Die 10 besten Trennungssongs von Taylor Swift, Rangliste

TAylor Swift weiß, wie man über Trennungen schreibt. Ihr aufrichtiger, konfessioneller Songwriting-Stil hat sich mit der Liebe in all ihren Formen befasst, aber zu ihren beliebtesten Liedern gehören diejenigen, die sich mit der Verwirrung, dem Kummer und dem Verlust befassen, die das Ende einer Beziehung mit sich bringen. Bei anderen geht es zwar immer noch um eine romantische Trennung, es geht aber um Akzeptanz und die Fähigkeit, über die Vergangenheit nachzudenken und gleichzeitig weiterzumachen.

Ihr bevorstehendes Album, Die Abteilung für gefolterte Dichter, scheint dazu bestimmt zu sein, als Apotheose dieses Talents zu dienen. Die Platte folgt dem Ende von Swifts sechsjähriger Beziehung mit dem Schauspieler Joe Alwyn, von der allgemein angenommen wird, dass sie auf ihrer Platte von 2019 Lieder über glücklichere Zeiten thematisiert. Liebhaber („Cruel Summer“, „Lover“, „I Think He Knows“), 2020er Jahre Folklore („Invisible String“) und 2023 Mitternacht (“Karma”).

Wenn man einen Blick auf die Tracklist wirft, sieht es so aus, als ob die Platte Swifts eigene Anmerkungen zum Thema Herzschmerz wiedergeben wird, wobei sich eine Reihe von Songtiteln – wie „So Long, London“ und „I Can Fix Him (No Really I Can)“ – offenbar darauf beziehen vergangene Beziehungen. Vor der Veröffentlichung des Albums finden Sie hier Swifts bisher größte herzzerreißende Songs.

10) „Jetzt, wo wir nicht reden“

Dieser Song ist ein Wildcard-Eintrag und einer der besten, die aus Swifts „Vault“ bisher unveröffentlichter Titel hervorgegangen sind. Es ist in ihrer neu aufgenommenen Version von enthalten 1989und pulsiert mit demselben hymnischen, an die Achtzigerjahre angelehnten Körperbau. Wir hören, wie sie sich über eine alte Flamme wundert: „Ich glaube, ich werde es nie erfahren“, murmelt sie und beobachtet ihre Ex aus der Ferne. „Ich vermisse die alten Gewohnheiten/ Du musstest dich nicht ändern/ Aber ich schätze, ich habe kein Mitspracherecht/ Jetzt, wo wir nicht reden.“

Ihre Stimme schlägt im Refrain mit Leichtigkeit das Falsett, geschmeidig und trillernd, fast sorglos, während sie singt: „Ich glaube, ich habe den Preis für das bezahlt, was ich verloren habe.“ Letztendlich wird ihre Neugier durch Akzeptanz gedämpft und sie gibt zu, dass die Trennung das Beste war.

9) „Zurück in den Dezember“

Swifts drittes Studioalbum, Sprich jetztkündigte nicht nur ihre ersten Schritte aus der Country-Szene und in den Pop an, sondern markierte auch ihren Wandel von einem Mädchen mit großen Augen, das von Prinzen träumte, zu einer jungen Frau, die ihren Weg fand.

In „Back to December“ singt Swift ihr Bedauern über die Art und Weise, wie sie jemanden behandelt hat, der ihr nur gut getan hat. Röhrenglocken, kräftige akustische Klänge und schwungvolle Streicher beschwören eine trostlose Winterkulisse herauf, während Swift durch den Schnee stapft. „Es stellt sich heraus, dass Freiheit nichts anderes bedeutet, als dich zu vermissen“, singt sie. Verheerendes Zeug.

8) „Alles, was Sie tun mussten, war zu bleiben“

Herzschmerz gibt es in vielen Formen, und in diesem Fall serviert Swift ihn als unwiderstehlich eingängigen Pop à la Robyns „Dancing on My Own“. Das schmerzlich unterschätzte „All You Had to Do Was Stay“ von 1989 ist fast außer sich vor Verzweiflung, als sie ihren Ex dafür tadelt, dass er sie durch seine Finger gleiten ließ: „Je mehr ich jetzt darüber nachdenke, desto weniger weiß ich/Ich weiß nur, dass du uns von der Straße abgekommen bist.“ Dann ist da noch die Verachtung, die sie in den Satz einbringt: „Leute wie du wollen immer die Liebe zurück, die sie beiseite geschoben haben/ Aber Leute wie ich sind für immer verschwunden, wenn du dich verabschiedest.“ Autsch.

