Country-Musik ist ein wichtiger Teil der amerikanischen Musikgeschichte und hatte Einfluss auf die Gründung des Rock’n’Roll. Mit ihren Themen Herzschmerz, Liebe und Armutskämpfe gründet die Country-Musik auf den interessanten Geschichten, die in die Texte jedes Songs eingewoben sind.
Das Country-Musikgenre war Gegenstand vieler Filmklassiker aus Biopics wie z Gehen Sie die Linie zu fiktiven Geschichten wie Verrücktes Herz. Obwohl das Thema Country-Musik viele Erfolgsfilme hervorgebracht hat, haben nur die besten die höchsten Punktzahlen auf IMDb erzielt.
10 Honkytonk-Mann (1982) – 6.6
Viele der besten Geschichten in der Country-Musik-Community stammen von Künstlern, die Musik als einen Weg nutzten, um ihren schwierigen Lebensbedingungen zu entkommen. Honkytonk Man spielt während der Weltwirtschaftskrise und erzählt die Geschichte eines Jungen aus Oklahoma, der mit seinem entfremdeten Onkel nach Nashville reist, um für die Grand Ole Opry vorzuspielen.
Der Film mit Clint Eastwood und seinem Sohn Kyle in den Hauptrollen ist ein humorvolles und herzerwärmendes Roadmovie mit einem Country-Einschlag. Der Film, der tief in die Geschichte der Country-Musik eingetaucht ist, ist eine Fiktionalisierung der Lebensgeschichte vieler der größten Country-Künstler. Wie die beste Country-Musik ist der Film letztlich hoffnungsvoll und zeigt, dass Musik der perfekte Ausweg aus einer schwierigen Lebenssituation ist.
9 Reines Land (1992) – 7.1
Viele der größten Stars der Country-Musik haben sich als Schauspieler versucht Reines Land, Sänger George Strait ergatterte eine Hauptrolle. Der Film folgt einem Country-Sänger, der die auffälligen und unausstehlichen Bühnenshows satt hat, die seine Darbietung begleiten. Der Sänger beschließt, sich für eine Weile von seiner Musik zu entfernen, und kehrt zu seinen Wurzeln zurück, auf der Suche nach einem Leben, das mehr den Texten seiner Songs entspricht.
George Strait bietet eine der besten Leistungen eines Musikers in einem Film und glänzt in seiner Debütrolle. Der Film ist eine friedliche Erforschung des Gewissens eines Sängers und hat auch eine glaubwürdige Liebesgeschichte. Was den Film am Ende jedoch zusammenhält, ist der exzellente Soundtrack neuer Songs, die Strait selbst für den Film zur Verfügung gestellt hat.
8 Liederfänger (2000)
Obwohl Country-Musik ein sich entwickelndes Genre ist, liegt ihr wahres Herz in ihrer Geschichte und ihrer Verbindung mit den ländlichen Gemeinden der Appalachen. Songcatcher spielt in den frühen 1900er Jahren und folgt einer brillanten Musikwissenschaftlerin, die in die ländlichen Appalachen reist, um ihre Familie zu besuchen. Dort entdeckt sie eine Fülle von Musik bei den Menschen, die in den Bergen leben, und je mehr sie investiert, desto mehr beginnt sie, ihre eigenen Motive zu hinterfragen.
Obwohl ein Großteil der Musik für moderne Country-Fans nicht wiederzuerkennen wäre, ist der Keim des Genres in der Geschichte des Films zu finden. Obwohl es in der Geschichte zwischenmenschliche Handlungen gibt, ist der wichtigste Aspekt die eigene Erforschung der Motive der Hauptfigur. Obwohl sie von der Musik fasziniert ist, kann sie sich des Gefühls nicht erwehren, dass sie die verarmten Menschen der Gemeinde weiter zu ihrem eigenen Vorteil ausbeutet.
7 Verrücktes Herz (2009) – 7.2
In einer seiner besten Rollen verwandelt sich Schauspieler Jeff Bridges in einen verblassten Country-Musiker Verrücktes Herz. Obwohl er innerhalb der Community eine Legende ist, tritt Bad Blake in Spelunken auf und genießt sein verblassendes Leben nicht. Die Ankunft einer neuen Liebe führt ihn jedoch dazu, sein hartes Leben und die Entscheidungen, die ihn dorthin geführt haben, wo er ist, zu überdenken.
Die Brillanz von Verrücktes Herz ist, dass die Geschichte universell ist und die Hinzufügung von Country-Musik nur Würze hinzufügt. Jeder wird sich irgendwann mit seiner eigenen schwindenden Nützlichkeit auseinandersetzen, aber der Film bietet einen hoffnungsvollen Blick auf Blakes neue Beziehung. Auch wenn es an der Oberfläche mürrisch erscheinen mag, Verrücktes Herz ist letztlich eine hoffnungsvolle Geschichte von Veränderung und neuen Potenzialen.
6 Zarte Barmherzigkeit (1983) – 7.4
Viele der besten Country-Filme fühlen sich an, als wären sie aus den Texten eines Country-Songs herausgerissen worden Zarte Barmherzigkeit war keine Ausnahme. Der Film folgt einer abgewrackten ehemaligen Country-Sängerin, die eine Bindung zu einer jungen Witwe und ihrem Kind eingeht. Diese neue Freundschaft inspiriert ihn, seine Musikkarriere noch einmal fortzusetzen und seine Beziehung zu seiner entfremdeten Tochter zu reformieren.
