Fans der globalen Film-Streaming-Plattform Mubi (oft als MUBI bezeichnet) haben die besten Filme des Jahres 2020 ausgewählt. MubiDie 50-Punkte-Liste der Top-Filme aus diesem Jahr enthält unglaubliche Werke, die eine Mischung aus Thrillern, Dokumentationen, Animationen und mehr sind.
Diese Filme sollten für jeden Abonnenten, der Mubis handverlesene Auswahl an „schönem, interessantem, unglaublichem Kino“ genossen hat, als unverzichtbar angesehen werden. Die Top-Filme des Jahres 2020, die „von MUBIs globaler Gemeinschaft von Filmliebhabern bewertet wurden“, spiegeln das Beste wider, was Filmemacher in diesem turbulenten Jahr zu bieten hatten.
10 Die Frau, die rannte
Regisseur Hong Sang-soos Beherrschung der Subtilität im Kino zeigt sich erneut in Die Frau, die rannte. Der Dramafilm dreht sich um Gamhees Gespräche mit drei Freunden, mit denen sie endlich die Gelegenheit hat, Zeit zu verbringen, wenn ihr Mann geschäftlich verreist.
Der nuancierte Film ist eine Liebesgeschichte über weibliche Freundschaften und die Schönheit und Stärke einzigartiger Bindungen mit Menschen, die sich wirklich in die eigene Situation einfühlen und verstehen können. Es ist einer der besten nicht-englischsprachigen Filme, der mehr Aufmerksamkeit verdient, weil er eine bewegende Geschichte auf ruhige, aber kraftvolle Weise erzählt.
9 Seele
Pixar fesselt das Publikum erneut mit Regisseur Pete Docter Seele. Der Animationsfilm folgt der Geschichte des Musiklehrers Joe Gardner, dessen Seele kurz vor seinem ersten großen Auftritt als Jazzmusiker abrupt von seinem Körper getrennt wird.
Die Reise, die er durchmachen muss, ist schwindelerregend, ermutigend und von Anfang bis Ende bewegend, während er die tiefe Schönheit des Lebens von seiner Position in der Nähe des Jenseits erkennt. Die aufrichtigen Gespräche, die atemberaubende Grafik und die makellose Filmmusik machen ihn zu einem der bisher besten Filme des Studios.
8 Notturno
Notturno bricht kühn die Form dessen, was das Publikum von einer Kriegsdokumentation erwarten kann, indem es Stille und Subtilität einbezieht. Regisseur Gianfranco Rosi schildert die verheerenden Auswirkungen des Krieges an Schauplätzen im Irak, in Kurdistan, Syrien und im Libanon auf eindringlich zarte Weise.
Der Film kontrastiert verfallene Gebäude mit Menschen im Alltag und zeigt schaurige Zeichnungen von Kindern an einem schmerzlich normalen Schulalltag. Es ist ein zutiefst persönlicher Blick darauf, wie andere in vom Krieg heimgesuchten und tückischen Gebieten vorankommen, und eine nachdenkliche Darstellung all der Schönheit, Verzweiflung, Hoffnung und des Verlustes, die mit diesen Umständen einhergehen.
7 Mimaroğlu: Der Robinson von Manhattan Island
Regisseur Serdar Kökçeoğlu taucht in die faszinierende Geschichte des vielseitigen Komponisten für elektronische Musik, İlhan Mimaroğlu, und seiner Frau Güngör ein Mimaroğlu: Der Robinson von Manhattan Island. Die unterhaltsame Musikdokumentation zeichnet ihre Einwanderung aus der Türkei in die USA im Jahr 1960 nach und zeigt ihre legendäre Karriere, inspirierende Fürsprache und aufregende Liebesgeschichte.
Ob die Zuschauer mit den Motiven vertraut sind oder keine Ahnung haben, wer sie sind, der Dokumentarfilm gibt einen amüsanten Einblick in das aufregende Leben des Paares. Es ist eine brillante Kombination aus Themen wie Liebe, Musik, Einwanderung und Herzschmerz, ohne jemals überwältigend oder durcheinander zu sein.
6 Eine vollkommen normale Familie
Eine vollkommen normale Familie ist ein Dramafilm, der eine einzigartige Perspektive auf ein kompliziertes Thema bietet. Regisseurin Malou Reymann verwendet Emmas Erfahrungen und Gefühle über die Verwandlung ihres Vaters in eine schöne Frau namens Agnete, um den Mut darzustellen, der erforderlich ist, um sich in weniger als idealen Umgebungen zu outen.
