Der amerikanische Dramatiker Tennessee Williams hat mit seinem Stil der Südstaatengotik und seinen reich verwobenen Erzählungen die Theaterkunst revolutioniert. Aufgrund seiner erstaunlichen Arbeit auf der Bühne dauerte es nicht lange, bis Hollywood anklopfte, und die Arbeit des gefeierten Wortschmieds wurde in hervorragende Filme umgewandelt.
Ob es sich um Filmklassiker wie Endstation Sehnsuchtoder versteckte Juwelen wie Nacht des LeguansDie Theaterstücke von Tennessee Williams waren eine reiche Quelle für viele erfolgreiche Filme. Während die meisten seiner Adaptionen todsichere Hits waren, erzielten einige seiner Werke höhere Punktzahlen auf IMDb.
10 Anpassungszeitraum (1962) – 6.2
Obwohl viele Werke von Williams einen subtil komödiantischen Touch hatten, war er nicht als traditionell komödiantischer Autor bekannt. Zeitraum der Anpassung, Allerdings war Williams erster Versuch einer reinen Komödie und erzählt die Geschichte eines frisch verheirateten Paares auf dem Weg nach Miami. Während der Reise besuchen sie einige Freunde und finden ihre eigene Beziehung auf felsigem Boden, als die Ehe ihrer Freunde schief geht.
Was fasziniert am meisten Zeitraum der Anpassung ist, dass es sehr ähnlich abläuft wie seine Drama-Geschichten. Die Zugabe von Humor ist das einzige, was es von seinen anderen beziehungsbasierten Stücken unterscheidet, aber die Struktur ist immer noch sehr ähnlich. Leider wurden sowohl das Stück als auch der Film nicht besonders gut aufgenommen, und die Zuschauer waren nicht bereit für eine lustige Version von Tennessee Williams.
9 Absteigender Orpheus (1990) – 6.6
Die meisten Stücke von Williams landeten auf der großen Leinwand, aber viele sahen auch Adaptionen auf der kleinen Leinwand. Orpheus absteigend erzählt die Geschichte eines mysteriösen Herumtreibers im Mississippi der 1940er Jahre, der in einer kleinen Stadt ankommt und eine Beziehung mit einem italienischen Einwanderer beginnt, der in einer lieblosen Vernunftehe gefangen ist.
Allgemein als einer der besten Fernsehfilme von Williams Werken angesehen, Orpheus absteigend war nicht die erste Adaption des Materials. Obwohl es sich um einen Fernsehfilm handelt, ist das Schauspiel hervorragend und konkurriert sogar mit den besten Theateraufführungen von Williams Werken.
8 Diese Eigenschaft wird verurteilt (1966) – 7.0
Bis Mitte der 1960er Jahre hatte Tennessee Williams Filmografie die meisten seiner klassischen abendfüllenden Stücke in Angriff genommen, daher Diese Eigenschaft ist Verurteilt ließ sich von einem seiner Einakter inspirieren. Die Geschichte folgt einem Eisenbahnbeamten, der in eine kleine Stadt in Mississippi kommt, um die Eisenbahnverbindung der Stadt zu schließen. Obwohl er von der ganzen Stadt gehasst wird, beginnt er eine Romanze mit einer der begehrtesten Junggesellinnen der Stadt.
Im besten Fall sind Williams Stücke mit historischen Bezügen aus dem Süden durchsetzt, die den Geschichten weiteren Kontext verleihen. Dieses Eigentum wird verurteilt verwendet eine Liebesgeschichte als Hintergrund für die wirtschaftliche Zerstörung, die während der Weltwirtschaftskrise über den amerikanischen Süden gebracht wurde. Das Wirtschaftsdrama trägt nur dazu bei, die Spannung zu erhöhen, die den Hauptbeziehungskonflikt der Geschichte umgibt.
7 Die flüchtige Art (1960) – 7.1
Mit einem viel eingängigeren Titel als das Stück, auf dem es basierte, Die flüchtige Art nahm sich weitere Freiheiten bei seinem Quellenmaterial, Orpheus absteigend. Die Geschichte handelt von einem Herumtreiber aus New Orleans, der in einer kleinen Stadt in Mississippi eine Affäre mit einer verheirateten Frau anfängt.
Marlon Brando ist bekannt für seine einschüchternden Charaktere, und als Val erhellt er die Leinwand mit einer Mischung aus beängstigendem Mysterium und verführerischer Anziehungskraft. Obwohl der Film die komplizierteren zwischenmenschlichen Beziehungen des Stücks rationalisiert, trifft der Film dennoch genau das, was das Ausgangsmaterial beabsichtigte.
6 Süßer Vogel der Jugend (1962) – 7.2
Obwohl nach heutigen Maßstäben zahm, Süßer Vogel der Jugend war ein kitschiger und dramatischer Film für seine Zeit, und er stieß bei seiner Veröffentlichung auf eine Menge Kontroversen. Die Geschichte handelt von einem Herumtreiber, der in seine Heimatstadt zurückkehrt, nachdem er jahrelang versucht hat, ins Filmgeschäft einzusteigen. Mit einer verblassenden Schauspielerin an seiner Seite gräbt der Mann den alten Ärger aus, der ihn überhaupt erst aus seiner Stadt geworfen hat.
