Zusammen mit Aaron Sorkin und David Mamet ist Quentin Tarantino als Meister des Schreibens von bissigen Dialogen zwischen seinen unverwechselbaren, eigenwilligen Charakteren bekannt. Aber in Tarantinos Filmen sind die Monologe dieser Charaktere oft genauso fesselnd wie ihre hin- und hergehenden Gespräche.
Tarantinos Monologe sind gelegentlich blumig und unnötig, wie Bill die Braut mit Superman vergleicht, anstatt einen explosiven Showdown in Kill Bill: Band 2, aber sie sind in der Minderheit. Meistens sind Tarantinos Monologe fesselnd, egal ob ein bewaffneter Samuel L. Jackson aus der Bibel rezitiert oder ein dekorierter Christopher Walken die Kriegsbedeutung einer goldenen Uhr erklärt.
10 Wie eine Jungfrau (Reservoir Dogs)
Tarantino führte das Publikum in seine ersten Dialogzeilen ein, bevor er es überhaupt in seinen ersten Rahmen einführte – und diese Zeilen werden von Tarantino selbst geliefert. Über die Eröffnungstitel von Tarantinos Indie-Debütfilm Reservoir Dogs, beginnt seine Nebenfigur Mr. Brown, seine einzigartige Interpretation des Madonna-Hits “Like a Virgin” zu erklären.
Entsprechend Maxime, nachdem Madonna den Film gesehen hatte, schickte sie Tarantino eine Kopie von ihr Erotik Album und fügte eine Notiz hinzu: „An Quentin. Es geht nicht um D***, es geht um Liebe. Madonna.”
9 Was mit dem Sohn des Generals passiert ist (Die hasserfüllten Acht)
Tarantinos zweiter revisionistischer Western, Die hasserfüllten Acht, setzt ganz auf Dialog, da das Titeloktett inmitten eines Schneesturms in einem Kurzwarengeschäft gefangen ist. Die zentralen Geheimnisse des Films sind in drei Stunden Dialog begraben. Kurz bevor der Kaffee in der Mitte vergiftet wird, erzählt Major Warren – gespielt von Samuel L. Jackson, dem Überbringer vieler fantastischer Tarantino-Monologe – Bruce Derns ehemaligem konföderierten General Smithers, was am letzten Tag im Leben seines Sohnes passiert ist.
Es ist unklar, ob die Geschichte, die Warren erzählt, wahr ist. Es ist eine erschreckend dunkle Wendung, selbst für diesen Film. Die Schönheit von Die hasserfüllten Acht ist seine Zweideutigkeit. Der Lincoln-Brief beweist Warrens Gabe, zu lügen, um sich einen Vorteil zu verschaffen, und diese Geschichte verleitet den General dazu, seine Waffe aufzuheben und Warren zu erlauben, ihn zu erschießen. Andererseits erweist sich Warren als so gefühllos und kaltherzig, dass er leicht die Wahrheit über die Folter von Smithers’ Sohn sagen könnte.
8 Lt. Aldo Raine rekrutiert die Basterds (Inglourious Basterds)
Tarantinos Epos über den Zweiten Weltkrieg Inglourious Basterds entwickelt sich zu einer eigenen Sache, als jüdische amerikanische Soldaten Adolf Hitler ins Gesicht schießen, aber das Sprungbrett dazu ist QTs Interpretation des Subgenres des Kriegsfilms „Men-on-a-Mission“. Passenderweise beginnt diese Handlung im zweiten Kapitel des Films mit einer lockeren Nachbildung der Rekrutierungsszene aus Das schmutzige Dutzend, einer der Inbegriffe des Subgenres.
Lt. Aldo Raine stellt die „Basterds“ auf und erklärt, dass er acht jüdische amerikanische Soldaten braucht, um hinter die feindlichen Linien zu gehen und „100 Nazi-Scalps“ zu sammeln. Mit dem Charisma eines Filmstars und einem perfekten Südstaaten-Dehnungseffekt liefert Brad Pitt diesen Monolog wunderbar ab.
7 Ein tosender Rachefeldzug (Kill Bill: Volume 2)
Der erste Band von Töte Bill beginnt mit einer Schwarz-Weiß-Nahaufnahme der Braut, die geschlagen und blutig ist und ihren Angreifern im Stillen Rache schwört, bevor eine Kugel sie über dem Vorspann in ein vierjähriges Koma versetzt. Der zweite Band beginnt mit der Braut, die auf dem Weg ist, Bill zu töten, und spricht direkt in die Kamera, um die Ereignisse von . zusammenzufassen Band 1.
