Ich glaube, dass das SNES die letzte große Konsole war, die einen eigenen Sound hatte. Das heißt nicht, dass spätere Konsolen keine großartige Musik haben. Es ist nur so, dass die Einschränkungen der 8- und 16-Bit-Ära ihren Plattformen eine einzigartige Stimme verliehen haben. Nach der Umstellung auf CD ging das verloren.
Der Nintendo S-SMP, erstellt von Ken Kutaragiwar damals eine der fortschrittlichsten Konsolen-Sound-Hardware. Das verschaffte ihm zwar nicht unbedingt einen Vorteil gegenüber der PC-Engine/Turbografx oder Sega Genesis/Megadrive, verschaffte ihm aber einen einzigartigen Sound im Vergleich zu seinen Konkurrenten. Dies führte zu mehr fantastischen Soundtracks, als ich nennen kann.
Tatsächlich habe ich für diese Best-of-Liste zehn SNES-Soundtracks ausgewählt, aber es gibt noch viele weitere, die ich in Betracht gezogen habe. Spiele wie Dämonenwappen, Werte der Addams-Familie, Final Fantasy VI, Yoshis Insel, Jurassic Park, Chrono Trigger, Super Adventure Island, Super Metroid, Kirby’s Super Star, Actraiser, Super Mario Kart – und das sind nur die Spiele, die ich spontan aufzählen kann.
Aber bevor ich zur Liste komme, möchte ich die Einschränkungen darlegen, die ich mir selbst auferlege. Erstens kann ein Komponist nur einmal erwähnt werden, sodass Koji Kondo nicht nur das Ganze dominiert. Ich beschränke dies auch auf Spiele, die in Nordamerika veröffentlicht wurden. Schließlich bevorzuge ich Spiele mit Soundtracks, die abwechslungsreich und konsistent sind und sich nicht stark auf bereits vorhandene Songs von anderen Plattformen wie Arcade oder sogar Filmen stützen. Es reicht nicht aus, ein großartiges Lied zu haben,
Letztes Jahr habe ich über die 10 besten NES-Soundtracks berichtet. Wenn Sie es also noch nicht getan haben und nicht glauben, dass ich völlig verrückt bin, können Sie es sich hier ansehen.
10. Plok (1993, Musik: Geoff Follin, Tim Follin)
Tim und Geoff Follin sind für einige der besten Soundtracks zu schlechten Spielen verantwortlich. Meistens. Sie haben die Tracks dafür gemacht Silberner Surfer, Sonnenwende, Und Bildnis auf NES, und seltsamerweise sind die Soundtracks zu jedem einzelnen unglaublich. Ja, sogar Bildnis.
Ähnlich, Plok ist genauso unglaublich. Während das Spiel selbst, naja, nicht wirklich erstklassig ist, haben sich die Follin-Brüder beim Soundtrack einfach die Mühe gemacht. Es ist abwechslungsreich, unkonventionell und von der Eröffnung bis zum Abspann hochwertig. Sogar das Sound-Sampling für die Instrumentierung ist überwältigend.
9. Shadowrun (1993, Musik: Marshall Parker)
Die SNES-Version von Schattenlauf war ein etwas seltsames Spiel. Basierend auf dem gleichnamigen Tabletop-Rollenspiel war es teils ein Abenteuerspiel, teils ein Action-Rollenspiel. Was es seltsam macht, ist, dass sowohl das Abenteuer als auch der Kampf über die Mausschnittstelle einer Konsole durchgeführt wurden und nicht der SNES-Mauscontroller verwendet wurde. Es ist immer noch ein ziemlich toller, wenn auch oft übersehener Titel, der mir sehr am Herzen liegt.
Ein guter Teil dieser Zuneigung kommt jedoch von seinem äußerst atmosphärischen Soundtrack. Shadowruns Umgebungen waren in Dunkelheit getaucht und spielten sich in einer scheinbar endlosen Nacht ab, und Marshall Parker konnte dies vollständig einfangen. Es zieht Sie in die Schatten und gibt Ihnen das Gefühl, als hätten Sie den letzten Zug nach Hause verpasst und müssten nun durch die leeren Straßen laufen. In anderen Titeln unterstreicht es das Mysterium und vermittelt das Gefühl einer größeren Verschwörung.
Ich liebe die Schattenlauf Ich liebe den Soundtrack so sehr, dass es an diesem Punkt die Musik ist, die ich mit den anderen auf dem TTRPG basierenden Spielen verbinde. An der Serie haben immer großartige Komponisten mitgearbeitet, aber die Interpretation von Marshall Parker ist die einzige, die sich für mich richtig anfühlt.
8. F-Zero (1990, Musik: Yumiko Kanki, Naoto Ishida)
Ich liebe den lebhaften Sound früher SNES-Soundtracks. Pilotwings Und SimCity Beide waren großartige Demonstrationen dieses seltsam einzigartigen Klangs aus Fuzzy-Percussion und trompetenähnlichen Melodien. F-Nulljedoch übertraf sie alle.