Der Falsett-„Aufenthalt“ des Liedes, verriet Swift, kam ihr in einem Traum, in dem ihr Ex an ihre Tür kam und sie als Antwort nur genau das sagen konnte.

„Es war fast opernhaft“, sagte Swift Zeit im Jahr 2014. „Ich bin aus dem Traum aufgewacht und habe den seltsamen Teil in mein Telefon gesagt, weil ich dachte, ich müsste ihn in etwas einbauen, weil es einfach zu seltsam war, es nicht zu tun.“

7) „Lieber John“

Es ist kein Zufall, dass viele dieser Songs zufällig der fünfte Titel auf ihren jeweiligen Alben sind. Den Swifties wurde klar, dass Song fünf auf jeder Live-Platte normalerweise der traurigste sein würde. Swift bestätigte dies selbst in einem Instagram-Live, bevor sie „The Archer“, den fünften Song ihres 2019er Albums, veröffentlichte Liebhaber. „Instinktiv habe ich einen sehr verletzlichen, persönlichen, ehrlichen, emotionalen Song als Track fünf ausgewählt“, sagte sie.

Track fünf weiter Sprich jetzt ist „Dear John“, von dem Gerüchten zufolge Swifts Ex John Mayer handelt, mit dem sie zusammen war, als sie 19 war und er 32. In einer Meisterleistung erinnern sowohl die Eröffnungsgitarrentöne als auch die Harmonisierung des Liedes stark an Mayers charakteristischen Sound (in einem Interview von 2012 tat er es etwas verbittert als „billiges Songwriting“ ab).

Darin geht Swift auf die komplizierten Gefühle ein, die sie in ihren späten Teenagerjahren erlebte, als sie mit einer viel älteren Person zusammen war: „Lieber John, ich sehe alles jetzt, wo du weg bist/ Glaubst du nicht, ich war zu jung, um mich mit mir anzulegen?/ Das Mädchen in dem Kleid hat den ganzen Weg nach Hause geweint.“

6) „My Tears Ricochet“

Ein weiterer Track fünf schafft es hier – und dieser ist ein Beweis für Swifts weltbildendes Können. Auf „My Tears Ricochet“ beschreitet sie die Untiefen eines grauen Meeres, verfolgt von gespenstischen Sirenenechos: „Ich hatte es nicht in mir, mit Gnade zu gehen“, flüstert und singt sie, als wäre sie vor Schmerz zusammengekrümmt. „Und so werden die Schlachtschiffe in den Wellen versinken/ Du musstest mich töten, aber es hat dich trotzdem getötet.“

Die ersten Liedtexte schrieb sie nach dem Zuschauen Heiratsgeschichteder Oscar-nominierte Film über ein Paar, das sich scheiden lässt, und das Ergebnis ist eines ihrer niederschmetterndsten Klagelieder – es schildert die erschütternden Nachwirkungen eines Kampfes, aus dem niemand unversehrt hervorgeht.

5) „Miss Americana und The Heartbreak Prince“

Eine andere Art von Herzschmerz: „Miss Americana and The Heartbreak Prince“ zeigt Swift, wie er nach der Präsidentschaftswahl 2016 über den Verlust seiner Unschuld trauert. Während sie hilflos die schwelenden Überreste ihres Königreichs betrachtet, zeichnet sie sich auf großartige und instinktive Weise ihren eigenen „Untergang“ im selben Jahr ab.