Uma Thurmans heftige Darbietung lässt das Publikum sofort wieder in ihr Streben nach Rache eintauchen: „Als ich aufwachte, machte ich weiter, was in der Filmwerbung als brüllender Rachefeldzug bezeichnet wurde. Ich habe gebrüllt… ich habe randaliert… und ich war verdammt zufrieden.“
6 Ricks Trailer Meltdown (Es war einmal in Hollywood)
Während Ricks Abschnitten des alltäglichen Mittelakts von Tarantinos neuestem Opus, Es war einmal in HollywoodEr dreht seine Szenen als „Heavy“ in der Pilotfolge von Lancer gegenüber James Stacy von Timothy Olyphant. Als er beginnt, seine Zeilen durcheinander zu bringen, schneidet Tarantino zu Rick, der in seinem Wohnwagen eine Kernschmelze hat. Die Sequenz springt durch verschiedene Ausbrüche wie “Du hast dich vor all diesen verdammten Leuten so blamiert!”
Leonardo DiCaprio nagelt die Dualität zwischen Ricks knallharter Persönlichkeit auf dem Bildschirm und dem emotionalen Wrack, das er außerhalb der Kamera ist, fest. Diese Szene wirft ein Schlaglicht auf all seine Unsicherheiten, da er befürchtet, dass seine Kollegen nicht denken werden, dass er seine Zeilen geübt hat, und bereut es, in der Nacht zuvor acht Whisky Sours getrunken zu haben, anstatt bei “drei oder vier” anzuhalten.
5 Hesekiel 25:17 (Pulp Fiction)
Von seiner allerersten Szene in Schundliteratur Als er die Unterschiede zwischen amerikanischem und europäischem McDonald’s diskutierte, etablierte sich Samuel L. Jackson als der perfekte Schauspieler, um Tarantinos Dialoge zu liefern. Aber diesen Titel hat er sich wirklich verdient, als er die modifizierte Version der Bibelstelle Hesekiel 25:17 aus dem Martial-Arts-Film von Sonny Chiba rezitierte Karate Kiba.
Jackson liefert diesen Monolog zweimal im Film. Es wird für einen coolen Moment zu Beginn des Films verwendet, wenn Jules Brett tötet, aber er dekonstruiert seine Bedeutung in einem ebenso fesselnden Monolog während des Diner-Überfalles am Ende des Films.
4 Die Dinner-Szene (Django Unchained)
Der zweite Akt von Django Unchained gipfelt in einer der spannendsten Dinnerszenen der Filmgeschichte. Als Stephen einen Blick zwischen Django und Broomhilda bemerkt, lässt er Calvin Candie wissen, dass sie unter einer Decke stecken. Calvin kehrt mit einem Sklavenschädel und einem Hammer an den Esstisch zurück.
Er benutzt die rassistische Pseudowissenschaft der Phrenologie, um die Sklaverei zu rechtfertigen, bevor er Broomhilda bedroht und Dr. Schultz für einen viel höheren Preis flieht, um ihre Freiheit zu sichern.
3 Sizilianisches Erbe (wahre Romantik)
Nachdem Clarence und Alabama auf die Flucht gehen Wahre Romanze, kommt ein sizilianischer Gangster und sucht sie. Er kommt bei Clarences Vater vorbei, um ihn zu verhören. Da er weiß, dass er so oder so sterben wird, neckt Clifford den Gangster mit seinem sizilianischen Erbe.
Christopher Walkens fast karikaturhafte Darstellung eines italienischen Gangsters bildet eine hysterische Folie für Dennis Hopper, der diesen Monolog auf den Punkt bringt.
2 Der „Judenjäger“ (Inglourious Basterds)
Die Eröffnungssequenz von Inglourious Basterds ist eine der am meisten gefeierten und verehrten Szenen im Tarantino-Kanon. Col. Hans Landa kommt auf der Suche nach jüdischen Flüchtlingen zu einem Milchviehbetrieb und Tarantino setzt Hitchcocks Bomben-unter-dem-Tisch-Spannung ein, um frühzeitig festzustellen, dass sich jüdische Flüchtlinge unter den Dielen verstecken.
Der Milchbauer kennt Landa unter dem Spitznamen „Judenjäger“, und Landa erklärt seinen Spitznamen mit einem unheimlichen Vergleich von Falken und Ratten. Diese Szene brachte Landa sofort einen Platz in den Reihen der größten Filmschurken aller Zeiten ein.
1 Die goldene Uhr (Pulp Fiction)
„The Gold Watch“-Segment von Schundliteratur‘s anthologieartige Struktur beginnt mit einem Prolog, in dem ein junger Butch Coolidge von Christopher Walken als Vietnamkriegsveteran besucht wird (eine Anspielung auf Walkens Rolle in Der Hirschjäger), der an der Seite seines verstorbenen Vaters kämpfte.
Bevor er Butch die goldene Uhr seines Vaters gibt, erzählt Captain Koons Butch alles über das Heldentum seines Vaters während des Krieges. Der Monolog nimmt eine überraschende Wendung, als er erklärt, dass Butchs Vater, als sie als Kriegsgefangene gefangen genommen wurden, die Uhr an “dem einzigen Ort versteckte, von dem er wusste, dass er etwas verstecken kann: in seinem Arsch”.