenzenlose Mengen an Blut, um ihre Themen voranzutreiben oder die angstauslösende Komponente ihrer Handlung zu übertreiben. Wenn es ein Gebiet wie Gore schon so lange gibt, müssen Filmemacher darauf drängen, es auf erfrischende Weise zu tun. Die Realität ist, Blut ist stylisch, und diese Filme wussten, wie man es zum Leuchten bringt.
Was macht Grüner Raum’Was Gore so einzigartig macht, ist seine Zurückhaltung. Gore wird sparsam und authentisch eingesetzt, wodurch dieser Slasher in einem eigenen Bereich bleibt, in dem Gore ein echtes Zeichen für Schmerz für einen Charakter ist, im Gegensatz zu einer bloßen Unannehmlichkeit. In Grüner Raum, wo eine Bande von einer Gruppe Neonazis eingeschlossen wird, sind Menschen einfach nicht leicht zu töten.
Das heißt aber nicht, dass der Film überhaupt PG ist. Grüner Raum setzt tatsächlich seine blutigen Momente an häufigen Stellen um und säubert Charaktere mit überraschender Rücksichtslosigkeit. Die Verhaltensänderung der Charaktere, ihre Unreife und ihre entdeckte Entschlossenheit machen den Horror dieses Films greifbar und lassen das Blut wirklich eindringlich wirken.
Dieser Film wurde größtenteils nur wegen einer Szene als einer der blutigsten eines ganzen Jahrhunderts aufgenommen. Diese mittlerweile berüchtigte Szene dieser Extremität fand statt in Knochen Tomahawkein moderner Western, der die Verfolgung eines kannibalischen Clans von amerikanischen Ureinwohnern durch eine kleine Gruppe verfolgt.
Die Gewaltdarstellung des Films fällt sofort als für einen Western außergewöhnlich explizit auf, einzigartig auch in der Darstellung von Schuss- und Pfeilwunden. Aber es ist natürlich das Skalpieren und Halbieren eines noch lebenden Mannes, der den Keks als eine der ergreifendsten Gore-Sequenzen in einem Film dieses Jahrhunderts betrachtet.
Ein kompromissloser Exploitation-Film, Landstreicher mit einer Schrotflinte begann als gefälschter Trailer in der Grindhouse-Reihe mit Filmen von Robert Rodriguez und Quentin Tarantino. Zum Glück für das Publikum sicherte sich Regisseur Jason Eisener die Finanzierung, um eine abendfüllende Version des Konzepts zu produzieren.
Rutger Hauer stellt Rutger Hauer als Bürgerwehr-Hobo dar und führt Krieg gegen die bösartigen Verbrecherbosse seiner übertriebenen, gequälten Stadt. Der Film ist hell und ungeheuerlich, wobei sowohl die Sättigung als auch die Gewalt auf max. Todesfälle werden auf seltsam kreative Weise herbeigeführt, wobei Schlittschuhe, Harpunenkanonen und Abflusslöcher als Werkzeuge verwendet werden. Der Film ist ein absichtlicher, kompromissloser Genuss aller Dinge, und er ist auch überraschend unterhaltsam.
Kritisch betrachtet, Der Abstieg war eine einzigartige Subversion der typischen Tropen eines “Slasher”-Horrors. Die Erwartungen des Publikums in Bezug auf Opfer und nicht auf Schurken stark verändern, Der Abstieg zog die komplexe Dynamik einer Frauenfreundschaft in die Glut des Blutvergießens.
Vor dem Hintergrund einer alten Mine voller Mutanten waren die Brutalitäten, die in diesem Film beobachtet wurden, schockierend und nutzten sein Blut, um die Spannung weiter zu verstärken, die durch die zunehmenden Probleme verursacht wurde, mit denen die Charaktere konfrontiert waren. Berge von Leichen, grenzenloser Mord und Blutseen, welche Version auch immer Der Abstieg spielt, ist es ein garantiertes Gore-Fest.
Seit einem Gesehen Film musste auf der Liste stehen, es musste darauf ankommen, welcher Film den kreativsten Einsatz von Gore hatte, da jeder Eintrag in der Serie so viel davon hat. Sah VIglücklicherweise, zeichnete sich in dieser Abteilung durch seine Eröffnungssequenz aus, in der zwei Gefangene gezwungen werden, eine Waage mit so viel Fleisch wie möglich zu füllen, wobei dem Verlierer Bolzen in den Schädel gebohrt werden.