Es ist schwer vorstellbar F-Null Spiel ohne die Themen von Mute City of Big Blue, aber der OST des Originals ging mit atmosphärischen, langsamen Melodien, die über hyperaktiven Trommelwirbeln gespielt wurden, weit darüber hinaus. Es klingt gleichzeitig wie die Hymne einer Sport-Highlight-Show und unterstreicht gleichzeitig die Gefahr der Kontrolle, die die Serie ausmacht.
7. Axelay (1992, Musik: Tarō Kudō)
Axelay ist ein solides Shoot-’em-up, aber es ist nicht das einprägsamste. Der Soundtrack hingegen ist absolut unglaublich. Tarō Kudō ist vielleicht besser für seine Designarbeit bei Love-de-Lic und Vanpool bekannt, aber während seiner Zeit bei Konami half er beim Sounddesign mit Super Castlevania IV und komponieren für Axelay.
Axelays Der Soundtrack ist rundum hervorragend, er ist zwischen den Flügen atmosphärisch und spannend, wenn die Laser zu fliegen beginnen. Ich denke, dass dies am besten durch den Stage-3-Track veranschaulicht wird. Mutter. Es beginnt mit einer blechernen Fanfare, bevor es mit einer der dynamischsten perkussiven Begleitungen beginnt, die ich je auf der Konsole gehört habe.
Aber vielleicht am wichtigsten für ein Videospiel: Es funktioniert wirklich gut mit allem, was auf dem Bildschirm passiert, egal ob man die Landschaft bestaunen oder seine Waffen auswählen soll oder nicht.
6. Star Fox (1993, Musik: Hajime Hirasawa)
Als Spiel das SNES Sternfuchs fühlt sich durch die Einschränkungen des Systems etwas eingeschränkt, auch wenn es sich um eines der leistungsfähigeren polygonalen 3D-Spiele der Konsole handelt. Neulinge in der Serie würden wahrscheinlich von der allgemeinen Unbeholfenheit abgeschreckt werden. Aber wenn es etwas gibt, das nicht gealtert ist, dann ist es der Soundtrack.
Sternenfuchs 64 wird oft als der bahnbrechende Titel der Reihe angesehen, und die Ästhetik vieler späterer Spiele der Serie basiert auf ihm. Das ist schade, denn seine musikalischen Kompositionen ähneln eher den weitreichenden Space-Opera-Themen von so etwas wie Star Trek. Das Original Sternfuchs ist etwas weitaus Tanzenderes. Es ist viel mehr Pop. Verstehen Sie mich nicht falsch, es ist immer noch ein Hauch von Weltraumopern-Pomp darin gemischt, aber Songs wie „Fortuna“ und „Meteor“ sind einfach unglaublich rätselhaft mit ungewöhnlichen Beats und verspielten Basslinien.
Doch egal, in welche Richtung der abwechslungsreiche, aber zusammenhängende Soundtrack geht, er ist immer erstklassig und passt perfekt zu allem, worüber er gelegt wird.
5. Legend of the Mystical Ninja (1991, Musik von: Kazuhiko Uehara, Harumi Ueko)
Einst eines der Tentpole-Franchises von Konami Ganbare Goemon Die Serie wurde im Laufe eines Jahrzehnts immer seltsamer, bevor sie in den 2000er-Jahren ganz aufhörte zu existieren. Wir haben nicht viele Titel in Nordamerika gewonnen, aber einer, den wir glücklicherweise erhielten, war der von 1991 Legende vom mystischen Ninja.
Was ich an der Musik in am meisten respektiere Legende vom mystischen Ninja ist, dass es weiß, wann es verrückt, wann aufregend und wann es entspannend sein muss. Mit seinem einzigartigen Sampling erinnert es an das malerische Japan der Edo-Ära und bietet gleichzeitig eine wirkungsvolle Untermalung des Geschehens. Es ist ein recht gut gepackter und abgerundeter Soundtrack, der nie an Dynamik verliert.
Die Super Famicom-Fortsetzung wurde nur in Japan veröffentlicht Legende vom mystischen Ninja waren nicht teilnahmeberechtigt. Selbst wenn dem so wäre, wäre die Musik in diesen Spielen eher cartoonhaft gewesen, und ich hatte das Gefühl, dass ihnen das Gefühl der Bewunderung für ihr Heimatland verloren ging.
4. Donkey Kong Country 2 (1995, Musik: David Wise)
Es ist beeindruckend, dass der Soundtrack zu Donkey Kong Country könnte verbessert werden, aber es ist passiert. Mit einer Prise Piratenmotiv unter dem verblüffend atmosphärischen Gitarrenquietschen hat David Wise die Sounds des Vorgängerspiels völlig umgehauen.
