Randy Newmans Musikkarriere hat ihn von den Höhen des Rock’n’Roll-Stars auf die Leinwand geführt. Als Filmkomponist zeigte Newman, dass er der Herausforderung gewachsen war, einige der größten Kinohits zu vertonen.
Egal, ob er für ein episches Drama, ein historisches Stück oder sogar einen Kinderzeichentrickfilm komponiert, Newman bringt immer einen charakteristischen Stil in seine Arbeit ein. Nach einer über 50-jährigen Karriere hat Randy Newman einige der schönsten und unvergesslichsten Partituren aller Zeiten geschaffen.
Als Randy Newman 1989 die Komödie vertonte Elternschaft, warf er jeden Trick ein, den er kannte. Der Film ist eine süße und herzerwärmende Geschichte über das verwobene Leben der Familie Buckman, wie sie ihren Alltag gestalten. Newmans Partitur ist angemessen federnd und hat alle typischen Highlights eines seiner Werke.
Es wechselt nahtlos von groß und grandios zu klein und intim, um den unterschiedlichen Stimmungen der Filmgeschichte gerecht zu werden. Er ist in der Lage, mit traditionelleren Instrumenten wie Streichern und Blechbläsern zu spielen, während er auch seinen charakteristischen New Orleans Jazz-Stil einbringt.
Als Newman ein Tor erzielte Autos, er hatte sich bereits als Tonträger der Pixar-Filme etabliert. Jedoch, Autos bot ihm die Möglichkeit, mit verschiedenen Sounds zu experimentieren, die von den Jazz-lastigen Partituren seiner anderen Pixar-Werke abstammen. Der Film folgt einem Rennwagen, der in einer kleinen Stadt stecken bleibt, während er versucht, sich wieder für das große Rennen zu qualifizieren.
Der Autos Die Partitur ist in ihrer Orchestrierung klassisch Newman, enthält aber auch Elemente von Hardrock und Country-Musik, die zu den Umgebungen des Films passen. Newman hatte Erfahrung mit Sportmusik-Scores und die Musik für die Rennsequenzen ist entsprechend berauschend.
Randy Newman hatte in mehreren Filmgenres gearbeitet, als er mit der Vertonung des Westerns beauftragt wurde Einzelgänger. Der Film handelt von einem professionellen Spieler im alten Westen, der Geld verdienen muss, bevor er an einem großen Pokerturnier teilnehmen kann.
Einzelgänger bot Newman als Komponist eine einzigartige Herausforderung, da das westliche Genre gewisse Erwartungen mit sich bringt. Newman war in der Lage, dem Film die von einem Western erwartete mitreißende Größe zu verleihen und gleichzeitig seine charakteristischen Jazz-Akzente einzubringen. Auch wenn der Film weniger wie andere Newman-Partituren klingen mag, zeigt es seine Stärke als Komponist, dass er in anderen Klangwelten arbeiten kann.
Ragtime war ein Projekt anders als alles, an dem Newman je zuvor gearbeitet hatte. Der klassische Musikfilm erzählt die Geschichte der Rassenspannungen im New York des frühen 20. Jahrhunderts und das Leben verschiedener Familien. Die Herausforderung bestand darin, nicht nur die Partitur, sondern auch die Texte für die Musiksequenzen bereitzustellen.
Newman hatte in seiner Solomusikkarriere mit seinen Texten bewiesen, dass er ein meisterhafter Geschichtenerzähler war, also seine Arbeit an Ragtime ist top. Der Zeitraum des Films passt perfekt zu seinem musikalischen Stil und er kann nicht nur seine kompositorischen Fähigkeiten, sondern auch sein Können als Texter unter Beweis stellen. Eine Partitur zu liefern ist für einen Spielfilm schon schwierig genug, aber Newman bewies, dass er bei dem Projekt mehrere Hüte tragen kann.
Nach seinem bahnbrechenden ersten Auftritt mit Pixar wurde Newman erneut angezapft, um ihren zweiten Film zu vertonen. Das Leben eines Käfers ist eine Abenteuerkomödie über eine erfinderische Ameise, die mit einer Bande von Zirkuskäfern zusammenarbeiten muss, um ihre Kolonie vor bösen Heuschrecken zu retten.
Newman verstand, was von ihm erwartet wurde, und sein Score ist genauso lustig und fröhlich wie bei seinem vorherigen Pixar-Ausflug. Er bewies, dass er mit seiner Musik geschickt mit Umfang und Skalierung arbeiten konnte, indem er die Orchestrierung in Szenen reduzierte, die Einfachheit erforderten. Der Film handelt von einer winzigen Welt und die Musik spiegelt sowohl die Kleinheit der Welt als auch die überwältigende Größe von Fliks Abenteuer wider.
