Das Marvel Cinematic Universe ist für viele Dinge bekannt: die Schaffung eines riesigen und miteinander verbundenen Universums, die Verwandlung von Helden aus der untersten Reihe in echte A-Lister für Kinofans und die Zerschlagung der Kinokassen viermal im Jahr. Ebenso ist das Mega-Franchise auch ziemlich geschickt darin, einen packenden Soundtrack zusammenzustellen.
Das MCU ist oft am besten, wenn es klassische Rocksongs als Kulisse für einige seiner kultigsten Szenen enthält. Während ein guter 70er- oder 80er-Song in einem lustigen Film immer willkommen ist, passt die Aufnahme eines Songs manchmal einfach so gut in seine Szene, dass er den gesamten Film aufwertet.
10 „Riecht wie Teen Spirit“, Black Widow
Viele Fans erinnern sich Schwarze Witwe‘s Vorspann für das düstere und grüblerische Cover von Nirvanas „Smells Like Teen Spirit“, aufgeführt von Sängerin Malia J, das über eine Reihe von Aufnahmen spielt, die die Anwesenheit von Black Widow-Agenten in verschiedenen wichtigen Momenten der Weltgeschichte zeigen.
Dieses Lied, gepaart mit den Bildern, wie stark das Black Widow-Programm während und nach dem Kalten Krieg in die Weltpolitik involviert war, trug dazu bei, die drohende Bedrohung durch General Dreykov und seine Armee ins rechte Licht zu rücken, und erinnerte das Publikum auch an Natasha Romanovs tragische Hintergrundgeschichte bis hin zu ihrem eigenen Solofilm.
9 “It Takes Two”, Ameisenmann und die Wespe
“It Takes Two” von Rob Base und DJ EZ Rock war fester Bestandteil der Marketingkampagne für Ant-Man und die Wespe im Jahr 2018 über mehrere der Trailer zu spielen. Der Titel und der Text des Liedes wurden in diesem Fall in Anspielung auf die neu gefundene Partnerschaft zwischen dem titelgebenden Ant-Man und der Wespe verwendet.
Unnötig zu sagen, dass „It Takes Two“ eine perfekte Wahl seitens der Marvel-Marketingabteilung war, die eine unüberwindliche Aufgabe vor sich hatte, den ersten MCU-Film danach zu vermarkten Unendlicher Krieg. Dieses Lied bezog sich nicht nur frech auf die beiden Superhelden-Protagonisten des Films, sondern ließ das potenzielle Publikum auch wissen, dass dies eine unbeschwertere Folge des MCU sein würde als der vorherige Film.
8 “Mr. Blue Sky”, Guardians Of The Galaxy, Band 2
ELOs „Mr. Blue Sky“ hat eine Hauptrolle in James Gunns Guardians of the Galaxy, Band 2spielt über den Vorspann, während Baby Groot fröhlich herumtanzt und dem Chaos ausweicht, das durch seine Mannschaftskameraden verursacht wird, die gegen ein riesiges Weltraummonster in der Nähe kämpfen.
Angesichts der Bedeutung des klassischen Rock in dieser Franchise war der perfekte Song absolut notwendig, um diesen zweiten Teil zu eröffnen. In Verbindung mit Baby Groots entzückenden Tanzbewegungen gab dieser Track den Ton für die weitere Entwicklung des Films an und beleuchtete eine gewalttätige Actionszene in der Tat Wächter Stil.
7 “Zurück in Schwarz”, Iron Man
Nur wenige Eröffnungstakte sind ikonischer als „Back in Black“ von AC/DC, das aus einer Reihe von Gründen denkwürdig ist, einschließlich der Tatsache, dass es 2008 als Eröffnungstrack fungierte Ironman. AC/DC startet in Wahrheit das gesamte MCU, da Tony Starks Ursprungsfilm das Mega-Franchise entfachen würde, das heute die Kinokassen dominiert.
Die Verwendung dieses Songs als Auftakt für Tony Starks Live-Action-Debüt war eine perfekte Möglichkeit, den Stil der Figur zu präsentieren: dreist, aufmerksamkeitsstark und stilvoll. Es dient auch als Meta-Referenz auf die Karriere von Robert Downey Jr., als er an der Reihe ist Ironman würde der Welt wirklich als Ankündigung dienen, dass der ehemals in Ungnade gefallene Star wirklich „zurück in Schwarz“ war.
6 “Sehr geehrter Mr. Fantasy”, Avengers: Endgame
Vielen MCU-Fans fällt es schwer, die Verwendung von „Dear Mr. Fantasy“, dem Song von Chris Wood und Steve Winwood aus dem Jahr 1967 mit Texten von Jim Capaldi, in der Franchise zu vergessen. Der Track wird über das Banner der Marvel Studios abgespielt Rächer: Endspiel kurz nach Clint Bartons plötzlichem Verlust seiner Familie in Thanos ‘Schnappschuss.
„Dear Mr. Fantasy“ ist ein düsterer und ziemlich hoffnungsloser Ersatz für die normalerweise triumphierende Fanfare, die normalerweise das Banner der Marvel Studios vor jedem MCU-Film begleitet. Die trostlose Melodie und der Text dienen nur dazu, die vielen Fehler der Avengers im Kampf gegen Thanos hervorzuheben, die zu Beginn des Films zu dem katastrophalen Zustand der Welt führten.