Es ist schwer, den umfassenden Erfolg von zu beschreiben Donkey Kong Country 2 Soundtrack, abgesehen davon, dass man ihn einfach nur verblüffend nennt. Das Titelthema schlägt einem gleich zu Beginn ins Ohr und ist weniger als eine Minute lang. Im Laufe des Spiels überwältigt es Sie dann mit hochintensiven Action-Tracks und unangenehmen, beruhigenden, atmosphärischen Melodien. Das Thema eines Levels bereitet Ihre Ohren nicht auf das vor, was sie gleich hören werden, aber irgendwie passt alles.
3. Super Mario RPG (1996, Musik: Yoko Shimomura)
Es scheint eine ungeschriebene Regel gewesen zu sein, dass SNES-JRPGs großartige Musik enthalten müssen. Final Fantasy VI Und Chrono-Trigger waren Kandidaten für diese Liste, aber ich glaube nicht, dass sie die gleiche Konsistenz oder unkonventionelle Qualität haben wie der Soundtrack dafür Super Mario-Rollenspiel.
Es muss ziemlich verlockend gewesen sein, sich auf die Arbeit von zurückzulehnen Super Marios üblicher Komponist Kōji Kondō, der bereits definiert hatte, was ein Mario Das Spiel sollte so klingen. Und obwohl es hier durchaus Nuancen davon gibt, ist Yoko Shimomura ihren eigenen Weg gegangen und hat etwas Einzigartiges geschaffen. Darüber hinaus geht es über gute Kampfmusik hinaus und bietet für jeden emotionalen Rhythmus des Spiels etwas Passendes. Hier gibt es viele Themen für Nebenorte und Nebenfiguren. Manchmal ist der Titeltrack, der zum Charakter passt, Teil dessen, was ihn ausmacht und ihn auszeichnet, wie zum Beispiel im Fall von Booster.
Was auch immer auf der Leinwand passierte, der Soundtrack passte einfach. Und dennoch ist es großartig anzuhören, auch außerhalb des Gameplay-Kontexts. Viele der Tracks haben mehr emotionales Gewicht, als man von der Lizenz erwarten würde, und mehr von ihnen haben eine schwungvolle, schwungvolle Stimmung. Es hat einfach so viel zu bieten, was es von anderen JRPGs und anderen unterscheidet Mario Spiele.
2. The Legend of Zelda: A Link to the Past (1991, Musik: Kōji Kondō)
Der Soundtrack für Die Legende von Zelda: Eine Verbindung zur Vergangenheit kommt mit einer der denkwürdigsten Eröffnungsfanfaren auf der Konsole mit Schwung daher, gefolgt von einem Lied, das viel zu gut für einen Ausstellungsprolog ist. Dann überrascht es immer wieder aufs Neue.
Man würde erwarten Link zur Vergangenheit würde sich stark an der bereits etablierten OST des Originaltitels von 1986 orientieren, aber es gab zunächst nicht sehr viele Titel. Es werden eigentlich nur das Hauptthema und die Menümusik wiederverwendet, die von allem anderen im Soundtrack stark in den Schatten gestellt werden. Ein guter Titel wird Sie oft dort treffen, wo Sie ihn nicht erwarten, wie zum Beispiel die unauffällige Sanctuary-Musik oder das kraftvolle Dark World-Thema.
Es ist ein kraftvoller Soundtrack, der ein kraftvolles Spiel unterstreicht. Bei manchen Titeln bekomme ich immer noch Gänsehaut, selbst nachdem ich sie unzählige Male gehört habe.
1. Mega Man X (1993, Musik von: Setsuo Yamamoto, Makoto Tomozawa, Yuki Iwai, Yūko Takehara, Toshihiko Horiyama)
An diesem Punkt ist die Mega Man X Soundtrack ist nur die Musik, die ständig auf der Jukebox in meinem Kopf läuft. An vielen Morgen wache ich mit dem Thema Autobahn auf Mega Man X. Zufällig frage ich mich im Laufe des Tages, welche Melodie sich ständig in meinem Gehirn wiederholt, und merke, dass es sich um den Hook von Boomer Kuwangers Bühne oder Spark Mandrill handelt. Es ist unglaublich, wie viel Wert mein Gehirn auf die Melodien dieses Spiels legt.
Der Mega-Mann Die Serie hat ihren Soundtrack schon immer ernst genommen und mit dem Eröffnungsspiel ihrer neuen SNES-Unterserie einen großen Erfolg erzielt. Es ist eine lange Reihe absolut erstklassiger Tracks mit einprägsamen Melodien und einem hohen Maß an Konsistenz. Aber noch wichtiger ist, dass es das schnelle Tempo und die intensivere Action hervorhob, die das X Unterserie hatte gegenüber dem Vorgänger. Es ist einfach legendär.
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