Nachdem er sich als offizieller Tonträger von Pixar-Filmen etabliert hatte, wurde Newman angezapft, um einen von Disneys Zeichentrickfilmen zu drehen. Die Prinzessin und der Frosch ist eine clevere Variante des klassischen Märchens, das im Jazz Age New Orleans spielt. Newmans Jazz-beeinflusster Stil kam voll zur Geltung und er konnte mit seiner Technik herumspielen.
Ein Film über New Orleans und Randy Newman war ein Spiel wie im Kinohimmel. Lange Zeit ein Befürworter des New Orleans Jazz, war Newman bei der Filmvertonung in seinem Element. Der Komponist ging jedoch nicht auf Nummer sicher und war mit seinen Kompositionen sehr abenteuerlustig und drückte die Aufregung und Laune des Märchens in der Musik aus.
Netflix Heiratsgeschichte ist ein komödiantisches Drama über den Zusammenbruch einer Beziehung und das Zusammenleben der beiden Eltern um ihres Kindes willen. Der Film ist manchmal sowohl herzerwärmend als auch tragisch und gab Randy Newman die Möglichkeit, die Welt des Films auf eine Weise zu erkunden, die nur er konnte.
Newmans Partitur ist sowohl leicht und beherzt als auch traurig und mürrisch. Er setzt die einzelnen Instrumente geschickt ein, um bestimmte Emotionen zu suggerieren und weiß genau, wann die Musik dick aufgetragen und wann leise gespielt werden muss. Der Film hätte leicht in ein Melodram verfallen können und es lag an Newmans Partitur, den Film in der Realität zu belassen.
Einmal hätte es ein Zufall sein können und zweimal ein Zufall, aber bei seinem dritten Auftritt bei Pixar gab es keinen Zweifel an seinen Fähigkeiten als Komponist. Monster AG. handelt von einer Welt der Monster, die von den Schreien der Kinder angetrieben wird.
Anstatt auf Nummer sicher zu gehen, produzierte Newman eine seiner hellsten und abenteuerlichsten Partituren. Die Punktzahl für Monster AG. erfüllt alle notwendigen Dinge, die eine Filmmusik leisten sollte und trifft die emotionalen Beats perfekt. Was es auch tut, ist mit seinen schnellen und jazzigen Hooks einen Ton zu setzen. Die Musik aus dem Film ist sofort erkennbar und beweist, dass Newman sich nicht auf seinen Lorbeeren ausruhen und zu denselben Brunnen zurückkehren würde, die er zuvor angezapft hatte.
Sportfilme werden oft mit bestimmten Erwartungen des Zuschauers verbunden, und eine aufregende Filmmusik ist eine dieser Erwartungen. Das Natürliche ist die Geschichte eines bodenständigen Baseballspielers, der mit einem Big-League-Team eine weitere Chance auf Ruhm bekommt. Newman bewies, dass er nicht nur der Herausforderung gewachsen war, sondern alle Erwartungen übertreffen konnte.
Die Musik des Films ist für sein Genre angemessen grandios, zeigt aber auch, dass Newman explorativ war. Obwohl der Film in den frühen 1900er Jahren spielt, enthält die Instrumentierung Synthesizer und elektronische Elemente, die für Newmans Kompositionen ungewöhnlich waren. Das Ergebnis ist, dass die Partitur sowohl zeitlos als auch ein Produkt ihrer Zeit ist und Newman bewies, dass er musikalisch nicht auf seine Weise festgelegt war.
Pixar ist mit der Produktion des Films ein großes Risiko eingegangen Spielzeuggeschichte. Ein rein CG-Cartoon über Spielzeug, das zum Leben erwacht, war eine seltsame Prämisse und die technischen Grenzen der Zeit schienen unmögliche Hürden zu sein. Der Film war nicht nur gut gemacht, sondern auch die Wahl der Filmmusik war eines der Dinge, die ihn übertrieben und zu einem großen Erfolg gemacht haben.
Randy Newman lieferte nicht nur wunderschöne Musik, sondern schrieb und sang mehrere Songs, die für immer zu Disneys Klassikern werden sollten. Die lustige und clevere Prämisse spiegelt sich in seiner Partitur wider und er zeigte, dass es ihm Spaß macht, die Musik zu machen. Die Musik ergänzt die Action auf dem Bildschirm perfekt und zeigt, dass Newman ein Meister seines Fachs war.