Mit knisternden Darbietungen von Paul Newman und Geraldine Page, Süßer Vogel der Jugend ist ein bitterer Film über das Scheitern angesichts unmöglicher Chancen. Die Geschichte ist randvoll mit Tennessee Williams Grundnahrungsmitteln und erinnert an die Themen, die in seinen erfolgreicheren Theaterstücken und Filmen behandelt wurden. Trotz der Ähnlichkeiten, Süßer Vogel der Jugend steht immer noch für sich selbst als eine originelle und dunkel fesselnde Vision des amerikanischen Südens.
5 Die Glasmenagerie (1973) – 7.4
Obwohl es in seiner Kinoverfilmung nicht gelungen ist, die Nadel zu bewegen, Das Glas Menagerie endlich in einer Fernsehfilmversion aus den 1970er Jahren seinen Platz. Die Geschichte folgt einer komplizierten Frau und ihren Kämpfen mit Identität, Mutterschaft, Ehe und verblassten Vorstellungen über die Vornehmheit der Südstaaten.
Mit einer winzigen Besetzung von nur vier Charakteren hängt die Geschichte stark von Williams perfektem Drehbuch und den Darbietungen seiner Hauptdarsteller ab. Katharine Hepburn ihrerseits erinnerte das Publikum daran, warum sie als einer der besten Filmstars aller Zeiten gilt, und sie liefert eine der besten Leistungen ihrer Karriere ab. Der Film hebt sich wirklich ab wegen seiner einfachen Herangehensweise an die Geschichte, die die besten Teile durchscheinen lässt.
4 Plötzlich, letzter Sommer (1959) – 7.5
In gewisser Weise sind Williams Stücke Produkte ihrer Zeit, aber in anderer Weise behandeln sie zeitlose Themen, die niemals alt werden. Plötzlich, letzten Sommer erzählt die Geschichte eines Chirurgen, der beauftragt wird, den Fall einer jungen Frau zu untersuchen, deren Tante möchte, dass sie lobotomiert wird, um ein schockierendes Familiengeheimnis zu vertuschen.
Während die Idee der Lobotomie nach heutigen Maßstäben erschreckend klingen mag, war sie zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Films gängige Praxis und ein verheerender Teil der Medizingeschichte. Mit solch einer ruinösen Gefahr, die über der Geschichte schwebt, verleiht sie dem gesamten Film ein extrem angespanntes Gefühl der Konsequenz. Unter einem solchen Horror zu spielen, ist eine faszinierende Dynamik zwischen Familienmitgliedern und einem Dritten, der versucht, in dieser Angelegenheit neutral zu bleiben.
3 Nacht des Leguans (1964) – 7.6
Weit entfernt von Williams’ typischer Kulisse des amerikanischen Südens, Nacht des Leguans war eines seiner abenteuerlichsten Stücke überhaupt. Die Geschichte folgt einem in Ungnade gefallenen Priester, der Touren mit Frauen mittleren Alters durch die mexikanische Küste durchführt. Als ihr Tourbus für die Nacht ausfällt, sitzt der Mann in einer mexikanischen Kleinstadt mit einer Frau aus seiner Vergangenheit fest, die das örtliche Hotel führt.
Trotz seiner einzigartigen Lage und Einrichtung, Nacht des Leguans ist immer noch von der gleichen bitteren Energie erfüllt, die die meisten Geschichten von Williams motiviert. Zu sehen, wie der Priester im Laufe der Nacht außer Kontrolle gerät, ist eine der größten Transformationen im Kino, und die Dschungelkulisse trägt nur zur Faszination des Films bei.
2 Katze auf heißem Blechdach (1958) – 8.0
Wenn es eine Sache gibt, in der Tennessee Williams gut war, dann darin, im Laufe seiner Stücke Spannung aufzubauen. Katze auf einem heißen Blechdach ist die Geschichte von Brick, einem alkoholkranken Ex-Fußballer, der mit seiner Frau in einer lieblosen Ehe lebt. Die Rückkehr seines Vaters in sein Leben löst eine Menge schlimmer Erinnerungen aus, die den gebrochenen Mann verfolgen.
Wie der Name schon sagt, sitzen die Charaktere auf einem Pulverfass voller Spannung, auf das der Zuschauer nervös wartet, um es explodieren zu sehen. Allgemein als einer der besten Filme der 1950er Jahre angesehen, Katze auf einem heißen Blechdach ist ein brillant geplantes und exquisit gespieltes Stück Hochspannung.
1 Eine Straßenbahn namens Desire (1951) – 8.0
Kein Film fasst den Katalog von Tennessee Williams so zusammen wie sein dramatischer Klassiker Endstation Sehnsucht. Der Film folgt Blanche, die bei ihrer Schwester Stella und Stellas gewalttätigem Ehemann Stanley einzieht.
Die klaustrophobische Energie des Films köchelt langsam während der gesamten Laufzeit, bis sie schließlich in den Schlussszenen überkocht. Alle drei Hauptdarsteller sind grandios und Marlon Brando glänzt als brutaler Stanley, der nur dazu dient, Blanches zerbrechliche Realität weiter zu erschüttern. Der Film funktioniert am besten, weil er das Medium Film nutzt, um die Geschichte aufzuwerten, ohne ihre Darbietungen zu behindern.