Es ist ein auffälliger Auftakt zu einem Film, sogar von Säge Standards, und obwohl die nachfolgenden Fallen dieses Films nie zu der Gewalt seines ersten Schocks zurückkehrten, entsprachen sie dennoch den üblichen Standards von Gesehen’s Unanständigkeiten. Der Film ist auch wegen seiner Handlung, die einige wirklich überraschende Wendungen enthielt, einer der besseren Einträge in der Serie.
Haus der 1000 Leichen ist in vielerlei Hinsicht eine schwarze Komödie, worauf der lächerliche Titel subtil anspielt. Die Komödie kommt von ihren Karikaturen, lächerlichen Bösewichten, die eine ikonische Besetzung bilden, die in die „Firefly-Trilogie“ einfloss, die Fans heute erkennen.
Mit Echos von beidem Das Texas Kettensägenmassaker und Die Hügel haben Augen, hat dieser Slasher das ultimative „Haus des Schreckens“ zum Leben erweckt, gefüllt mit Mutanten, verpatzten Experimenten, verstümmelten Körpern und ultimativem Horror. Der Film schwelgt in seiner Absurdität, dient aber dennoch als liebevolle Hommage an die Schrecken der 70er, auf denen er basiert.
Für einen großen Teil, Herberge den mittlerweile legendären Horrorregisseur und -produzenten Eli Roth bekannt zu machen. Ursprünglich als einer der Regisseure anerkannt, die zu den „Grindhouse“-Filmen, seinem zweiten Spielfilm, beigetragen haben, Herbergewar maßgeblich an der Schaffung eines ganzen „Folter-Porno“-Genres beteiligt.
Der Erste Herberge hat die abgespeckteste Handlung, aber auch die mitreißendste. Nachdem eine Gruppe von Rucksacktouristen entführt wurde, um sie von wohlhabenden Käufern foltern und ermorden zu lassen, hatte der Film Blut als eigentlichen Impuls seiner Handlung. Aber es war das Ausmaß, bis zu dem die Kamera in diesem Film beim Blut verweilte, das ausreichte, um selbst Horrorveteranen den Magen umzudrehen.
Kannibalen-Holocaust wurde zu einem der berüchtigtsten Filme aller Zeiten, löste große Kontroversen aus und begründete das Found-Footage-Subgenre der Horrorfilme. Mit dem Ziel, diesen Erfolg nachzubilden, war Eli Roths Film von 2014 Das grüne Infernodie einer ähnlichen Geschichte von neugierigen Westlern folgte, die einen kannibalischen Stamm entdeckten.
Natürlich gelang es dem Film nicht, die Originalität des Films, von dem er inspiriert wurde, nachzubilden, aber es gelang ihm, das Blut nachzubilden. Mit einer Mischung aus modernen Spezialeffekten und praktischen, Das grüne Inferno erweckte 1980 den Kannibalismus auf eine mit Sicherheit unmögliche Weise zum Leben.
Es gibt hundert verschiedene Parabeln darüber, wie das Streben nach Rache einen in den Wahnsinn treiben kann oder wie Rache unbefriedigend sein kann, aber keines davon bringt die Botschaft so prophetisch auf den Punkt wie dieser südkoreanische Film.
Das Verbrechen, das in diesem Film zur Rache auffordert, ist eine schreckliche Zerstückelung einer schwangeren Frau, die von einem brutalen Serienmörder ausgeführt wird. Aber das ist nicht der blutige Teil dieses Films, noch wohl der grausamste Teil. Das ist die übermäßige Menge an Folter, die der Geheimdienstagent Kim Soo-hyun dem Mörder und den Personen um ihn herum zufügt.
Evil Dead als Franchise wurde Gore seit seiner Gründung im Jahr 1983 abgesetzt, Der böse Todund derzeit wird es als Hauptmerkmal der Filme (und Fernsehsendungen) angesehen, die sich im befinden Evil Dead Universum. Der erste Film verschob die Grenzen der Gewalt auf der Leinwand, und der Filmemacher Fede Alvarez wollte dies 2013 mit seinem Remake noch einmal nachbilden Evil Dead.
Gore in einem Evil Dead Film wird oft so auf die Spitze getrieben, dass das Grauen an Humor grenzt. Was die Version von 2013 jedoch anders macht, ist, dass sie ihr Blut allmählich in zunehmenden Schritten entwickelt und es im Bereich der Vernunft hält. Bis der Himmel selbst buchstäblich anfängt, Blut zu regnen, ob Sie es glauben oder nicht, ist eine abgeschwächte Version von Alvarez’ Original Evil Dead Ende.