Die besten Alben des Jahres 2023 wurden tatsächlich im Jahr 2022 veröffentlicht. Taylor Swift und Beyoncé dominierten das Jahr durch weltweite Stadiontourneen, Blockbuster-Filme und unzählige digitale Kolumnen. Beyoncé begann das Jahr mit einem Auftritt lukrativ und spaltend Privatkonzert in Dubai und beendete es in Kansas City, als ihre Renaissance-Tournee, eine umfassende Feier der queeren Geschichte und glühenden Freude, zu Ende ging. Es ist geschätzt dass die Tour 579 Millionen US-Dollar an Ticketverkäufen generierte. Swift startete unterdessen die Eras-Tour und vermarktete geschickt die Idee, klassische Lieder auf der Bühne aufzuführen, als einmalige Gelegenheit.
Das lange Leben von Beyoncé Renaissance und Swifts Mitternacht (plus ihre ständige Mission, die Studioalben, deren Master sie nicht mehr besitzt, neu aufzunehmen) deuten auf die zunehmende Spannung um den Zweck von Alben im Streaming-Zeitalter hin.
Da die Lizenzgebühren winzig sind und algorithmische Playlists die primäre Form der Songverbreitung darstellen, sind Künstler zunehmend weniger daran interessiert, ein Werk zu schaffen, das als Ganzes spricht. Dies könnte die relative Flachheit der Alben einiger der größten Namen in diesem Jahr erklären: Drake, Travis Scott und Lil Uzi Vert haben sich alle zusammengetan, um quälend lange und hohl klingende Projekte zu schaffen, während Doja Cat sich mit der Popwelt, in der sie lebt, unwohl fühlt war in der Aufgeregtheit und Rap-zentriert zu spüren Scharlach.
Während der Mainstream das Gefühl hat, seine Mitte zu verfehlen, provozieren und erneuern die Randgruppen weiter. Das vergangene Jahr war ein fantastisches Jahr für Künstler aus aller Welt, die auf der Suche nach kreativen Durchbrüchen und Wachstum sind. Von expliziten und kraftvollen Rap-Hymnen bis hin zu existenziellen TikTok-Liebesliedern haben wir herausragende Alben von Künstlern gesehen, die das Format immer noch als das schätzen, was es schon immer war: das perfekte Gefäß für Seelensuche, neue Perspektiven und erweiterte musikalische Perspektiven.
Alle sind am Boden zerstörtWasser aus deinen Augen
Nate Amos und Rachel Browns ironischer und desillusionierter Art-Rock fühlen sich Meme-Berichten ebenso verpflichtet wie ihren historischen Vorfahren in Sonic Youth oder Pavement. In ihren Liedern über Sucht und Trägheit herrscht ein Galgenhumor, obendrein eine starke antikapitalistische Ader. „Es gibt keine Happy Ends/Es gibt nur Dinge, die passieren“, singt Brown an einer Stelle. „Kaufe mein Produkt.“
Hood heißeste PrinzessinSexyy Rot
Frauen liefern weiterhin ungezügelte Energie in einer fragmentierten Hip-Hop-Landschaft. Sexyy Red erlebte 2023 mit ihr ein Jahr des Durchbruchs Hood heißeste Prinzessin Mixtape, in dem die Rapperin aus St. Louis ungefilterte Takte über Sex, Geld und Männer mit der gleichen Kühnheit lieferte wie ihre männlichen Kollegen. Hart, komödiantisch und schlüpfrig gleichermaßen – Sexyy Red ließ Offenheit wie die einzige Option klingen.
Sonnenbadewanne, ML Buch
Der dänische Synthie-Pop-Künstler ML Buch’s Sonnenbadewanne ist ein Album, das oft die Schönheit der Natur der fleischlichen Realität des menschlichen Körpers gegenüberstellt. „Kann ich in Algenblüte/Leck aus Blasenblütengebärmüttern schmelzen?“ Sie denkt über „Solid“ nach. Es ist ein Mittel, das Buch scheinbar einsetzt, um die glänzende Kargheit ihrer Musik auszugleichen, kristalline Popsongs, unterlegt mit digital verstärkten Gitarrenklängen. Das Ergebnis ist so, als würde man rohes Fleisch auf eine ganz weiße Couch fallen lassen. Eine Mischung aus makelloser Ästhetik und Body-Horror-Squelch im Kampf um die Vorherrschaft.
Wussten Sie, dass es unter dem Ocean Boulevard einen Tunnel gibt?Lana Del Rey
Lana Del Rey ist eine bemerkenswert produktive Künstlerin, deren neuntes Studioalbum wohl ihr bestes ist – eine seltene Leistung in einer Zeit, in der Künstlerpersönlichkeiten schnell erschöpft sein können. Wussten Sie, dass es unter dem Ocean Boulevard einen Tunnel gibt? setzt Del Reys traumhafte Reise durch ihre eigene Version von Americana fort, eine voller spiritueller Botschaften, John Denver-Klassiker, Tod und der brüchigen Fassade der Jugend. Auf dem Titeltrack des Albums schreit sie danach, in Erinnerung zu bleiben, während sie auf dem weitläufigen Trap-Lite-Stück „A&W“ ihre Kritiker und eine Empowerment-Wirtschaft kritisiert, die bei einigen Frauen immer noch das Gefühl hinterlässt, ausgeschlossen zu sein.
