Mit der zunehmenden Abhängigkeit von der Digitaltechnik zur Erstellung von Spezialeffekten sind praktische Effekte ergänzend geworden und dienen als Modell, auf dem verschiedene Digitaldesigner aufbauen können. Es geht etwas verloren von den reinen, taktilen Freuden, echten Schleim, echte Prothesen und andere Spezialeffekte zu sehen. Wenn Not erfinderisch macht, scheinen die computergenerierten Bilder, die den größten Teil dessen ausmachen, was wir heute sehen, ihre ästhetischen Kernziele aus den Augen zu verlieren.
Die Dinge sehen sicher manchmal cool aus, aber es gibt etwas über die Filme von gestern zu sagen, oder über DIY und Low-Budget-Filmemachen, wo die Notwendigkeit Erfindungen hervorbrachte. Berücksichtigen Sie die Haushaltsbeschränkungen von Kiefer (1975) und wie eine sehr spezifische, oft kopierte Art von Terror geboren wurde, als sie wussten, dass sie nicht zu viel vom Hai zeigen konnten.
10 Die bandagierte Verkleidung in The Invisible Man (1933)
Basierend auf einem Roman von HG Wells, James Whale’s Der unsichtbare Mann (1933) ist eine zeitlose Geschichte von Hybris, die Amok gelaufen ist. Nachdem er sich unsichtbar gemacht hat, rast Dr. Jack Griffin (Claude Rains) gegen die Zeit, um sich umzukehren, bevor ihn ein Nebeneffekt der Verwandlung dazu bringt, einige hinterhältige Dinge zu tun. Der größte Teil des Films kommt mit lustigen Gimmicks davon, wie ein Fahrrad, das selbst fährt, und schwebende Objekte, aber die aufregendsten Momente sind, wenn der Unsichtbare die Bandagen löst, die sein Gesicht verhüllen. Stück für Stück wird der Stoff abgestreift, um ein unsichtbares Gerüst freizulegen. Noch heute ist es atemberaubend, etwas so Kühnes von vor fast 100 Jahren zu sehen.
9 Die schleimige amöboide Entität in The Blob (1988)
Die Neuauflage von Der Blob von 1988 sieht eine kleine Stadt, die von einem riesigen, einzelligen Wesen angegriffen wird, das treffend als Blob bezeichnet wird. Ursprünglich als biologische Waffe entwickelt, wurde es in den Weltraum geschossen und es wurden angemessene Vertuschungen vorgenommen. Auf Nimmerwiedersehen. Zurück mit Rache, oder so etwas wie Rache, versucht der Blob nur, sich von menschlichem Fleisch zu ernähren und sich ins Unendliche auszudehnen.
Was wie ein riesiges Stück Kaugummi aussehen könnte, das Leute herumschubst, ist hier gut gemacht, das Effektteam zeigt, wie der Blob jeden absorbiert und zersetzt, mit dem er in Kontakt kommt. Der Blobist klebrig und chaotisch und eine gute Zeit.
8 Der klobige Körperhorror von Robocop (1987)
Robocop (1987) ist ein heruntergekommener Sci-Fi-Film, der mit der obszön gewalttätigen Hinrichtung seiner Hauptfigur Alex Murphy (Peter Weller) beginnt und uns dann seine Auferstehung als zielstrebiger, robotergestützter Gesetzeshüter zeigt. Die besten Momente sind, wenn wir Murphys Gesicht sehen können, das an den Rändern gestreckt und wieder in den Roboterkörper geheftet ist, dessen Gefangener er ist. Bis er seine Schaltkreise außer Kraft setzt, gibt es wenig Menschlichkeit in der Figur, aber Murphys jede Geste, unbeholfen und kantig, macht es aus Robocop so ein fantastisches Erlebnis.
7 Jenseitige Schrecken in From Beyond (1986)
Die Wissenschaftler im Zentrum von Weit weg (1986) verwenden ein Gerät namens Resonator, um zuvor unzugängliche Vertiefungen der Zirbeldrüse zu öffnen. Dabei erhalten sie Zugang zu einer Ebene von unsagbarem Horror und perversen Freuden. Einer der Wissenschaftler, der während der ersten Experimente stirbt, kehrt in einem verwandelten Zustand zurück, in rosa Licht getaucht, sein Fleisch verzerrt und schleimig. Die Effekte in diesem Film sind eklig und lustig und halten dem Test der Zeit stand. Weit weg gibt HP Lovecrafts abstrakte Beschreibungen verschiedener Welten gummiartig, nass und voller seltsamer Geräusche wieder.
6 Die bezaubernde Hässlichkeit von ET dem Außerirdischen (1982)
Es ist ein Beweis für die Kraft des Spielberg-Touch, dass eine so hässliche Kreatur die Herzen und Köpfe der Zuschauer erobern konnte. E.T. der Außerirdische (1982) ist einfach gesagt ein wunderbarer Film. Ein netter kleiner Elliott findet einen verrückten Kobold, der sich in seinem Müll versteckt, und begibt sich dann auf das Abenteuer seines Lebens.