Zarte Barmherzigkeit Es geht mehr um Mac Sledges persönliche Reise als um Musik, aber die Hinzufügung von Country ist eine willkommene Ergänzung. Die Leistung der Leinwandlegende Robert Duval trägt zum Gewicht des exzellenten Drehbuchs bei und es wird langsam zu einer fesselnden Underdog-Geschichte.
5 Die Tochter des Bergmanns (1980) – 7.5
Obwohl fiktive Geschichten über Country-Musik fesselnd sein können, findet man in Wahrheit oft die besten Geschichten. Die Tochter des Bergmanns ist ein Biopic, das die Lebensgeschichte der Country-Musik-Ikone Loretta Lynn von ihren bescheidenen Anfängen bis zu ihrem Aufstieg zum Star der Musikszene erzählt.
Sissy Spacek glänzt in einer ihrer besten Rollen als Loretta Lynn und dient als Anker des fesselnden Musik-Biopics. Was den Film großartig macht, ist die Art und Weise, wie die Geschichte strukturiert ist, und die Dramatisierung von Lynns Leben erhält die angemessene Menge an Hollywood-Eifer, um sie interessanter zu machen. Zusammen mit einer starken Nebenbesetzung und einem exzellenten Soundtrack, Die Tochter des Bergmanns ist ein Paradebeispiel für einen großartigen Country-Musikfilm.
4 Nashville (1975) – 7.7
Der legendäre Regisseur Robert Altman lieferte wieder einmal einen Klassiker ab, als er versuchte, die komplizierte Musikszene in der Hauptstadt von Tennessee in Angriff zu nehmen. Nashville ist eine Reihe miteinander verwobener Geschichten, die alle in der komplizierten Country-Musikszene der Titelstadt angesiedelt sind.
Mit einer gewaltigen Laufzeit von fast drei Stunden Nashville ermöglicht es dem Betrachter, sich voll und ganz auf die dargestellten Charaktere einzulassen. Obwohl nicht die Musik im Mittelpunkt steht, ist der Film untrennbar mit seinen Country-Wurzeln verbunden und peppt die Filmmusik brillant auf.
3 Oh Bruder, wo bist du? (2000) – 7.7
Obwohl sich die Genres im Laufe der Zeit etwas voneinander entfernt haben, haben Country-Musik und Bluegrass sehr ähnliche Ursprünge und spielen eine große Rolle Oh Bruder, wo bist du?. Nachdem sie einer Kettenbande entkommen sind, begeben sich drei Männer auf ein seltsames Abenteuer, um nach Hause zurückzukehren und ihre gestohlene Beute zu bergen, die nach einem früheren Banküberfall vergraben wurde.
Frei nach Homers Klassiker Die Odysseeist die Heldenreise eine Repräsentation der Archetypen des Geschichtenerzählens. Allgemein als einer der besten Filme der Coen-Brüder angesehen, Oh Bruder, wo bist du? ist untrennbar mit seiner wundervollen Country-Musikpartitur verbunden. Mehrere Songs aus dem Soundtrack sind über den Film hinausgewachsen und haben einen sofortigen Wiedererkennungswert, wie etwa „I Am A Man Of Constant Sorrow“.
2 Gehen Sie die Linie (2005) – 7.8
Nur wenige Ikonen der Country-Musik sind so weit über das Genre hinausgewachsen wie „The Man In Black“, Johnny Cash. Gehen Sie die Linie erzählt die Lebensgeschichte der Musikikone, von seinen Anfängen als Farmer in Arkansas bis zu seinem kometenhaften musikalischen Aufstieg in den Sun Studios in Memphis.
Joaquin Phoenix ist elektrisierend wie Cash und seine Leistung brachte der überlebensgroßen Figur ein Element der Menschlichkeit. Was den Film in die Höhe treibt, ist der Umfang, den sie mit der Geschichte abzudecken beschlossen haben. Anstatt die gesamte Lebensgeschichte von Cash von Anfang bis Ende zu erzählen, verengt der Film seinen Fokus und ist dafür umso besser. Außerdem fügt Reese Witherspoons Nebenrolle als June Carter der komplizierten Biografie der Sängerin eine weitere Ebene hinzu.
1 Heartworn Highways (1976) – 7.9
Obwohl die Country-Musik Charts sprengende Superstars hervorgebracht hat, hat sie auch eine florierende unabhängige Szene brillanter Musiker. Herzschmerz Autobahnen ist ein Dokumentarfilm, der versucht, das Leben vieler der größten Künstler der „Outlaw Country“-Szene der 1970er Jahre einzufangen.
Mit einer bemerkenswerten Mischung aus musikalischen Darbietungen und einem umwerfenden Dokumentarfilmstil, Herzschmerz Autobahnen ist ein faszinierendes Porträt der Kehrseite der Country-Industrie. Obwohl die Outlaw-Szene allgemein als einer der besten Künstler der Country-Geschichte angesehen wird, war sie in ihrer Blütezeit umstritten. Der Film ist eine der größten Musikdokumentationen aller Zeiten und fängt einen einzelnen Moment in der Geschichte besser ein als die meisten anderen Dokumentarfilme.