Wes Andersons neuer, mit Stars besetzter Film Der französische Versand hat seit seiner Veröffentlichung am 24. Oktober 2021 überwiegend positive Kritiken erhalten. Der Film fungiert im Wesentlichen als vierteilige Anthologie, die sich um die Titelzeitung dreht und eine der herausragendsten Sammlungen von Schauspieltalenten auf der A-Liste enthält, die jemals in einem Projekt aufgenommen wurden.
Doch mit nur 108 Minuten erscheinen einige der größten Namen der Geschichte nur für kurze Zeit auf dem Bildschirm, sodass die besten Charaktere das Gewicht der Handlung tragen und die Geschichte vorantreiben. Mit Andersons Markenzeichen mischen die denkwürdigsten Charaktere Humor und Drama auf unvergessliche Weise.
10 Arthur Howitzer Jr.
Während Anjelica Huston als beruhigend allwissende Erzählerin ein Grußwort sein sollte, stiehlt der langjährige Wes Anderson-Mitarbeiter Bill Murray in seiner kurzen, aber dominierenden Rolle als Arthur Howitzer Jr., derzeitiger Herausgeber von Der französische Versand Veröffentlichung. Murray drückt nicht nur seinen trockenen und drolligen Humor aus, sondern gibt auch den Ton für den gesamten Film an.
Wenn Howitzer früh verstirbt, ist es sein letzter Wille, der die gesamte Handlung der Geschichte bestimmt und die neu veröffentlichten Nachrichten erforderlich macht, die als anthologische Kapitel des Films dienen. Basierend auf dem Mitbegründer von Der New Yorker Harold Ross, Howitzer ist streng und albern zugleich. Ohne seine Anwesenheit gäbe es weder eine Zeitung noch einen Film.
9 Kräutersazerac
Andersons langjähriger Freund Owen Wilson spielt Der französische Versand Reiseschriftsteller Herbsaint Sazerac, ein exzentrischer Schreiber nach Der New Yorkerist Joseph Mitchell. Sobald Howitzer Jr. vorbei ist, ist Sazeracs Radtour durch die Stadt Ennui das erste Stockwerk, das für die Rezirkulation bestellt wird.
Der Reisebericht soll die Veränderungen der Stadt im Laufe der Zeit dokumentieren, wobei Sazerac ein lustiges Spiel über die verschiedenen lokalen Bräuche gibt. Mit mehr Bildschirmzeit als die meisten Charaktere hat Wilson ein übernatürliches Verständnis von Andersons skurrilem Sinn für Humor, der bis ins Jahr zurückreicht Flaschenrakete, ihre beiden Leinwanddebüts.
8 JKL Berenson
Mit einer atemberaubenden gebrannten orangefarbenen Frisur und einem passenden Kleid ist die absurd verschwenderische JKL Berenson (Tilda Swinton) leicht eine der herausragenden Charaktere im Film. Autor des nächsten rezirkulierten Nachrichtenartikels, “The Concrete Masterpiece”, präsentiert Berenson den Artikel mit Stil und selbstverliebtem Elan, wobei Swinton einen Ball hat, der den übertriebenen Charakter spielt. Seit ihrer Partnerschaft mit Anderson ergänzt Swinton weiterhin ihre besten Filme.
Abgesehen davon, dass er den zentralen Artikel des Films schreibt, der den Charakter für die Handlung wesentlich macht, erinnern Berensons schiere Raffinesse und sein Gespür für Haute Couture die Zuschauer daran, was für eine großartige Zeit es war, Mitte des 20. Jahrhunderts in Frankreich zu leben.
7 Moses Rosenthaler
Das Thema von Berensons Stück “The Corporate Masterpiece” ist ein verurteilter Schwerverbrecher namens Moses Rosenthaler (Benicio Del Toro in einer hysterisch ausdruckslosen Performance), ein talentierter Künstler, der des Mordes beschuldigt wird. Moses weigert sich, ein abstraktes Gemälde zu verkaufen, doch als er schließlich nachgibt, verwandelt sich sein Leben als verurteilter Mörder plötzlich in das eines angesehenen und gefragten Künstlers.
Moses hat nicht nur eine der gehaltvolleren Handlungsstränge, sondern ist auch unerwartet gefühlvoll und unvorhersehbar gewalttätig, was ihm eine ungewöhnliche humorvolle Qualität verleiht, die nur Anderson so gut schreiben kann. Del Toro zeigt seine wenig genutzten komödiantischen Fähigkeiten und gibt eine der angenehmsten überraschenden Wendungen des Films.
6 Simone
Das Motiv von Moses’ heiß begehrtem abstraktem Aktporträt ist Simone (Léa Seydoux), eine konfliktbeladene französische Gefängniswärterin, die eine Affäre mit der in Schwierigkeiten geratenen Künstlerin beginnt. Simone ist hart und zärtlich zugleich, dient als Moses’ künstlerische Muse und versucht gleichzeitig, ihre Loyalität im Gefängnis aufrechtzuerhalten.