Ratte sah GottMittwoch
Indie-Rock steht im ständigen Dialog mit der Vergangenheit, wobei einige Bands denen treuer sind, die vor ihnen Gitarre gespielt haben, als andere. Die neueste Version von Wednesday verleiht ihrem Grunge-Sound einen Country-Touch. Die Band aus North Carolina nennt Drive-By Truckers als ihre Einflüsse und Ratte sah Gott stellt die Mitte zwischen Outlaw Country und Mosh Pit dar, da Songs wie „Cliff“ von Pedal-Steel-Gitarre durchdrungen sind. Karly Hartzman ist eine erfrischend offene Songwriterin, die dem herausragenden Album „Bull Believer“ Verletzlichkeit und eine wilde Qualität verleiht.
10.000 Gecs100 Gecs
100 Gecs sind das strahlende Gesicht von Hyperpop, einem Genrenamen, der von Spotify geschaffen wurde und von denen, die unter sein Dach fielen, schnell aufgegeben wurde. Laura Les und Dylan Brady fordern Sie heraus, sie ernst zu nehmen 10.000 Gecs während sie veraltete Genres wie Ska und Nu-Metal plündern, auf dem Weg zu einer orgiastischen Feier des schlechten Geschmacks. Wenn Sie jedoch nur einen Moment lang auf die Knallpracht achten, offenbaren 100 Gecs ihre maestroartigen musikalischen Fähigkeiten und ihre kaum verhüllte Verletzlichkeit.
BrunnenbabyAmaarae
Der Afrobeats-Künstler Amaarae wurde in der Bronx geboren und wuchs zwischen Atlanta, Georgia und Accra, Ghana auf. Dieser interkontinentale Hintergrund ist spürbar Brunnenbaby, ein vielseitiges Album, das seinen modernen afrikanischen Pop-Sound mit Momenten von Rap-Nostalgie und Punkrock-Böen mischt. Während sie gerne in verschiedenen Klängen herumtollt, schreibt Amaare mit einem Schwerpunkt auf Liebe und Sex. Sie hat Freude daran, verfolgt zu werden, ist sich aber stets der Gefahren einer Verabredung im Jahr 2023 bewusst (die Waage kommt nicht gut daraus hervor). An Brunnenbaby, Amaare fühlt sich auf die bestmögliche Art und Weise losgelöst; frei von Erwartungen und Geschichte, bereit, jedes Gefühl anzunehmen, das ihr über den Weg läuft.
Das Land ist unwirtlich und wir auchMitski
Das Land ist unwirtlich und wir auch ist der Klang, wenn Mitski ihren Platz in der Welt akzeptiert. Während ihr 2022er Album Laurel Hell Diese Sammlung kleiner, knorriger Songs, die ihr Unbehagen mit zunehmendem Bekanntheitsgrad durch den Einsatz synthetischer Pop-Klänge maskieren, fühlt sich intimer und von der Natur geleitet an. Mitreißende Orchesterarrangements und sogar ein Chor auf „Bug Like An Angel“ unterstreichen nur die Einsamkeit, die den Großteil des Albums durchzieht. Auf „My Love Is Mine All Mine“ findet Mitski jedoch Stärke im Elementaren. Sie singt über ihr Herz und ihre Fähigkeit zu lieben, denkt über den Tod nach und hat eine einfache Bitte: „Könnte es hier unten bei dir leuchten?“
AufstehenNewJeans
Der nostalgische Y2K-K-Pop von NewJeans fühlt sich an, als würde man an einem stickigen Tag ein Fenster öffnen. „Super Shy“ ist ein kokettes Lied über einen Schwarm, der sein Verlangen hinter einem Beat im Stil eines Jersey-Clubs verbirgt. „ETA“ wirft unterdessen Lufthörner in die Mischung und fügt dem rostfreien Throwback-Club-Pop der Gruppe eine süchtig machende Dissonanz hinzu.
SOSSZA
SZA neckte die Fans jahrelang mit der Veröffentlichung eines neuen Albums und ließ es dann fallen SOS ganz am Ende des Jahres 2022, spät genug, um die Listensaison des letzten Jahres zu verpassen. SOS wäre ein Knaller gewesen, unabhängig davon, wann es veröffentlicht wurde. SZAs Mangel an Eitelkeit und der Wunsch, tiefer zu graben als ihre Kollegen, verleihen Songs wie der hitzigen Mordballade „Kill Bill“ eine schurkische Qualität, vor der andere vielleicht zurückschrecken („Seine neue Freundin ist die nächste, wie bin ich hierher gekommen?“). „Snooze“ existiert in den zärtlichen Momenten einer Beziehung, die unter einem schlechten Stern steht, während sich SZA in „Shirt“ dafür rügt, dass sie zu der Sorte Mensch gehört, die einen sonnigen Tag verschwendet. Die Spannung zwischen Lust und Wut bildet das Rückgrat von SOSein Album, das in seinen reichen Texturen und offenen Offenlegungen seinesgleichen sucht.