Das Goldene Zeitalter von Hollywood war die Ära des Experimentierens, in der Schauspieler, Filmregisseure und Produzenten alles in die Pfanne werfen, um zu sehen, was das schmackhafteste Essen machen würde. Folglich hatte die Ära einige der besten und schlechtesten Filme, die je gedreht wurden. Aber unter den Genres, die am meisten von diesem Experimentieren profitierten, war das Action-Genre.
Obwohl sich das Action-Genre dank technologischer Fortschritte stark weiterentwickelt hat, sind die meisten Filme aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts gut gealtert. Eingefleischte Fans des Genres könnten daran interessiert sein, das Goldene Zeitalter zu durchsuchen, um die besten Veröffentlichungen zu finden. Glücklicherweise erleichtern die IMDb-Bewertungen die Bestimmung der überlegenen Angebote des ara.
10 Postkutsche (1939) – 7,9
Postkutsche sieht ein Salonmädchen, einen betrunkenen Arzt, einen Spieler und einen Gesetzlosen, die um ihr Leben kämpfen, während sie durch das Territorium der Apachen reisen, wo ein großer Stammeskrieg stattfindet. Mit begrenzter Zeit muss jeder von ihnen innovative Wege finden, um zu überleben.
Leider ist das Thema des Films sicherlich nicht gut gealtert und stützt sich auf Stereotypen, während er die Tragödien des Kolonialismus verherrlicht. Sogar Roger Ebert sagte, dass “die Einstellungen des Films gegenüber den amerikanischen Ureinwohnern unaufgeklärt sind”. Aber was das IMDb-Rating angeht, ist es die Kinematografie, die mit den großartigen Aufnahmen des Monument Valleys ein Gefühl des Paradieses erzeugt. Und als der Gesetzlose, der als Ringo Kid bekannt ist, liefert John Wayne eine Leistung, die gut genug ist, um sein Glück in Hollywood zu ändern. Tatsächlich wurde er nach der Veröffentlichung dieses Films ein A-Listen-Schauspieler. Aber er ist nicht der einzige Star. Der Rest des Ensembles schafft es alle, zu beeindrucken und gleichzeitig die Schlüsselgefühle ihrer Charaktere hervorzuheben.
9 Engel mit schmutzigen Gesichtern (1938) – 7.9
Rocky und Jerry, zwei Freunde aus Kindertagen, gehen unterschiedliche Lebenswege, wenn sie erwachsen werden. Rocky wird Gangster, Jerry Priester. Es dauert nicht lange, bis sie aufeinanderprallen, da Jerry bestrebt ist, zu verhindern, dass die Jugend des Viertels in die Kriminalität hineingezogen wird.
Schon in den ersten Minuten wird deutlich, dass der Film von der Chemie zwischen Cagney (Rocky) und Pat O’Brien (Jerry), die in neun Filmen zusammen auftraten, getragen wird. Hier sind alle Elemente eines actiongeladenen Gangster-Meisterwerks vorhanden, von Verfolgungsjagden über lange Gewehre bis hin zu witzigen Dialogen. Der Film inspirierte eine der lustigsten Szenen in Allein zu Hause, wo Kevin McCallister einen gefälschten Film namens . spielt Engel mit schmutzigen Seelen um die Einbrecher zu erschrecken, die versuchen, in sein Haus einzubrechen.
8 Die Sucher (1956) – 7.9
Der Bürgerkriegsveteran Ethan Edwards (John Wayne) kehrt nach drei Jahren in sein Grenzheim zurück, nur um kurz darauf seine Familie angegriffen zu werden. Die Angreifer töten seinen Bruder und fliehen mit seiner Nichte, was Ethan dazu zwingt, aufzusatteln und ihnen nachzugehen. Was er nicht weiß, ist, dass die Suche sieben Jahre dauern wird.
Die Schönheit von Die Sucher ist, dass die Spannung die meiste Zeit über aufrechterhalten wird, und es ist ein weiterer veralteter Film, der nicht ohne Probleme ist. Rassenbeziehungen werden tief erforscht, mit Roger Ebert Beschreibung “der Wayne-Charakter” [as] rassistisch ohne Entschuldigung.” Seltsamerweise wird er für einen Helden auch nicht als ganz gut dargestellt, da ständig angedeutet wird, dass er in die Frau seines Bruders verliebt ist und seine Nichte tatsächlich seine Tochter sein könnte.
7 Die Abenteuer von Robinhood (1938) – 7.9
Müde von Prinz Johns tyrannischer Herrschaft, arbeitet Robin of Locksley in der sächsischen Nacht daran, sein Regime zu destabilisieren. Ein Teil seines Plans beinhaltet das Stehlen von Johns Elite-Freunden.
Es gab im Laufe der Jahre zahlreiche Robin-Hood-Filme, aber keiner hat es jemals geschafft, den Standards dieses Technicolor-Klassikers von Michael Curtiz zu entsprechen, der dazu beigetragen hat, das Swashbuckler-Subgenre populär zu machen. Die solide Schrift beschränkt sich nicht auf Schwertkämpfe und Bogenschießen. Es sprüht auch Romantik und Humor und sorgt für ein rundum unterhaltsames Bild.
6 Der Malteser Falke (1941) – 8.0
Privatdetektiv Sam Spade kreuzt die Wege mit der durchtriebenen Femme Fatale namens Brigid O’Shaughnessy, die sein Fachwissen braucht, um eine juwelenbesetzte Falkenstatue zu finden. Ein mysteriöser Antagonist namens The Fat Man ist zufällig auch hinter der Statue her.
