Entwickler, die gerne den Stil von Hollywood-Blockbustern in ihren Videospiel-Soundtracks nachahmen, stoppen die Weiterentwicklung der Videospielmusik, einer der besten, die es je gab, sagte Final Fantasy-Komponist Nobuo Uematsu.
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Uematsu, von dem ich Ihnen wahrscheinlich nicht sagen muss, dass er einige der kultigsten Stücke aller Zeiten geschrieben hat, wie One-Winged Angel aus Final Fantasy VII, Liberi Fatali aus Final Fantasy VIII und To Zanarkand aus Final Fantasy X, sagte dem japanischen Magazin NewsPicks (übersetzt von Automat), dass die Branche „mit der filmsoundtrackähnlichen Musik in Spielen zufrieden“ sei, was Gefahr laufe, einen Punkt zu erreichen, an dem „Spielemusik sich nicht weiterentwickeln kann“.
Der erfahrene Komponist dachte darüber nach, wie Hardware-Einschränkungen die Kreativität in seiner frühen Karriere inspiriert hatten, mit den rudimentären Speichergrenzen von NES und SNES – letzteres war auf die gleichzeitige Verwendung von acht Sounds beschränkt – und sogar der Ladezeit von CD-ROMs auf dem Die erste PlayStation beeinflusste seinen Ansatz, Tracks mit komprimierten Samples zu komponieren, die nicht zu längeren Ladezeiten führten, wenn es beispielsweise zu einem Zufallsgefecht kam.
Im Vergleich dazu lösten die erweiterten Fähigkeiten der PlayStation 2 und höher eine Ära aus, „in der wir so ziemlich alles machen konnten“, was dazu führte, dass Uematsu mit verschiedenen Genres von Rock bis Jazz experimentierte – wie in FFXs herausragendem Heavy-Metal-Titel Otherworld zu hören ist.
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Es sei diese Freiheit und Experimentierfreudigkeit, die dazu geführt habe, dass die Musik stagniere, deutete Uematsu an und betonte, dass „die Menschen mehr Freiheit beim Schaffen haben müssen.“ “ und versuchen, etwas Neues zu produzieren.
„Spielemusik wird interessanter, wenn Komponisten darüber nachdenken: ‚Was kann nur ich tun?‘ und ihr eigenes Wissen und ihre eigene Erfahrung nutzen, um wirklich kreativ zu sein.“
Es überrascht nicht, dass der Komponist auch nicht glaubt, dass die Verwendung von KI, um eine Menge seelenlosen Mist auszuspucken (wie es bei der KI der Fall ist), die Antwort ist, denn um Musik zu schaffen, die die Spieler berührt, muss man „tief in sein Inneres greifen, um einzigartige Aspekte zu finden“. zu dir und dann zum Ausdruck bringen“. Er würde es schließlich wissen, weil er ein verdammter Nobuo-Uematsu ist.
Als Beispiel dafür, was großartige, originelle, von Menschen geschaffene Musik erreichen kann, verwies Uematsu auf die Ära der 8-Bit-Spiele, in der „Musik die Rolle von Sauerstoff spielte“, emotionales Gewicht lieferte und das Eintauchen und die Atmosphäre solcher Welten einfing des ersten Final Fantasy, als Grafik und Sprachausgabe durch die Hardware stark eingeschränkt oder unmöglich waren.
Er hat die gesamte Vertonung jedes Final Fantasy-Spiels von seinem Debüt im Jahr 1987 – für das seine mittlerweile ikonische Musik zunächst von Serienschöpfer Hironobu Sakaguchi abgelehnt wurde – bis hin zu Final Fantasy X komponiert und seitdem weiterhin Themen zum Rest der Serie beigesteuert , Uematsu deutete kürzlich an, dass er nicht die „Kraft“ habe, noch einmal ein ganzes Videospiel zu komponieren, sondern sich stattdessen auf andere Projekte konzentrierte. Sein letzter vollständiger Videospiel-Soundtrack war für Sakaguchis (vorerst) exklusives RPG Fantasian für Mobilgeräte, obwohl er kürzlich den Titelsong No Promises to Keep für das diesjährige Final Fantasy 7 Rebirth geschrieben hat.