Aber das ist ein Protestlied, und eines, das Swifts Teenager-Themen von Abschlussball, Ballkleidern und Schulfluren geschickt adaptiert, um eine Analogie zur Politik des Landes zu schaffen: „Der amerikanische Ruhm verblasste vor mir/ Jetzt fühle ich mich hoffnungslos, habe mein Ballkleid zerrissen/ Als ich durch Rosendornen rannte, sah ich die Anzeigetafel/ und rannte um mein Leben“, singt sie. Aber aus Herzschmerz entsteht Widerstandskraft, und Swift singt heimlich einen Cheerleader-Gesang, obwohl sie besiegt klingt: „Und ich will nicht, dass du GEHST / Ich will nicht wirklich KÄMPFEN / Weil niemand GEWINNEN wird.“

4) „Wir werden nie wieder zusammenkommen“

Für viele Kritiker ist die Lead-Single von Rot war ein Schritt zurück vom ausgereiften Songwriting von Sprich jetzt, Aber das Lied signalisierte einen Schritt in den zurückhaltenden, augenzwinkernden Stil, der ihr weiterhin Lob einbringen würde 1989. Es war auch ihre erste Single, die die US-Billboard-Charts anführte und damit eine jahrelange Ära von Swifts Dominanz in den Charts einläutete.

Es ist leicht zu erkennen, warum: Der Track enthält einige der besten Hooks von Swift. Der Text (perfekt synkopiert) trieft vor Sarkasmus: „Ich werde dich wirklich vermissen, wenn du Streit anzettelst/ Und ich falle darauf herein und schreie, dass ich Recht habe/ Und du würdest dich verstecken und deinen Seelenfrieden finden/ Mit einer Indie-Platte.“ das ist viel cooler als meines.“ Vielleicht ist es eher eine Trennung als ein Herzschmerz, aber Swift bringt wie kein anderer die Wut und Empörung über einen nervigen Ex auf den Punkt.

3) „Fluchtauto“

An Ruf, Swift begrüßte das öffentliche Bild von ihr als Bösewicht. Von der giftigen Stimmung in „Look What You Made Me Do“ bis zur schurkischen Freude in „I Did Something Bad“ genoss die Sängerin ihren neu gewonnenen Status als Amerikas meistgehasste Sängerin.

Das galt auch für Romantik. In „Getaway Car“ nimmt Swift das Geld, rennt davon und lässt ihren desorientierten Liebhaber im Staub zurück. Der langjährige Mitarbeiter/Mitverschwörer Jack Antonoff erschafft eine filmische Klanglandschaft im Stil der Achtziger, die an Bonnie Tyler oder Cyndi Lauper erinnert.

2) „Allzu gut“

Einer der größten Songs in Swifts Karriere erlangte neue Bedeutung, als sie eine 10-minütige Version ihrer Neuaufnahme veröffentlichte Rot. Die neuen Erkenntnisse verliehen einem Titel, der bereits perfekt gezeigt hat, wie sie die Kunst des Geschichtenerzählens beherrscht, noch mehr Tiefe: der langsame Aufbau, die lyrischen Details und die Art und Weise, wie ihre Gesangsdarbietung mit jeder Strophe mit zunehmender Überzeugung stärker wird.

„Du rufst mich noch einmal an, nur um mich wie ein Versprechen zu brechen/ So beiläufig grausam im Namen der Ehrlichkeit“, schreit sie in dem Track, bei dem es Gerüchten zufolge um Jake Gyllenhaall geht. Es ist ein erschütterndes Porträt der Qual nach einer Trennung – und es macht wahnsinnig viel Spaß, es mitzusingen (alle 10 Minuten davon).

1) „Du verlierst mich“

Dieser Diamant aus Swift’s Vault – geschrieben während derselben Sitzungen, in denen er produziert wurde Mitternacht – ist aus der Perspektive einer Beziehung geschrieben, deren Flamme schwach flackert und kurz vor dem Erlöschen steht. Es gibt lyrische Anspielungen auf glücklichere Zeiten: Der Raum, den sie „wegen des Lichts“ liebten, könnte derselbe sein, durch den sie in „Cornelia Street“ getanzt hat – nur dass sie jetzt im Dunkeln sitzt. Die verblassten Synthesizer erinnern auf seltsame Weise an die hellen, himmlischen Anspielungen auf Sufjan Stevens Folkloreist „Die 1“, aber der sorglose Sprung in ihrem Schritt wird durch einen dumpfen Schritt ersetzt.

„Ich habe dir Signale geschickt und bis zum Schluss in meine Nägel gebissen. Mein Gesicht war grau, aber du wolltest nicht zugeben, dass wir krank waren“, singt sie.

Dann kommt der Refrain mit seinem pochenden Herzschlag, während Swift im Notaufnahme-Jargon riffelt: „You’re lose me.“ Ihr Geliebter kommt den Flur entlanggerannt, aber es ist zu spät.