Das Goldene Zeitalter der Comics war eine Zeit, in der die Sprache und Kunstform der sequentiellen Kunst durch Experimente definiert wurde. Es sammelte ursprünglich Zeitungsstreifen, aber die Künstler begannen schnell, die unterschiedlichen Proportionen der Comicbuchseite zu erforschen. Viele Verlage nutzten die verschiedenen Studios, die eine Fülle von Inhalten produzierten.
Superhelden übernahmen die Führung unter den Genres im neuen Medium. Als die USA in den Zweiten Weltkrieg eintraten, waren Superhelden fest das dominierende Genre. In den 1940er Jahren wurde so viel Inhalt herausgebracht, aber es gibt einige Herausragendes unter dem großen Werk, das in dieser Zeit produziert wurde
10 Miss Fury #8 zeigt, warum Tarpé Mills in Erinnerung bleiben muss
Tarpé Mills war einer der besten Künstler des Goldenen Zeitalters. Sie ist auch ein Beispiel für eine talentierte Frau, die in den 1940er Jahren in Comics arbeitete. Wie viele andere begann sie jedoch, ihr Geschlecht zu verbergen, indem sie ihren zweiten Vornamen anstelle ihres Vornamens, June, verwendete.
Mit Miss Furys Debüt, volle sechs Monate vor Wonder Woman, wurde sie fast so bekannt wie ihre Kreation. Das lag nicht nur an ihrem Geschlecht, sondern auch an den Fähigkeiten, die in den Miss Fury-Streifen zu sehen sind, von denen viele gesammelt wurden Fräulein Fury #8. Die Geschichte wird von Kunstwerken begleitet, die Mills’ Werdegang als Modeillustrator mit sorgfältig gerenderten Charakteren in einer Vielzahl von Situationen zeigen.
9 Wonder Woman #6 ist der erste Gepard
Wunderfrau’s erste Ausgaben sind großartig mit William Moulton Marstons Geschichten, die die Ideale der Amazonen auf Schritt und Tritt vertreten. Die Kunst von HG Peter half dabei, die Figur zu definieren, und machte Marstons Geschichten und Konzepte für ein breites Publikum greifbar. Wunderfrau #6 Hier begann alles zu gelieren.
Der ursprüngliche Gepard war Priscilla Rich, eine Debütantin, die sich durch die Popularität von Wonder Woman gekränkt fühlte. Während der gesamten Ausgabe ärgert sie Diana dreimal und wird schließlich auf Paradise Island gefangen genommen. Unterwegs gibt es einige rassenunempfindliche Darstellungen des japanischen Militärs, die eine ansonsten klassische Geschichte trüben.
8 Marvel Mystery Comics #9 ist ein epischer Kampf zwischen Namor und The Human Torch
Viele Timely Comics verblassen im Vergleich zu dem Besten, was das Goldene Zeitalter zu bieten hatte. Timely hat es geschafft, die Aufregung mit gewagten Charakteren wie Captain America, Namor the Sub-Mariner und der Human Torch einzufangen. Einmal wurde die Entscheidung getroffen, Namor und die Fackel gegeneinander auszuspielen. Es wäre einer der frühesten Crossovers.
Die Feindseligkeit der beiden ist im Verlauf der Geschichte spürbar. Wenn sich jemand nur daran erinnert, ist das Konto aus zweiter Hand in Wunder #1, dann wird so viel verpasst. Der Kampf würde in der nächsten Ausgabe enden, aber das ist der beste Teil.
7 Spannende Comics Nr. 59 mit früher Kunst eines legendären Künstlers
Der Schwarze Terror war ein beliebter Held, der viele Elemente von Batman und anderen Helden widerspiegelte. Er würde seinen Comic überschreiben und Spannende Comics für viele Jahre. 1947 verlor er jedoch seinen Platz als Cover-Feature an Judy of the Jungle.
Am Ende dieses Jahres, Spannende Comics Nr. 59 wurde zu einem ganz besonderen Thema. Hinter einem Alex-Schomburg-Cover, das den Tropus der gefesselten Heldin verwendete, war eine Judy of the Jungle-Geschichte, illustriert von einem jungen Künstler namens Frank Franzetta. Zusätzlich zu dieser exzellenten Geschichte gab es eine weitere spannende Geschichte über den Schwarzen Terror.
6 Phantom Lady #17 zeigt die Fähigkeiten von Matt Baker
Matt Baker war ein sehr begabter Künstler, wie der Klassiker zeigt Phantomdame #17, veröffentlicht im Jahr 1948. Er illustriert eine Geschichte eines Mob-Schutzschlägers, der auf eine Freundin von Sandra Knight abzielt. Obwohl sie zu spät ist, um das Leben ihrer Freundin zu retten, kann sie als Phantom Lady die Mörder vor Gericht stellen.
Baker verwendet experimentelle Seitenlayouts und versäumt es nie, die Geschichte richtig zu erzählen. Seine Anatomie ist nahezu makellos, und Phantom Lady versäumt es nie, eine auffällige Figur auf der Seite zu präsentieren. Es ist ein klassisches Beispiel für Kunstwerke im Cheesecake-Stil, bis hin zum „Women in Bondage“-Cover, aber extrem gut gemacht.