5 „Die magische Zahl“, Spider-Man: Kein Weg nach Hause
Nach einem Wirbelsturm der Wunscherfüllung, Spider-Man: Kein Weg nach Hause endete mit einer Hymne, die die Nummer drei besang. Als dritte von Tom Holland Spider Man Trilogie und der Film, der zum ersten Mal alle drei Live-Action-Spider-Men auf der Leinwand vereint, war De La Souls „The Magic Number“ der perfekte Abschluss des Filmereignisses des Jahres.
Während die Abspann-Songs dieser Trilogie schon immer mitreißend waren, hat „The Magic Number“ in diesem speziellen Film eine besondere Qualität, da er in seiner eigenen Leistung schwelgt, einen der unwahrscheinlichsten Wünsche von Spider-Man-Fans zu erfüllen. somit machen Kein Weg nach Hause einer der größten Superheldenfilme aller Zeiten.
4 „Das Einwandererlied“, Thor: Ragnarok
Mit den nordischen Traditionen in Kontakt bleiben, Thor: Ragnarök enthält ein klassisches Lied voller Anspielungen auf dieselbe Mythologie, aus der Thor in seiner Eröffnungssequenz mit Led Zepplins „The Immigrant Song“ stammt. Der Track kehrt am Höhepunkt des Films zurück, gerade als Thor sein volles Potenzial ausschöpft, während er gegen seine böse Schwester Hela kämpft.
Abgesehen von den sehr passenden Anspielungen auf die nordische Mythologie im Lied, die Art und Weise, wie es verwendet wird Ragnarök hebt Thors Wachstum im Laufe des Films hervor, während er „gegen die Horden kämpft“, nur um später nachzugeben und sein Volk nach Asgards Fall „in ein neues Land“ zu bringen.
3 “Komm und hol dir deine Liebe”, Guardians Of The Galaxy
Nur wenige Songs sind so synonym mit den Filmen geworden, in denen sie vorkommen, wie Redbones „Come and Get Your Love“. Wächter der Galaxie. Das Lied wird gespielt, während das Publikum Chris Pratts Peter Quill auf Morag vorgestellt wird, wo er den MacGuffin des Films, den Power Stone, stiehlt.
Die Eröffnung mit diesem Track war eine perfekte Wahl von James Gunn, der mit einer einzigen Szene genau den Ton festigte, den das Franchise haben würde. Es sagte den Zuschauern, die dem Film damals etwas skeptisch gegenüberstanden, dass sie sich auf eine andere Art von Film freuen würden, als sie es auf die beste Art und Weise gewohnt waren.
2 “Zurück in Schwarz”, Spider-Man: Weit weg von zu Hause
Nachdem ich im ersten MCU-Geschichte geschrieben hatte Ironman Film, AC/DCs “Back in Black” erschien noch einmal in Spider-Man: Weit weg von zu Hause. Diesmal spielt der Track, während Peter Parker einen neuen Anzug für sich selbst baut, bevor er in den letzten Kampf mit Mysterio eintritt. Der junge Superheld schreibt das Lied auch auf komische Weise falsch Led Zepplin zu, die er angeblich „liebt“.
Elf Jahre nach der Veröffentlichung von Ironman„Back in Black“ dient im zweiten von Tom Holland einem sinnvolleren Zweck Spider Man Filme. Weit weg von zu Hause befasste sich weitgehend mit den Folgen von Tony Starks Tod und Peters Widerwillen, die Fußstapfen seines verstorbenen Mentors zu füllen. Nach einer aufmunternden Rede von Happy Hogan erfährt Peter jedoch, dass er Tonys Andenken ehren und gleichzeitig sein eigener Held sein kann. Gerade als er diese Erkenntnis erreicht, wird Tonys Erkennungsmelodie gespielt, als eine neue Art von Iron Man geboren wurde und Spider-Man endlich als zukünftiger Anführer in der MCU aufgestellt wird.
1 “Brandy (Du bist ein feines Mädchen)”, Guardians Of The Galaxy, Band 2
Der größte Hit von Looking Glass, „Brandy (You’re A Fine Girl)“, ist ein integraler Bestandteil der Handlung Guardians of the Galaxy, Band 2. Ego wurde zuerst in der Eröffnungs-Flashback-Szene des Films gespielt und erklärt später seinem Sohn Peter Quill, dass dieses Lied die Liebesgeschichte zwischen ihm und Meredith, Peters Mutter, darstellt.
Die Texte zu „Brandy“ spiegeln perfekt die Ereignisse von Ego und Meredith Quills Wirbelsturm-Romanze wider. Sowohl Ego als auch der Matrose aus dem Lied waren tief verliebt in ihre jeweiligen Liebhaber, fühlten sich aber zu einem höheren Ziel berufen und konnten daher nicht bei ihnen sein: “Mein Leben, mein Geliebter, meine Dame ist das Meer.” Ego identifiziert sich mit dem Seemann, verfehlt aber letztlich den Sinn des Liedes. Wie der Seemann, der Brandy zurückließ, gab er seinen einzigen Weg zum wahren Glück auf, eine Frau, die ihn immer geliebt hätte, um einer Berufung nachzugehen, die er niemals erfüllen würde.