Der Malteser Falke präsentiert seinen Star auf eine Weise, die das Publikum nicht kennt. Vor dieser Rolle hatte Humphrey Bogart (Spade) als Schurken Karriere gemacht. Hier ist er ein sehr fähiger Anwalt. Auch bei der Beschriftung der Charaktere wird viel überlegt. Namen wie O’Shaughnessy und The Fat Man bleiben garantiert im Gedächtnis. Außerdem werden alle Szenen übertrieben stylisch, aber dennoch angenehm präsentiert.
5 Ganz ruhig an der Westfront (1930) – 8.1
Paul Baumer, ein deutscher Student, wird überredet, sich als Soldat für sein Land im Ersten Weltkrieg zu melden. Die gnadenlose Schlacht, die er auf dem Schlachtfeld erlebt, tötet schnell jeden patriotischen Eifer, den er hatte. schockierter Soldat am Rande.
Der erste Oscar-Preisträger für den besten Film nach einem Roman bildet die Vorlage für die meisten der jüngsten Produktionen, die als die besten Antikriegsfilme aller Zeiten gelten. Es hat alle notwendigen Zutaten für Filme dieser Art, einschließlich des Übergangs von Aufregung zu Verzweiflung, die üblichen Ratschläge von jemandem, der schon länger dabei ist, und das Gelübde, nie wieder zu kämpfen.
4 Der General (1926) – 8,1
Inspiriert vom Militärangriff des Bürgerkriegs, bekannt als “The Great Locomotive Chase”, Die allgemeine folgt dem konföderierten Eisenbahningenieur Johnny Gray, der Gewerkschaftssoldaten verfolgt, die nicht nur die Liebe seines Lebens, sondern auch seinen Lieblingszug genommen haben. Der Klassiker von Buster Keaton ist einer der ersten, der beweist, dass die anfängliche kritische Rezeption falsch sein kann. Ursprünglich als mittelmäßig angesehen, befindet sich der Film nach einer Neubewertung nun nahe an der Spitze der filmischen Meisterwerke.
Und dafür gibt es viele gute Gründe. Den Verfolgungsjagden wird genügend Zeit eingeräumt, um den Betrachter mehr als zufrieden zu stellen. Es gibt eine perfekte Mischung aus Action und Romantik. Die Stunts sind nicht nur erfinderisch, sondern lassen den Zuschauer um das Leben des Stars fürchten. Abgesehen davon wird der Film auch weitgehend als “schiefe Version der Geschichte angesehen, die die Konföderation begünstigte, ihren gewalttätigen Rassismus als pervers heroisch beschönigte oder rechtfertigte”, wie beschrieben von JSTOR. Dennoch ist das Risiko des Ganzen das, was es ausmacht Die allgemeine Sehenswert für Actionfilmfans.
3 Die Brücke am Kwai (1957) – 8.1
Colonel Nicholson, ein britischer Kriegsgefangener, muss eine Brücke für die Japaner bauen. Bald kehrt ein entflohener amerikanischer Offizier zurück, der versucht, die Brücke zu sprengen.
Neben den Explosionen und Kugeln sind die Dialoge fesselnd, ebenso wie die Kulisse in Sri Lanka, in der sich die meisten Vorgänge abspielen, obwohl der Film von einer Brücke der Thailand-Burma-Eisenbahn handelt. Schauspieler Jack Hawkins gibt als Nicholson eine Vorstellung seines Lebens, und es gibt kaum eine Lücke in der Handlung, hauptsächlich weil der Regisseur an den Ereignissen festhält, die tatsächlich im wirklichen Leben passiert sind.
2 Der Schatz der Sierra Madre (1948) – 8.2
Die mittellosen Freunde Dobbs und Bob Curtin werden von dem älteren Goldsucher Howard auf der Suche nach Gold nach Mexiko begleitet. Bald merken sie, dass sie eine Ader getroffen haben. Aber sie fangen an, an den Absichten des anderen zu zweifeln, und die Saat der Zwietracht wird gesät.
Zwischen den zahlreichen Schießereien, Der Schatz der Sierra Madre pumpt Humor und Spannung in angemessener Lautstärke. Gier wird zu einem wiederkehrenden Thema und es gibt die ständige Erinnerung daran, dass niemandem jemals vertraut werden kann. Eine Bestätigung der Brillanz des Films ist in den Auszeichnungen. Sowohl der Regisseur als auch sein Vater (der Howard spielte) nahmen am selben Abend Oscars mit nach Hause und wurden die ersten Gewinner derselben Familie.
1 Norden nach Nordwesten (1959) – 8,3
Dem Martini-liebenden Werbemanager Roger Thornhill bleibt keine andere Wahl, als auf die Flucht zu gehen, als er für einen Spion gehalten wird. Hinter der Verschwörung steckt einer der besten Hitchock-Schurken aller Zeiten, Phillip Vandamm.
Von Norden nach Nordwesten fühlt sich sehr an wie ein Bond-Film, wobei Thornhill Agent 007 sehr ähnlich sieht, als er von verfolgenden Flugzeugen beschossen wird und über die berühmten Präsidentenstatuen von Mount Rushmore rennt. Und so wie es Bond-Mädchen gibt, gibt es auch ein verführerisches Thornhill-Mädchen, das möglicherweise nicht das ist, was sie zu sein scheint. Die Wendungen kommen immer wie die Kugeln und machen den Hitchock-Streifen zu einem unvergesslichen Ritt.