Diana Ross Review, Glastonbury 2022: Siebziger-Rückblicke einer geliebten Pop-Ikone

Komm zurück Paul McCartneys Stimme, alles ist vergeben. In der großen Parade der Sixties-Hitmacher am Wochenende sind die Pfeifen von Diana Ross definitiv die rostigeren. „In der Entschlossenheit liegt eine große Kraft“, teilt sie weise mit und spricht von ihren Kämpfen, um ihre Thank You-Tour und diesen Legends-Slot-Auftritt zu verwirklichen, aber auch von ihrer großen epiglottalen Belastung.

Die Queen of Motown könnte in einem Schwall von Seifenblasen zu einer Fanfare von „I’m Coming Out“ aus den Kulissen erscheinen – sie sieht aus, als wäre sie direkt aus einer Dimension materialisiert, die von glamourösen Schneeflockenmenschen bevölkert ist – aber manchmal, in den kommenden 75 Minuten, sie klingt, als würde sie nach vier schweren Nächten im Shangri-La Disco-Karaoke machen. Insbesondere „Chain Reaction“ ist flacher als ein Erdrutsch, der Ian Browns Haus trifft.

Der Effekt ist ein Set, das sowohl eine 100.000-köpfige Support-Gruppe als auch feierliches Mitsingen ist. Es ist immer noch ein magischer Schauer, in der Gegenwart einer so übernatürlich berühmten und allseits beliebten Pop-Ikone zu sein, und Glastonburys Massen mit Dauerwellenperücke lassen diese nicht kampflos davonkommen. Sie tragen dazu bei, ihren anfänglichen Ansturm von Supremes-Hits zu tragen – „Baby Love“, „Stop! Im Namen der Liebe“ und „Du kannst die Liebe nicht beeilen“ – die wie ein Todeswunsch eines Legends-Slots früh weggeschmissen werden. Sie werden es sogar bei Ross’ gescheitertem Versuch, eine Coda zum Mitsingen zur sanften Soul-Ballade „I’m Still Waiting“ zu beginnen, tun. Der Star und ihre Songs bekommen all die Liebe; Die Leistung selbst ist zweitrangig.

Bis Ross die Slot-Sünde von Cardinal Legends begeht und ihr neues Album einsteckt Danke zu schwer für die wachen Brieftaschen zu Hause. „Tomorrow“ ist lebhafte Disco-Kost und der Titeltrack ein wunderbarer Rückblick auf ihre Disco-Soul-Periode in den Siebzigern, aber das Letzte, wofür wir hier sind, ist ein Verkaufsgespräch, egal wie süß es ist. Der tropische moderne Pop von „If the World Just Danced“ suggeriert, dass all unsere Probleme mit einer kräftigen Conga gelöst werden könnten. Vermutlich im Club ExxonMobile.

Von da an braucht es einen Ausruf von „Ich fühle mich 47!“ Auf halbem Weg durch ein fabelhaftes „Upside Down“, bei dem die Sicherheitskräfte in der ersten Reihe ihre übliche Tanzroutine aufführten, und ihrem Country-Pop-Moment „Ease on Down the Road“ von Dolly Parton, um den Rückschlag trotz eines offen gesagt schrecklichen „Why Do Fools Fall“ zurückzudrängen verliebt”. Es ist eine Schande, dass Ross das Gefühl hat, dass Songs wie „Ain’t No Mountain High Enough“ und „I Will Survive“ ihre absoluten Showstopper sind, Tracks, mit denen sie Hits hatte, die sie aber nicht ganz besitzt. „I Will Survive“ wird sogar in „Billie Jean“ und DJ Khaleds „All I Do is Win“ überführt. Aber inzwischen singt die Menge für sich selbst und ist einfach nur froh, einen so hinreißenden Rädelsführer zu haben.

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