5 Adventure Comics #75 Vorgestellte große Künstler, die klassische Helden zeichnen
Da die berühmtesten Künstler des Goldenen Zeitalters die Mehrheit der Presse erhalten, werden einige große Künstler oft übersehen. Die Anthologie Abenteuer-Comics gab vielen dieser Künstler Raum, um zu glänzen. Hinter einem klassischen Cover von Jack Kirby enttäuschen die Künstler keinen Leser, der gute Kunst zu schätzen weiß.
Die erste Geschichte zeigt Starman, gezeichnet von Jack Burnley, einem renommierten Sportillustrator. Jack Kirby lieferte nicht nur die Kunst für die Sandman-Geschichte, sondern auch für eine Manhunter-Geschichte. Der Pulp-Künstler Jack Lehti liefert eine wunderschöne Dschungel-Abenteuergeschichte und die Geschichte von Louis Cazeneuve mit dem Shining Knight zeigt das Können, das aus dem Eisner/Iger-Studio kommt.
4 Police Comics #1 ist das Debüt von Plastic Man (und so vielen anderen Helden)
Im Laufe der Geschichte gibt es einige Comics, die von sich behaupten können, der erste Auftritt mehrerer Helden zu sein. Polizei-Comics Nr. 1 ist vor allem als Debütcomic für Plastic Man bekannt, hat aber auch Premierenauftritte für viele andere Helden. Einige davon sind zu Grundnahrungsmitteln von DC Comics geworden, genau wie Plastic Man.
Firebrand, Phantom Lady und die Human Bomb bildeten alle die Freedom Fighters. 711 wurde zu einem legendären Helden unter denen, die in den öffentlichen Bereich übergingen. Steel Kerrigan and the Mouthpiece ist vielleicht nicht in guter Erinnerung, aber dennoch lesenswert.
3 Captain Marvel Adventures #18 ist Mary Marvels erster Auftritt
Mary Marvel war eine der beliebtesten Heldinnen des Goldenen Zeitalters. Erstellt von Otto Binder, der auch Supergirl, die Legion der Superhelden und Miss America erschuf. Die Geschichte, die Mary Marvel vorstellt, hat klassische Elemente, die zu Tropen des Silbernen Zeitalters werden sollten, darunter hochgradig synchronistische Umstände und eine ständig wachsende Familie um Schlüsselhelden.
Otto Binder war ein komplexer Mann, der fest an die antike Astronautentheorie glaubte. Er verließ DC Comics, um zur Buchillustration zurückzukehren, insbesondere zur Science-Fiction. Tragischerweise starb seine einzige Tochter, die ebenfalls Mary hieß, als sie von einem Auto angefahren wurde. Dies soll Binder bis zu seinem Tod nur sieben Jahre später in den Alkoholismus getrieben haben.
2 Action Comics #20 fügt dem Ultra-Humanite eine Wendung hinzu
Ultra, später in Ultra-Humanite umbenannt, war einer der teuflischsten Bösewichte des Golden Age Superman. Bei seinem zweiten Auftritt wurde er für tot gehalten, aber in Action-Comics Nr. 20, tauchte der Bösewicht mit einem neuen Gesicht wieder auf. Nach Hollywood geschickt, um Filmstars zu interviewen, trifft Clark Kent auf Delores Winters. Als der Filmstar abrupt in den Ruhestand geht, beginnt sie eine kriminelle Karriere mit Entführung und Mord.
Als Superman Delores konfrontiert, erkennt er den bösen Blick in ihren Augen als den gleichen wie seinen Erzfeind, den Ultra. Der Teufel hatte sein Gehirn in den Körper der Schauspielerin gesteckt, um den Tod zu vermeiden, auf eine Weise, die nur wenige andere Bösewichte zu wiederholen gewagt haben. Ultra entkommt am Ende der Geschichte, kehrt aber zurück, um Superman und Jahrzehnte später das All-Star-Geschwader zu plagen.
1 Die erste Ausgabe von Wonder Woman zeigt den Grund, warum jeder sie liebt
William Moulton Marston schuf Wonder Woman und die erste Ausgabe, aufbauend auf ihren früheren Auftritten in All-Star-Comics und Sensationelle Comics. In dieser Ausgabe erweitert er die griechische Legende der Amazonen. Diana ist der Neuzugang, der den amerikanischen Piloten Steve Trevor in die „Welt der Männer“ zurückbringt, nachdem er vor der Küste der Paradiesinsel der Amazonen abgestürzt ist und beinahe gestorben wäre.
Wonder Woman zeigt bemerkenswerte Qualitäten und gibt ihrer jungen Begleiterin Etta Candy ein Beispiel. Das alles ist wunderschön illustriert von HG Peter, der so begeistert war, an den Geschichten von Wonder Woman zu arbeiten, dass er seinen Kunststil zu einem stark vom Jugendstil beeinflussten änderte. Sein Studio beschäftigte stark weibliche Assistenten und Künstler, was ein Beispiel für die erste feministische Heldin des 20. Jahrhunderts darstellte.