Durch welchen Alien-Prozess gehen Elliott und ET eine symbiotische Beziehung ein, und die beiden – zusammen mit einer Bande Schlüsselkinder – versuchen, den Alien zurück zu seinem Schiff zu bringen. Der ganze Film, von ETs kleinen Wurstfingern, die Reese’s Pieces aufheben, bis zu dem eingebrannten Bild eines bleichen ET, der bewegungslos in einem Fluss liegt, ist eine Tour de Force von richtig gemachten Effekten.
5 Die kleinen Anfänge der Invasion der Body Snatchers (1978)
Die Neuverfilmung von 1978 Invasion der Body Snatcher beginnt mit einer fantastischen Makrofotografie-Sequenz von außerirdischen Zellen, die auf ihrem Heimatplaneten herumschwimmen und dann durch den Weltraum zu unserem lieben Planeten Erde reisen. Die Zellen sinken dann in Regentropfen auf die Oberfläche des Planeten und breiten ihre Ranken über die Flächen der Blätter aus, bis sie zu wunderschönen blühenden Schoten werden. So beginnt ihr Plan, eine langsame Zersiedelung, dann die totale Kontrolle. Der Film ist keine pyrotechnische Darbietung freakiger Kreaturenschocks, aber umso bedrohlicher ist das Gefühl, das er hervorruft, dass diejenigen, denen Sie am nächsten stehen, möglicherweise nicht das sind, was sie zu sein scheinen. Es ist eine mutige Einführung in kleine Kreaturen mit großen Ambitionen.
4 Die Star Gate-Sequenz in 2001: Odyssee im Weltraum (1968)
Die “Stargate”-Sequenz in 2001: Eine Weltraum-Odyssee (1968) ist eine Reise. Die Szene zeigt David Bowman auf der letzten Etappe seiner Mission, plötzlich durch Zeit und Raum geschleudert durch eine akustisch halluzinatorische, kaleidoskopische Reise durch praktische Effektzauberei. Die Sequenz ist bemerkenswert und entbehrt einfacher Erklärungen. Es ist ein Fall, in dem die abstrakte Bildsprache mit dem reinen kontrollierten Chaos des Unbekannten übereinstimmt. Darüber hinaus ist dies eine lange Szene, in der parallele Lichtspuren in Richtung der Kamera geworfen werden und Tröpfchen seltsamer Flüssigkeiten sich wie neugeborene Himmelskörper ausbreiten. Oft kopiert, aber nie erreicht, 2001 ist ein Allzeit-Genre-High. Vielleicht in mehr als einer Hinsicht.
3 Zersetzung in der Fliege (1986)
Als Seth Brundle ein Teleportationsgerät erfindet, ahnt er nicht, dass ihm eine blinde Fliege zum Verhängnis wird. Der Computer vermischt die DNA von Seth und der Fliege und verschmilzt schließlich die beiden – was den Beginn einer langsamen, ekelhaften Verwandlung markiert. Was ist toll an Die Fliege (1986) ist, dass es uns durch jeden Aspekt von Seths Erfahrung führt, von übermenschlicher Beweglichkeit und Kraft, dem seltsamen Verlangen nach Zucker bis hin zu der Erkenntnis, dass er viel mehr Fliegen als Mensch wird.
Die besten Momente sind, wenn er nüchtern akzeptiert, dass Aspekte seines früheren Ichs für das Fliegenwesen, zu dem er wird, nicht mehr wichtig sind. Seth, der einen losen Fingernagel sieht, zupft ihn aus seinem Fleisch, als wäre er ein Fremdkörper. So erschütternd es auch sein mag, Seths Gelassenheit angesichts wissenschaftlicher Erkundungen bleibt faszinierend zu beobachten.
2 Der Chestburster in Alien (1979)
„Im Weltraum kann dich niemand schreien hören.” Werden Slogans noch besser? Außerirdischer (1979) war eine perfekte Verbindung von Besetzung, Crew und Designteam, bei der alles in perfekter Harmonie zusammenarbeitete, um einen fantastischen Film zu machen.
Ein Detail hervorzuheben, erinnert sofort an einen anderen Aspekt des Films, der ebenso viel Lob verdient – sei es die endlose Seitenansicht des Nostromo, die kreuzweise ausgebrüteten Eier, die einen Blick ins Innere locken, Ash, der mit Milch gefüllte Roboter , oder sogar der elegante silbrig-schwarze Alien selbst, der von HR Giger entworfen wurde, “die perfekte Tötungsmaschine”.
1 Der Bluttest in The Thing (1982)
John Carpenters Die Sache (1982) ist im wahrsten Sinne des Wortes ein Klassiker. In dem Film wendet sich Carpenter erneut an Howard Hawks, um sich inspirieren zu lassen. Während das Original immer noch ein guter Film ist, ist es die Carpenter-Version, die die Kerndünkel von Männern aufnimmt, die in einer arktischen Basis gefangen sind, sowohl Hoffnung als auch Vertrauen, die schnell schwinden, und sie gegen einen sich verändernden Außerirdischen stellt. Die beste Szene ist, wenn ein Bluttest, um den Betrüger auszuräuchern, zu einer Flammenwerfer-Fehlzündung, Männern, die an das Ding selbst gebunden sind, und einer blutigen Angriffssequenz führt. Die Sache sieht heute genauso gut aus wie 1982.