Emma ist verständlicherweise verwirrt und frustriert, was Agnetes Leben nur noch schwieriger macht. Der Film zeigt nachdenklich, wie sie mit den Veränderungen in ihrer Beziehung umgehen, während Emma lernt, Agnete so zu akzeptieren und anzunehmen, wie sie ist.
5 Unsichtbar für das Auge
Inspiriert von Eremya Çelebi Kömürciyans Buch „History of Istanbul: Istanbul in the Seventeenth Century“ fängt Regisseurin Zeynep Dadak die Türkei auf wirklich originelle Weise ein Unsichtbar für das Auge. Die berührende Erzählung ergänzt die in jedem Bild dargestellte Pracht, wobei der Dokumentarfilm die reiche Kultur, Geschichte und Schönheit des Landes zeigt.
Der filmische Reisebericht entführt das Publikum an diese unglaublichen Orte – von historischen Gebäuden bis hin zu klaren Flüssen. Es ist ein interessanter Versuch, sowohl die verschwindenden Teile der Vergangenheit des Landes als auch die irreversible Art und Weise darzustellen, wie es die großartige Gegenwart geformt hat.
4 Anfang
Regisseurin Dea Kulumbegashvili Anfang spielt in einer kleinen Gemeinde der Zeugen Jehovas, in der die Protagonistin Yana darum kämpft, ihren Glauben mit den traumatischen Ereignissen in Einklang zu bringen, die sie kurz hintereinander erlebt. Es ist für sie doppelt kompliziert, nicht nur als Frau des Pfarrers, sondern auch als Frau in einer tiefreligiösen Gruppe Fragen zu stellen.
Von seiner schockierenden Eröffnungsszene bis zu seinem polarisierenden Ende lässt der Dramafilm keine Wünsche offen. Es wirft wichtige Fragen zu Religion, Patriarchat und Familie auf äußerst dunkle, aber notwendige Weise auf.
3 Leb wohl Amor
Leb wohl Amor ist ein eindrucksvoller Film, der eine wichtige Geschichte erzählt, die einem großen Teil der Bevölkerung nur allzu vertraut sein könnte. Drei Familienmitglieder werden nach 17 Jahren wieder vereint, als Walter, ein angolischer Einwanderer, endlich von seiner Frau und seiner Tochter in den Vereinigten Staaten begleitet wird. Die emotionale Distanz, die sie weiterhin trennt, wird nur durch die Kraft des Tanzes überbrückt.
Regisseur Ekwa Msangi verwendet meisterhaft drei verschiedene Perspektiven, um dem Publikum ein klares Bild davon zu vermitteln, wie es für die liebenswerten Charaktere im Film ist. Während peinliche Stille und harte Gespräche langsam fröhlichen Tänzen und herzerwärmenden Umarmungen weichen, werden die Zuschauer wahrscheinlich nicht anders können, als sich zu fühlen, als wären sie direkt bei den Protagonisten, die wieder eine Familie werden.
2 Josef
Regisseur Aurel schafft erstaunlicherweise einen der besten Animationsfilme für sein Regiedebüt. Josef ist ein biografischer Film, der die turbulenten Erfahrungen des Revolutionärs Josep Bartolí beschreibt, als er in einem französischen Konzentrationslager misshandelt wird.
Von den unerwarteten Begegnungen des Illustrators mit einem freundlichen Wächter bis hin zu seiner kurzen Affäre mit Frida Kahlo hält der wunderschön animierte Film das Publikum in Atem, während es die Lebensgeschichte des Künstlers verfolgt. Einige Szenen sind zu Recht härter als andere, was dem bewundernswerten Eintreten und der bewegten Karriere des Protagonisten gerecht wird.
1 Trip mit Nils Frahm
Fans können die fesselnde Musik eines legendären Künstlers bequem von zu Hause aus genießen Trip mit Nils Frahm. Der deutsche Musiker und Komponist bringt einige seiner ikonischsten Auftritte im Funkhaus-Berlin mit nahtlosem Schnitt und immersiver Kinematografie auf die nächste Stufe.
Zuschauer, die neoklassisches Klavier mögen, werden feststellen, dass der Film dem Live-Erlebnis am nächsten kommt, besonders wenn sie zu Hause festsitzen. Frahms transzendente Darbietungen werden Fans begeistern und unterhalten, die sich hinsetzen, um das 90-minütige Meisterwerk zu genießen.