Simone verleiht nicht nur als einer der wenigen echt französischen Schauspieler des Films eine frankophile Authentizität, sondern beeinflusst auch direkt Moses’ Kunst, nachdem sie weltberühmt wurde. Als sie seine Seite verlässt, hat Moses große Mühe, Inspiration zu finden, was zu einem dreijährigen Projekt führt, das schließlich zu seiner Entlassung aus dem Gefängnis führt.
5 Julien Cadazio
Julien Cadazio (Adrien Brody) basiert auf dem umstrittenen britischen Kunsthändler Lord Duveen und ist ein urkomisch eigensinniger Herr, der kein Nein als Antwort akzeptiert, wenn er Moses für seinen abstrakten Akt vorschlägt. Nachdem Julien aggressiv darauf bestanden hat, das Stück zu kaufen, kehrt Julien Jahre später zurück und gerät in einen lächerlichen körperlichen Kampf mit Moses, nachdem er von ihr verlangt hat, mehr Gemälde zu schaffen.
In seiner bisher vierten Filmkollaboration mit Anderson ist Adrien Brody ein weiterer erfahrener Alaun, der weiß, wie man die Lacher einer übermäßig ernsten Figur, die die Komödie mit ernstem Gesicht spielt, abfängt. Julien ist absurd aggressiv und doch streng, was ihn leicht zum Lachen bringt.
4 Lucinda Krementz
Sobald “The Corporate Masterpiece” der nächsten Vignette “Revisions of a Manifesto” Platz macht, stürmt Lucinda Krementz (Frances McDormand) herein und macht sofort ihre nachhaltige Präsenz bekannt. Die willensstarke, sachliche Reporterin hat sich auf studentische Revolutionäre spezialisiert, was zu ihrem Profil über die exzentrische Zeffirelli (Timothée Chalamet) führt.
Lucinda ist eine wichtige Persönlichkeit, die an die Notwendigkeit journalistischer Integrität erinnert. Während Lucinda versucht, ihre Professionalität aufrechtzuerhalten, greift die menschliche Natur ein und sie hat eine Affäre mit ihrem Thema, während sie ihm gleichzeitig hilft, sein Manifest zu schreiben. Zumindest ist Lucindas Handlungsbogen eine warnende Geschichte, die der Geschichte dramatisches Gewicht verleiht.
3 Zeffirelli
Als Anführer der Studentenrevolution in Frankreich kreiert Zeffirelli seinen eigenen hochmütigen Sinn für Mode und sein stilvolles Gesicht. Der schnauzbärtige, Zigarrell rauchende Poet schwankt romantisch zwischen seiner Freundin Juliette (Lyna Khoudri) und Lucinda, zeigt sich aber dünn, wenn sein Manifest kritisiert wird. Alles in allem ist es bis heute einer der sympathischsten Charaktere von Chalamet.
Leicht durch kleinere Kränkungen verwundet, wird Zeffirellis Manifest zum Mittelpunkt der Vignette, was seinen Bogen weitaus substanzieller macht als die meisten Charaktere. In einer ergreifenden Aussage über den gestiegenen Wert verstorbener Künstler wird Zeffirelli im Tod viel berühmter als im Leben für seine Zeit, die eine Revolution anführte.
2 Rehbock Wright
Das letzte Kapitel von Der französische Versand enthält “The Private Dining Room of the Police Officer”, geschrieben von dem angesehenen Food-Journalisten Roebuck Wright (Jeffrey Wright). In einem Fernsehinterview im Nachhinein erzählt, erzählt Roebuck seinen eigenen Artikel mit offener Heiterkeit und ernster Belustigung.
Basierend auf den realen Schriftstellern James Baldwin und AJ Liebling macht die Ernsthaftigkeit von Roebuck, gemischt mit der ausgefallenen Absurdität seiner Geschichte, die Figur äußerst witzig. Roebuck ist alles Geschäftliche, aber seine wild alberne Geschichte über den Sohn eines entführten Polizisten untergräbt seine nüchterne Haltung und macht aus Respekt und Ehre eine große Farce.
1 Lt. Nescaffer
Der MVP von Der französische Versand geht wohl zu Stephen Park als Lt. Nescaffer, ein berühmter Koch bei Tag und ein Polizist bei Nacht (und umgekehrt), der enorme Anstrengungen unternimmt, um den vermissten Sohn des Polizeikommissars zu finden. Jeder, der sich an Park erinnert von Fargo und In lebendiger Farbe weiß, wie lustig ein Darsteller und was für ein großartiger Schauspieler Park sein kann.
Der Doppelberuf, Kochkünstler und Gesetzeshüter zu sein, macht Nescaffer zum Teil so unterhaltsam. Es ist jedoch die Art und Weise, wie er es urkomisch und ermutigend schafft, das entführte Kind zu retten, das Nescaffer einen so großen Einfluss auf den Film verleiht.