Von der ersten Folge an treffen wir die im Wesentlichen dritte Hauptfigur: Angela, eine ehemalige Kinderschauspielerin und Model, die gerade eine Karriere als Idol anstrebt. Ihre Mutter schenkt ihr einen berühmten Manager namens Tao, der künstliche Intelligenz und Hightech einsetzt, um aufwendig Popstars zu erschaffen, Hits zu konstruieren und das Idealbild des Starruhms zu erschaffen. Zunächst ärgert sich Tao über Angela, da er es gewohnt ist, ausschließlich mit KI zu arbeiten, während die Sängerin kaum mehr als eine Marionette ist.
KI ist in der Welt von „Carole & Tuesday“ so prominent, dass zwei Mädchen, die einfach nur einen sehr groben Entwurf eines Liedes singen, das sie sich Stunden zuvor ausgedacht haben, jammen und singen, ausreichen, um jeden, der zuhört, umzuhauen. Ungeachtet dessen, was Tao und andere Produzenten im gesamten Anime sagen, gibt es so etwas wie ein menschliches Element in der Kunst. Sogar Songs, die von der KI so perfekt konstruiert und durchdacht wurden wie die der Mermaid Sisters Teilnahme am Gesangswettbewerb Mars’ Brightestkann nicht ganz so hart einschlagen wie die einfachen Lieder zweier Teenager-Mädchen.
Shinichirō Watanabe vertritt eindeutig und eindeutig eine Position der Skepsis, wenn es um Technologie geht, und beschert uns nicht nur kalte und seelenlose KI-Kunst, sondern auch Roboter, die Musikvideos als Tarnung für einen Betrug drehen, und einen Anlageberater-Roboter im Pinocchio-Look Wer stiehlt Krypto von reichen Idioten? Das heißt nicht, dass Technologie keinen Platz in unserem Leben hat, aber wenn wir die menschliche Note verlieren, verlieren wir etwas in uns selbst. Watanabe argumentiert, dass Musik ein Ausgleich ist – ein Low-Budget-Lo-Fi-Klavier- und Gitarrenauftritt zweier junger Mädchen kann eine ebenso große, wenn nicht sogar größere Resonanz haben als der größte und teuerste Popsong, der von einem Dutzender Teams kreiert wurde.